NRD / Festiwal NADA #7 Night Marks Electric Trio + Paulina Przybysz

Już w najbliższą środę siódma odsłona nowego festiwalu organizowanego przez Klub NRD! I tym razem prawdziwa mieszanka wybuchowa – oryginalny tercet Night Marks Electric Trio oraz połowa zespołu Sistars, czyli Paulina Przybysz.

NADA to nowy cykliczny festiwal, którego zadaniem jest zaprezentowanie mieszkańcom Torunia nowych nurtów muzycznych w kulturze wysokiej. NA ostatnim w tej edycji koncercie zagrają panowie z Night Marks Electric Trio zacierający granice pomiędzy hip-hopem oraz soulowym dziedzictwem, a najświeższymi brzmieniami muzyki elektronicznej. Zauważeni przez Maceo w audycji „Kosmos” Radia Roxy
od razu przyciągnęli uwagę swoim oryginalnym stylem. Absolwenci wydziału Jazzu w Katowicach Marek Pędziwiatr (klawisze,wokal) oraz Adam Kabaciński (bass, klawisze) wraz z producentem Spiskiem Jednego (Piotr Skorupski) w ciągu 3 lat zdobyli uznanie fanów oraz takich osobowości jak Gilles Peterson, Lefto czy Bilal. Wspomagać ich będzie wyjątkowy wokal Pauliny Przybysz. Tej pani nie trzeba przedstawiać: wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, znana z projektów Sistars, Pinnawela, Rita Pax i Archeo.

Po koncercie zapraszamy na darmowe afterparty z rezydentem NRD – Dj StosunkowoDobrym Wacą!

Organizator:
Fundacja Nie.Art

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Toruń.

Poznaj tajemnicze symbole na najstarszych glinianych naczyniach – wystawa Ryte, kłute, odciskane…

Garncarstwo jest jednym z najstarszych rzemiosł w dziejach ludzkości. Wystawa czasowa pt. „Ryte, kłute, odciskane…” to krótka opowieść o tym, jak powstawały najstarsze ręcznie lepione naczynia z gliny. To również próba zrozumienia ukrytych znaczeń przedstawianych na naczyniach oraz zapoznanie się z wybranymi interpretacjami dotyczącymi stosowanej na nich symboliki. Tajemnicze znaki ryte, kłute, odciskane, czasem również malowane opowiadają nam o pewnej idei i zwyczajach niezwykle istotnych dla ówczesnych ludzi. Na ekspozycji będzie można zobaczyć unikatowe naczynia gliniane, których czas powstania mieści się w przedziale chronologicznym od neolitu do wczesnej epoki żelaza.

Muzeum Okręgowe w Toruniu zaprasza na wystawę.

www.muzeum.torun.pl/aktualnosc-1-211-ryte_klute_odciskane.html

Dobrodziejstwo starej szkoły – recenzja filmu „Praktykant”

Prężnie rozwijająca się firma, zajmująca się sprzedażą internetową „dobrze dopasowanych” ubrań, postanowiła w ramach aktywizacji seniorów zatrudnić paru praktykantów w wieku emerytalnym…

I nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego, gdyby nie fakt, że jednym ze zgłoszonych jest Ben (Robert De Niro), który zostaje mianowany asystentem pomysłodawczyni i dyrektorki – Jules (Anne Hathaway). Wbrew powszechnym przyzwyczajeniom, szefowa wcale nie jest korporacyjnym „potworem”, a zapracowaną, ambitną kobietą, której w tym zawodowym pędzie zdarzyło się zapomnieć o… reszcie życia. Tymczasem Ben – inteligentny obserwator, będzie starał się jej  pomóc poukładać się od nowa.

