Polski Patriotyzm Ludowy – recenzja spektaklu Krzyżacy

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/12924323_1035759649815945_3684113033963713909_n.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

O Sienkiewiczu mówi się, że to „czołowy pisarz drugorzędny”, którego książki swą prostą formą odpowiadają każdym gustom. Jednak czy „Krzyżacy”, napisani podległemu wówczas narodowi „ku pokrzepieniu serc”, nadal mogą służyć rolą komentatorską?

Czy ta miłosna fabuła z konfliktem politycznym w tle nadaje się jako opis współczesnej sytuacji społeczno-politycznej? Na to pytanie odpowiada Teatr im. Wilama Horzycy swym najnowszym spektaklem będącym adaptacją jednej z najsłynniejszych powieści dziewiętnastowiecznego pisarza.

Michał Kotański – reżyser od samego początku wprowadza nas do świata dwóch poetyk. Zachowując oryginalną stylistykę prozy, przepełnioną archaizmami, jednocześnie brutalnie konfrontuje ją ze światem współczesnym, przejawiającym się zasadniczo w każdym elemencie spektaklu – począwszy od scenografii, na kreacji głównego bohatera skończywszy. Ten niezwykle trudny zabieg, przez który spektakl balansuje na granicy między doskonałością a tandetą, udał się niemalże w stu procentach, choć i potknięć było kilka. Niezrozumiałą pozostaje dla mnie słynna już scena z niedźwiedziem, która nazbyt dosadnie i zupełnie niepotrzebnie wyrywa widza z kontekstu. Sporne jest również wprowadzenie fragmentów adaptacji filmowej Aleksandra Forda.

Pojawia się za to kilka świetnych rozwiązań scenicznych, jak chociażby wyjątkowo przejmujący moment samobójczej śmierci Zygfryda. Wielki ukłon należy się również całemu zespołowi aktorskiemu, który niezwykle dobrze poradził sobie z tak trudnym tekstem, a ponadto wykreował kilka świetnych ról. Wymienić tu można między innymi Zbyszka z Bogdańca (Łukasz Ignasiński), jako mało inteligentnego, walecznego, ale przy tym bardzo uczuciowego blokersa, czy Sanderusa bezbłędnie zagranego przez Pawła Tchórzelskiego.

Adaptacja „Krzyżaków” przełożona na język współczesny obrazuje nadzwyczaj niepokojącą parodię dzisiejszego rozumienia patriotyzmu. Schematyzm fabularny i postaciowy wydają się przy tym idealnie uzupełniać prześmiewczy ton spektaklu, w którym tradycja oraz miłość do narodu miesza się z obskurnym, często bezmyślnym i ordynarnym światem miejskiego osiedla. To próba pokazania wad naszego narodu, które niekiedy służą pomocą, a innym razem doprowadzają nas do zguby.

autorka tekstu: Magda Górska

zdjęcie: Krzysztof Bieliński

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Przez żołądek do wiersza

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/przez-zoladek-do-wiersza.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

26 kwietnia, DOM MUZ, godz.16

Dom Muz na Rudaku zaprasza na spotkanie z poezją kulinarną dla dzieci w wieku od 7 do 12 lat. Warsztaty odbędą się w formie kreatywnych gier i zabaw.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Na zajęciach uczestnicy poznają różne smakowite utwory i sprawdzą, czy z fragmentów książki kucharskiej też da się stworzyć poezję. Będą też ilustrować poezję warzywami oraz tworzyć własne kompozycje z produktów spożywczych. Ponadto poznają przepisy na dobre wiersze i spróbują stworzyć własne liryki kulinarne inspirowane wybranymi produktami spożywczymi. Impreza realizowana jest w ramach Toruńskiego Festiwalu Nauki i Sztuki.

Na warsztaty obowiązują zapisy pod numerem tel. 56 654-84-56.
Wstęp wolny!

Dom Muz ul. Okólna 169

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Mikromusic ft. Skubas

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_gallery admin_label=”Galeria” gallery_ids=”77545,77546″ fullwidth=”on” show_title_and_caption=”off” show_pagination=”on” background_layout=”light” auto=”off” hover_overlay_color=”rgba(255,255,255,0.9)” caption_font_size=”14″ caption_all_caps=”off” title_font_size=”16″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

27 kwietnia, Dwór Artusa, godz. 20

Mikromusic i Skubas we wspólnym występie na scenie Dworu Artusa. Ci znakomici artyści, którzy osobno już gościli w Sali Wielkiej, wykonają utwory z ostatniej płyty Mikromusic Matka i żony.

Jak mówi Natalia Grosiak – wokalistka zespołu – to jedna z najbardziej energicznych płyt, jakie udało się do tej pory nagrać formacji. Jeśli poprzednie albumy niosły ze sobą dużą ilość melancholii, na najnowszej można znaleźć sporo humoru i przyspieszony rytm.