Ben jest wdowcem, z żoną spędził szczęśliwie czterdzieści lat i po jej stracie robi wszystko, by jego życie nadal miało sens. Zawsze był aktywny, pracował, teraz, gdy jest na emeryturze, nie potrafi oddać się bezczynności. Zapisuje się więc na różnego rodzaju kursy, trenuje jogę, jest w nieustannym ruchu. Kiedy pewnego razu zauważa na słupie ogłoszeniowym ofertę stażu dla seniorów w nowoczesnej firmie, mimo pewnych braków w wiedzy na temat „nowinek technologicznych”, zgłasza się bez wahania.

„Praktykant” to film, do którego scenariusz napisała i który wyreżyserowała Nancy Meyers, znana z takich produkcji jak: „Holiday”czy „Lepiej późno niż później”. Jej najnowszy obraz to zachowawcza acz przyjemna historia, która raczej niczym wielkim nas nie zaskoczy, ale  z pewnością wywoła uśmiech na twarzy. „Praktykant” to film zabawny,  ciepły, chwilami wzruszający, z pewnością da się go polubić.

Fot. Filmweb                                                                                                                    Karolina Bednarek

 

Sylwia Kwasiborska, Asia Czajkowska-Zoń, Wanda Johnson – koncert oraz warsztaty wokalne – HRP PAMELA

W poniedziałek, 19 października 2015 roku, w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi genialna, amerykańska wokalistka bluesowa – Wanda Johnson. Artystce towarzyszyć będzie zespół w składzie:Tico Manley (gitara, śpiew), Joe Lewis (gitara basowa, śpiew), Tez Sherard (perkusja, śpiew). Będzie to już drugi koncert Wandy Johnson na scenie Hard Rock Pubu Pamela (poprzednim razem wystąpiła w czerwcu 2013 roku). Wspominając ten koncert, trudno przemilczeć świetny kontakt, jaki artystka nawiązała z publicznością oraz pozytywną aurę, którą roztaczała wokół siebie, zarówno w czasie występu, jak i w trakcie długich rozmów z fanami po jego zakończeniu. Sama artystka, w wypowiedzi dla zrealizowanego w czasie jej pobytu w Hard Rock Pubie Pamela programu telewizyjnego MUZYCZNY KRAM, określiła to w następujący sposób: „Kiedy śpiewam, jestem bardzo szczęśliwa. Mogę zapomnieć o moich wszystkich problemach i zwątpieniach. Spędzam po prostu dobrze czas na scenie. Nazywam to moim muzycznym podłożem. Codziennie spotykamy się z tyloma złymi informacjami w prasie, w telewizji, więc dobrze jest mieć chociaż chwilę, kiedy można się dobrze pobawić muzyką. Tak, czuję ją (muzykę) w mojej duszy i kiedy widzę innych ludzi, którym się ona podoba, to sprawia to, że jestem jeszcze bardziej szczęśliwa.”

   Wanda Johnson jest uważana za synonim „bluesa z duszą”. Jej nieprzeciętne kompozycje, silny i krystalicznie czysty głos oraz lekko jazzujący styl to cechy czyniące jej występy niezapomnianymi. W połączeniu z bezpretensjonalną osobowością i otwartością w kontaktach oraz nienagannymi manierami scenicznymi, tworzą obraz wokalistki, który docenia nie tylko publiczność, ale  również krytycy muzyczni. Norman Darwen z cenionego brytyjskiego magazynu BLUES AND RHYTHM napisał: „Parę dekad temu Wanda konkurowałaby z Carlą Thomas, Arethą Franklin, Ettą James i Dionne Warwick o uwagę znaczących firm płytowych i byłaby to ciężka walka.” Trudno o lepszą rekomendację…
    Rolę supportu w czasie poniedziałkowego koncertu organizator powierzył toruńskiej artystce – Sylwii Kwasiborskiej. Wokalistka, związana z Chórem Astrolabium, wyróżniła się udanymi występami w czasie Festiwalu Piosenki Francuskiej w Toruniu. Znana jest również z licznych formacji coverowych. Poprzedzając koncert Wandy Johnson, zaśpiewa ze swoim zespołem Sylwia Kwasiborska Trio. Koncert rozpocznie się o godzinie 19.00.
    Dzień po koncercie, czyli we wtorek, 19 października 2015, Wanda Johnson wspólnie z Joanną Czajkowską-Zoń, poprowadzą warsztaty wokalne w Hard Rock Pubie Pamela. Zajęcia, które odbędą się w ramach cyklu Campus HRP PAMELA noszą nazwę „Jak wyrazić siebie poprzez śpiew.”. Warto przypomnieć, że poprzednie warsztaty wokalne w Hard Rock Pubie Pamela Asia prowadziła goszcząc w roli współprowadzących tak cenione osobowości muzyczne, jak: Jimmy Thomas, Jordan Reyne czy Earl Thomas. Zajęcia rozpoczną się o godzinie 17.00. Wstęp, zarówno na koncert, jak i na warsztaty wokalne, jest wolny.
Bio WANDY JOHNSON:
Urodziła się w 1963 roku w Południowej Karolinie w rodzinie o muzycznych tradycjach, jako jednak z dziewięciu sióstr. Choć z muzyką jest związana od dziecka, profesjonalnie śpiewać zaczęła dopiero w drugiej połowie lat 90., a debiutancką płytę „Call Me Miss Wanda” wydała w 2003 roku. Jej talent eksplodował trzy lata później, kiedy to ukazała się jej druga płyta „Natural Resource”, co zaowocowało zaproszeniem do udziału w jednej z najbardziej znaczących imprez bluesowych świata, Pocono Blues Festival. W pofestiwalowych recenzjach pisano, że Johnson była największą niespodzianką weekendu. Rok później wystąpiła na Chicago Blues Festival i reakcje były równie entuzjastyczne.

Nic dziwnego! Podczas koncertów Wanda prezentuje świetnie wykonane, własne piosenki, obdarzając słuchaczy uśmiechem tak promiennym, że mógłby rozjaśnić najczarniejszą jaskinię. Z cudowną łatwością nawiązuje kontakt z zachwyconą publicznością, w kilka sekund ujmując ją swoją bezpretensjonalną osobowością. Jej krystalicznie czysty, nie potrzebujący efektów ani ulepszeń, głos, chwyta za serca, zdobywając jej porównania do „młodej Irmy Thomas.”

Jej pierwsza wizyta w Polsce w listopadzie 2008 roku okazała się olbrzymim sukcesem: Wandzia” absolutnie podbiła polską publiczność. Kolejne trasy tylko to potwierdziły. W październiku 2015 zawita do Polski już piąty raz. Przywiezie ze sobą najnowszej wydawnictwo – płytę zatytułowaną „Times Change”, o której w wywiadzie dla Kwartalnik „Twój Blues” powiedziała, że jest spełnieniem jej marzeń. W odróżnieniu od wszystkich poprzednich płyt Wandy, ta zawiera głównie covery – utwory, które towarzyszą jej od samego początku kariery, przez co stały się bardzo bliskie jej sercu, ale z różnych powodów nie znalazły się na żadym z dotychczasowych wydawnictw.

NRD/ KęKę "Nowe Rzeczy" | Afterparty z Rezydentami @ TOFIFEST

Agencja Muzyczno-Eventowa Bashesh oraz NRD KLUB z ogromną przyjemnością zapraszają na koncert KęKę, promujący album „Nowe rzeczy”, który odbędzie się 23 października.  Jako support tego dnia będziecie mogli usłyszeć  HTU. Po koncercie zapraszamy na darmowe afterparty, na którym zagrają klubowi rezydenci. Gatunkowa przelotka gwarantowana. Szczególnie zapraszamy wszystkich gości Festiwalu Tofifest.

KęKę, to reprezentant Radomia, który narobił szumu albumem „Takie Rzeczy”. Album ukazał się w 2013 roku, nakładem PROSTO Label. W świecie pełnym nijakich i skrojonych pod medialny szablon rapowych debiutantów mocno wyróżniał się i przykuwał uwagę. Po sukcesie pierwszej płyty, która uzyskała statut złotej i ponad dwunastu miesiącach w trasie, wrócił z kolejnym albumem, który już po miesiącu okrył się złotem.