Płyta Mikromusic Matka i żony ukazała się 2 października 2015 roku. Zapowiadał ją singiel pod tytułem Krystyno (premiera miała miejsce na początku sierpnia), we wrześniu zaś ukazał się singiel Bezwładnie, na którym gościnnie w duecie z Natalią zaśpiewał właśnie Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie stanowią również ścieżkę dźwiękową w filmie Chemia w reżyserii Bartka Prokopowicza.

Autorką wszystkich tekstów jest Natalia Grosiak. Wokalistka napisała również muzykę do trzech utworów, pozostałe powstały we współpracy z kolegą z zespołu i producentem albumu – Dawidem Korbaczyńskim.

W Dworze Artusa usłyszymy nie tylko piosenki z ostatniej płyty. Nie zabraknie też hitów zespołu, jak również niespodzianek, o które zadba Skubas.

Mikromusic ft. Skubas
Natalia Grosiak – śpiew
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja
Skubas – gitara, śpiew

Bilety: 35/40 zł

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Dunin-Wąsowicz i jego walka o literaturę

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/Dunin-Wąsowicz-i-jego-walka-o-literaturę.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

26 kwietnia, CSW, godz. 18
Zdobywca Nagrody Nike, pisarz i krytyk literacki Krzysztof Varga powiedział o nim: „Nie znam drugiego tak bezkompromisowego wydawcy i redaktora, tak zdeterminowanego, niekoniunkturalnego. To facet, który kieruje się wyłącznie swoim gustem, konsekwentnie stawia na autorów, w których wierzy, których ceni, nawet jeśli nikt nie kupuje ich książek. To człowiek, który będzie walczył o literaturę nawet wtedy, gdy nikt już w Polsce niczego nie będzie czytał.” Zapraszamy na spotkanie z Pawłem Duninem- Wąsowiczem.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Paweł Dunin-Wąsowicz (1967) – dziennikarz, krytyk literacki, twórca pisma literacko-artystycznego Lampa, szef wydawnictwa Lampa i Iskra Boża. Laureat Paszportu Polityki w kategorii kreator kultury (2005). Odkrył i wylansował takich pisarzy jak Dorota Masłowska i Jakub Żulczyk. W Lampie debiutowały też Anna Dziewit-Meller, Agnieszka Drotkiewicz, Małgorzata Rejmer.
Jest autorem kilku książek: słownika literatury polskiej urodzonej po 1960 roku Parnas Bis (wraz z Krzysztofem Vargą), leksykonu książek istniejących tylko w innych książkach Widmowa biblioteka i trzech części projektu katalogującego wątki polskie w literaturze fantastycznej: Warszawa fantastyczna, Fantastyczny Kraków, Fantastyczny Atlas Polski.

Prowadzenie spotkania: Anna Dwojnych
Wstęp wolny!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Dzień na Plus – Spójrz! Miejsce.

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/Dzień-na-Plus-–-Spójrz-Miejsce..jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

26 kwietnia , CSW, godz. 12
Lubisz robić zdjęcia? Profesjonalnie zajmujesz się fotografią? A może jest to dla Ciebie zupełnie coś obcego? Nie zastanawiaj się długo, weź ze sobą aparat fotograficzny, przyjdź na wtorkowe spotkanie i odkryj niezwykłe miejsca, a efektami pochwal się przed znajomymi!

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Podczas spotkania, które odbędzie się w plenerze, spojrzymy i wykadrujemy ciekawe fragmenty niezwykłych miejsc.
Prosimy o zabranie aparatów fotograficznych.
Wstęp bezpłatny; bez zapisów!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Relacja z koncertu Marceliny

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/12193674_1167511076609846_3004507804556438587_n.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Marcelina po raz trzeci z nową płytą w Od Nowie i po raz trzeci wulkan energii! Tym razem z powiększonym zespołem.  Kolejny gitarzysta jeszcze bardziej wyeksponował brzmienie gitarowe tak charakterystyczne dla jej muzyki.

Było grane trochę z drugiej płyty, tj. „Wschody i zachody”, było nawet parę utworów z tej pierwszej. Jednak przeważająca ilość piosenek pochodziła z krążka „Gonić burzę” w ramach trasy promującej płytę. Dostaliśmy ostrą dawkę energetycznego rock’n’rolla, a co za tym idzie wspaniałe solówki gitarowe i niesamowite wokalizy Marceliny. Oczywiście było też miejsce na jej przepiękne ballady, które budowały melancholijny nastrój. Trochę nam poopowiadała o powstawaniu albumu, trochę o swoich koncertowych przygodach. Powiedziała też  – „zawsze dajemy z siebie 100%” i to zdecydowanie było słychać.

Ludzi nie było zbyt dużo, nie dość że koncert był na scenie przy barze, to jeszcze publiczność siadała w holu (bo tam były krzesła). Artystka jednak zaraz po wyjściu na scenę zaprosiła wszystkich, żeby wypełnili wolną przestrzeń i już się nie czuło, że jest mało ludzi. Poza tym ją trochę to charakteryzuje – ma takie melodyjnej piosenki, że spokojnie mogłyby być grane w radiu i mimo, że nie są to ma swoją niszową rzeszę wiernych fanów, którzy przychodzą za każdym razem na jej koncert.