„Nowe Rzeczy“ to opowieść o wychodzeniu z nałogu i uczeniu się na nowo, jak ogarnąć codzienność. KęKę nie poucza, choć mówi o sprawach ważnych swoim niezmiennie szorstkim, dosadnym i nieubarwionym frazesami językiem. Na płycie  nie brakuje jednaklżejszych tematów. Za muzykę odpowiedzialni są: Uraz, Lanek, SherlOck, DonDe, Matheo, MilionBeats, Pawbeats, Johnny Beats.

Liczba miejsc ograniczona dlatego zapraszamy do wcześniejszego zakupu lub rezerwacji biletów. Widzimy się na miejscu!

Więcej informacji znajdziecie na:
https://www.facebook.com/bashesh
https://www.facebook.com/RadomKeKe
www.bashesh.com

 

Bilety:
I pula: 25 zł
II pula: 30 zł
rezerwacja: info@bashesh.com
Przedsprzedaż: W barze klubu NRD od 1 października.

Miejsce: NRD KLUB, ul.Browarna 6, Toruń
Start: 20:00

 

 

 

Koncert w Hard Rock Pubie Pamela: FLATFOOT 56 oraz 6"10"

W środę, 14 października 2015 roku, w Hard Rock Pubie Pamela zagra ponownie jedna z najważniejszych grup sceny celtyckiego punka, zespół Flatfoot 56. Lider chicagowskiej formacji, Tobin Bawinkel, opowiadając o poprzednim koncercie w Toruniu, wspomina: „Bardzo podobał nam się ostatni koncert, który mieliśmy okazję zagrać w HARD ROCK PUBIE PAMELA. Publiczność była nadzwyczaj aktywna i zaangażowana w naszą muzykę. Nie mogę doczekać się kolejnego występu w tym klubie, szczególnie, że tym razem wystąpię z dwoma swoimi projektami, czyli z  6’10” oraz Flatfoot 56.”  Warto wspomnieć, że grupa 6’10” jest nowym, akustycznym projektem Tobina Bawinkela, w którym muzyk wraca do korzeni amerykańskiego folku. Zespół ma na koncie epkę z 2013 „The Humble Beginnings” oraz wydany rok później album „The Humble Beginnings of Rovin Soul”.

Flatfoot 56 powstał w 2000 roku. Tworzą go trzej bracia: Tobin  (wokal/gitara), Justin (perkusja) i Kyle Bawinkel  (git.basowa). Skład uzupełniają: Eric McMahon (dudy/gitara) i Brandon Good (mandolina/gitara). Kapela ma na koncie pięć albumów studyjnych oraz koncertowy krążek Knuckles Up. Wydany w 2010 roku Black Thorn sprawił, że Flatfoot 56 zagościł na listach przebojów amerykańskiego Billboard Magazine. Grupa zagrała szereg koncertów na wielkich rockowych festiwalach. Ostatni krążek zatytułowany „Toil”(2012) ukazuje nieco spokojniejszy obraz zespołu. Wartym odnotowania jest fakt, że utwory Flatfoot 56: „Shiny Eyes”, „Son of Shame” oraz „We Grow Stronger” zostały wykorzystane w cenionym, amerykańskim serialu telewizyjnym „Sons Of Anarchy”. Mówiąc o soundtracku tej produkcji telewizyjnej, Tobin Banwinkel wspomina: ” Byliśmy w trasie koncertowej po USA, kiedy dowiedzieliśmy się, że twórcy serialu „Sons Of Anarchy” chcą wykorzystać kilka naszych piosenek w trzech odcinkach serialu. Byliśmy bardzo podekscytowani, gdy to usłyszeliśmy, szczególnie, że jest o znany serial na całym świecie. Kilku muzyków z naszego zespołu jest fanami tego serialu. Była to dla nas wielka i miła niespodzianka.”

Cennym uzupełnieniem bio Flatfoot 56 jest dostępny również w serwisie YouTube odcinek programu telewizyjnego „Muzyczny Kram”, poświęcony zespołowi. Został on zrealizowany w czasie poprzedniego pobytu zespołu w Hard Rock Pubie Pamela. Podobnie jak wykonana przez Mariusz Murawskiego sesja zdjęciowa opublikowana w kultowym magazynie „Tatuaż. Ciało i Sztuka”.

Koncert rozpocznie się o godzinie 19.00. Wstęp na to wydarzenie jest wolny.

MOT/Po jednym wierszu od stu poetów. Kaligrafia japońska – wernisaż wystawy

Kaligrafia (shodō) zaliczana jest w Japonii do sztuk pięknych na równi z malarstwem. Często dzieła kaligraficzne stanowią dekorację tradycyjnych pomieszczeń w domach mieszkalnych oraz pawilonach herbacianych. Nie są jedynie formą przekazywania treści, ale przedmiotem delektowania się jej pięknem. Japończycy cenią pismo samo w sobie, a tradycja ta trwa od tysięcy lat.

Wystawa nie ukazuje słowa jako narzędzia przekazującego fakty historyczne. Jest raczej okazją do estetycznego przeżycia w obcowaniu z japońską kulturą, którą reprezentują dzieła sztuki, pełne bogactwa i ekspresji zawartych w nich słów i wyrażeń. Artyści japońscy wybrali wiersze z Ogura hyakunin isshu, czyli Zbioru z Ogura – po jednym wierszu od stu poetów, który to zbiór zna chyba każdy Japończyk. Jest to antologia wierszy japońskich skompilowana w XIII wieku, której twórcą jest prawdopodobnie Fujiwara no Teika (1162–1241), arystokrata i znawca literatury. Zgromadził on utwory wybitnych poetów, po jednym z twórczości każdego z nich. Przez wieki antologii tej uczono się na pamięć, studiowano, a także przepisywano ręcznie – tuszem i pędzelkiem. Dzisiaj dzieci w szkołach poznają ją na lekcjach literatury narodowej. Zbiór z Ogura stał się też podstawą gry, w której używa się kart z wypisanymi wierszami.

Obok wierszy ze Zbioru z Ogura, na wystawie zostaną zaprezentowane prace z autorskimi wierszami kaligrafów, a także innych współczesnych autorów, m.in. Cesarzowej Michiko.

Organizatorem wystawy po stronie japońskiej jest stowarzyszenie AIACC (Association of International Advancement of Calligraphic Culture), które promuje współczesną kaligrafię japońską za granicą, głównie w formie organizacji wystaw i warsztatów kaligrafii, a także nieodpłatnego przekazywania muzeom i galeriom prac i publikacji poświęconych tej dziedzinie sztuki. Duża aktywność tego stowarzyszenia, zwłaszcza w Chinach i Europie, jest dziełem jego sekretarza generalnego (dyrektora wykonawczego), pana Shinkichi Okada.

Zapraszamy na stronę internetową Muzeum Okręgowego w Toruniu: http://www.muzeum.torun.pl/aktualnosci.html

Oprac:  Katarzyna Paczuska

 

MOT/Wystawa "Nauka – Sztuka – Edukacja. 140 lat działalności Towarzystwa Naukowego w Toruniu"

W 2015 r. mija okrągła rocznica powstania jednej z najważniejszych instytucji badawczych w dziejach Torunia – Towarzystwa Naukowego. Założone w 1875 r., przede wszystkim w celu obrony nauki i kultury polskiej przed germanizacją, miało także za zadanie prowadzenie i popieranie badań dotyczących Pomorza Gdańskiego i ziem historycznie z nim związanych.

Zbiory TNT były niewątpliwie bardzo cenne, o czym świadczą dwie międzynarodowe wystawy, na których pokazano zabytki zgromadzone przez Towarzystwo. Pierwsza ekspozycja miała miejsce w Paryżu, w 1878 r., a spis obiektów, które się tam znalazły, opublikowała wówczas Gazeta Toruńska. W 1880 r. ponowie zaprezentowano zabytki ze zbiorów TNT, tym razem na wystawie w Berlinie. Do 1882 r. zbiory Towarzystwa znajdowały się w prywatnym mieszkaniu przy ul. Żeglarskiej, po czym przeniesiono je do budynku przy ul. Wysokiej 16. Tam zostały uporządkowane, poddane pierwszym zabiegom konserwatorskim, a co najważniejsze – udostępniono je zwiedzającym. Z czasem, nieustająco powiększająca się ilość zabytków zaczęła ciążyć Towarzystwu. Brakowało miejsca zarówno dla zbiorów muzealnych, jak i dla księgozbioru. W 1923 r. w gmachu TNT otwarta została Książnica Miejska, której Towarzystwo przekazało swój zbiór książek, a w 1930 r. do Muzeum Miejskiego, mieszczącego się w Ratuszu Staromiejskim trafiły w formie depozytu pozostałe kolekcje. Rok później uzupełniono je o spadek Walerego C. Amrogowicza, obejmujący przede wszystkim numizmaty, ale nie tylko. Niestety, podczas II wojny światowej zaginęły wszystkie inwentarze muzealne. W 1945 r. pracownicy Muzeum częściowo je odtworzyli, dzięki czemu wiadomo, że liczba przechowywanych w Muzeum zabytków TNT wynosi około 4 tysięcy sztuk.

Przygotowana przez Muzeum Okręgowe w Toruniu wystawa, poświęcona rocznicy powstania Towarzystwa Naukowego w Toruniu, obejmuje dwa tematy. Jeden przypomina dzieje Towarzystwa, jego cele, działalność i zasłużonych członków. Drugi pokazuje niewielki fragment zbiorów, odtworzony na podstawie jedynego zachowanego zdjęcia z początku lat 20. XX w. Fotografię wykonano w sali wystawowej Muzeum TNT przy ul. Wysokiej. Widoczne są zabytki archeologiczne i przyrodnicze, umieszczone w szafach, na ścianach malarstwo, grafika, a na postumentach rzeźby. Większość obiektów znajdujących się na zdjęciu przetrwała okres wojny i nadal znajduje się w zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu. Warto tu jednak wspomnieć o niewielkiej rzeźbie, stojącej na jednej z szaf – to Maria Dobrej Nadziei z ok. 1400 r., dzieło sztuki o wyjątkowej wartości artystycznej, które, niestety, zaginęło podczas II wojny światowej. Na ekspozycji, w podobnym miejscu znalazła się jej kopia.

Wystawa czynna do 14 lutego 2015 r.

Oprac. Aleksandra Mierzejewska

Otwarcie wystawy fotograficznej Angeliki Plich + koncert WILL WILDE BAND (support STORYTELLERS)

W poniedziałek, 12 października 2015 roku, w HARD ROCK PUBIE PAMELA Angelika Plich zaprezentuje swoje zdjęcia koncertowe. Otwarciu wystawy fotograficznej, która jest częścią szerszego projektu noszącego nazwę „TORUŃSKI TRYPTYK FOTOGRAFII KONCERTOWEJ”, będzie towarzyszył koncert brytyjskiej grupy WILL WILDE BAND. Wieczór otworzy występ toruńskiego duetu STORYTELLERS. Will Wilde to wokalista i wirtuoz harmonijki ustnej, nominowany pięciokrotnie do prestiżowego British Blues Awards (2010/2011/2012/2013/2014/2015). Określany mianem Hendrixa harmonijki ustnej muzyk,mimo młodego wieku, wydał już trzy niezwykle przychylnie przyjęte płyty: „Nothin’ But Trouble (2008), ” Unleashed” (2011) oraz „Raw Blues” (2013). Artysta opisuje je jako powstałe w wyniku połączenia jego „pasji do bluesa z miłością do rocka”. Widocznie skutecznie łączy te dwie strony swojej natury, skoro tak uznany autorytet w świecie harmonijki ustnej, jak Paul Lamb, określił grę Willa na tym instrumencie jako coś, co słuchacza zabiera w inny wymiar. W tym miejscu warto dodać, iż ceniony amerykański wokalista, Earl Thomas, który niedawno gościł na scenie Hard Rock Pubu Pamela, określił Willa Wilde jako bluesowego artystę, który nada ton obecnemu stuleciu. Po takiej dawce komplementów płynących z ust tak charyzmatycznych artystów, nie pozostaje nic innego, jak skonfrontować je z rzeczywistością w poniedziałkowy wieczór w Hard Rock Pubie Pamela. Wydarzenie rozpocznie się o godzinie 19.00 a poprowadzi je Piotr Lenkiewicz ( „Muzyczny Kram”)
Więcej informacji na stronie wydarzenia: https://www.facebook.com/events/467736133397910/

TOS/ Międzynarodowy Dzień Muzyki

piątek 2.10.2015 r., godz. 19:00, Sala Wielka Dworu Artusa
MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ MUZYKI

Kzysztof MEISINGER /gitara/
Tomasz BUGAJ /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

W programie:
F. Mendelssohn – Bartholdy – Uwertura do Snu Nocy Letniej
J. Rodrigo –  Concierto de Aranjuez
L. van Beethoven – VII Symfonia A-dur op.92

Sen nocy letniej to jeden z najbardziej znanych utworów w twórczości Feliksa Mendelssona. Oparty na dziele Williama Szekspira o tym samym tytule został stworzony przez zaledwie 17-letniego kompozytora. Mimo to dzieło cechuje się niezwykłą dojrzałością, emocjonalnością i nieznaną dotąd brzmieniowością. Co ciekawe prawykonanie miało miejsce w Szczecinie podczas koncertu, który był jednocześnie debiutem młodego kompozytora  Utwór przedstawia kwintesencję stylu kompozytorskiego Mendelssohna – jest on nastrojowy, melodyjny, liryczny i chochlikowo lekki. W typowy sposób łączy doskonałą, klasyczną formę z romantyczną nastrojowością i programową fantastyką.

Koncert na gitarę solo i orkiestrę Concierto de Aranjuez autorstwa Joaquina Rodrigo został skomponowany w 1939 roku.  Tytuł nawiązuje do ogrodów pałacu w Aranjuez gdzie kompozytor wraz z żoną spędzali miesiąc miodowy. Najbardziej znana jest druga część koncertu, często wykorzystywana w kulturze masowej. Obecny w niej przepiękny dialog pomiędzy instrumentami maluje nastrój smutku i niepokoju. W przeciwieństwie do części drugiej, część pierwsza i trzecia są niezwykle radosne i prezentują zarówno bardzo hiszpański klimat nawiązując do ludowej twórczości. Co interesujące często wykonawcy myśleli, że utwór jest bardzo stary i zapominali o honorarium dla kompozytora.

Zadedykowana hrabiemu Moritzowi von Friesowi VII symfonia A-dur Ludwika van Beethovena powstawała w latach 1811-1812. Przez Ryszarda Wagnera, przez wzgląd na swój muzyczny klimat, została nazwana „Apoteozą tańca”. Interpretacja samego kompozytora odnosi się nawet do bachanaliów:” Muzyka jest winem które inspiruje nas do tworzenia, ja jestem Bachusem, który daje to wspaniałe wino, aby uczynić ludzi duchowo pijanymi”. Utwór wykorzystany został w oscarowej produkcji Toma Hoopera „Jak zostać królem” (2010) – znakomicie zintegrowany z kulminacyjną sceną filmu.

Do współpracy zaprosiliśmy Krzysztofa Meisingera – w opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jednego z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Całość od pulpitu dyrygenckiego poprowadzi Tomasz Bugaj