Koncert przeuroczej Marceliny zrobił na mnie ogromne wrażenie, zapraszamy ją do nas jak najszybciej, najlepiej z kolejną płytą.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Katarzyna Malejka. Wada ukryta

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/13001076_479560285569511_7132198551501023548_n.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

23 kwietnia – 29 maja, Galeria Miłość,

otwarcie wystawy: sobota 23 kwietnia, godz.19 

Wystawa Katarzyny Malejki „Wada ukryta” pozostaje rodzajem ćwiczenia (z)niepewności rozgrywającym się w danym miejscu – galerii i zawierającym konkretne obiekty (instalacja, fotografia)

Odizolowanie, biały sześcian, nadzór, defekt, nuda, obcość, podwyższona temperatura. Rozdrażnienie wynikające z uświadamiania sobie swojego nieprzystosowania. W tej atmosferze z łatwością można przeoczyć pustkę, zarówno tę emocjonalną jak i fizyczną. Proces adaptowania się do rzeczywistości za każdym razem posiada swoje umiejscowienie w konkretnej przestrzeni. Ulega on także znajdującym się tam materialnym przedmiotom, które zarówno mogą być dla niego użytecznym narzędziem, jak również wyznacznikiem ograniczeń.

Intuicyjna idea artystki o psychofizycznym konflikcie jednostki z rzeczywistością przybiera formę poszukiwania doświadczania. Tytułowa „wada ukryta” odnosi się do lęku i niemocy wynikającej z uwikłania w obszary, w których na co dzień funkcjonujemy (społeczne, kulturowe, polityczne). Gdy skrojone na miarę struktury adaptacji zawodzą pozostaje ona narzędziem intuicyjnego mierzenia rzeczywistości.

W przestrzeni wystawy powstaje pęcherz – izolatorium – będący miejscem nawiązującym do mobilnej izolatki medycznej, przeznaczonej do odizolowania, obserwacji i w konsekwencji leczenia osób stanowiących zagrożenie. Przezroczyste pomieszczenie o zdeformowanej – zwiotczałej – formie, pozostaje puste. Ten fakt nie pozbawia go jednak właściwości kontrolnej, rozpatrywanej tutaj przez pryzmat mechanizmów związanych z medykalizacją. Jest to proces w wyniku, którego obszary życia społecznego są definiowane w kategoriach medycznych (zdrowia i choroby). Medykalizacja to jedna z najważniejszych form kontroli społecznej, towarzysząca człowiekowi na każdym etapie życia.

Na wystawie, pojęciom fizycznej izolacji i kontroli zostają przeciwstawione stany związane z poczuciem obcości świata zewnętrznego (derealizacja) oraz niepewności, co do istnienia własnej osoby (depersonalizacja). Zarówno jedno jak i drugie doświadczenie psychiczne wpływa na odmienną percepcję rzeczywistości i sposób mapowania otoczenia. Tym razem to niepewność wchodzi w formę dominujących procesów adaptacyjnych.

Katarzyna Malejka (ur. 1985) – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (zakład Plastyki Intermedialnej), gdzie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich. Porusza się w obszarach nowych mediów poszukując własnych form wypowiedzi. Tworzy zazwyczaj w kontekstach przestrzeni zastałej, realizując działania od minimalistycznych ingerencji po rozbudowane instalacje site-specific. Od 2013 roku współtworzy środowisko skupione wokół grupy GnW. Członkini kolektywu NooNoo zajmującego się grafiką użytkową adresowaną dla sektora kultury i sztuki. Mieszka w Toruniu.

wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 13-19 lub po telefonicznym umówieniu

kuratorzy: Natalia Wiśniewska & Piotr Lisowski

Organizator: FundacjaYouHaveIt

Dofinansowane ze środków Miasta Toruń

Partner: Kulturhauz, Aklen, Restauracja Ciasna

Patronat medialny: Menażeria, Kulturalny Toruń, Radio WAWA

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Fotorelacja: Dzień gitary w HRP Pamela

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”on” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”on” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”left” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_post_title][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

W poniedziałek, 18 kwietnia, w ramach kolejnego DNIA GITARY w Hard Rock Pubie Pamela, wystąpiła w tym klubie legendarna, ceniona na całym świecie gitarzystka – Jennifer Batten ze swoim zespołem. Całość poprzedziły warsztaty gitarowe zorganizowane w ramach realizowanego w Hard Rock Pubie Pamela programu Campus HRP PAMELA. Poprowadzili je wpólnie Krzysztof „Partyzant” Toczko oraz Jennifer Batten. Gościem specjalnym zajęć był Sam Jones.
Przez 10 lat współpracowała z królem popu – Michaelem Jacksonem. Artystka była członkinią jego zespołu od 1987 roku, a więc od czasu premiery albumu „Bad”, aż do 2009 roku, występując w tym czasie na światowych trasach Michaela Jacksona promujących albumy „Bad”, „Dangerous” i „HIStory”. Jej pierwszy solowy album „Above Below and Beyond”(1992) został wyprodukowany przez gitarzystę Steviego Wondera, Michaela Sembello. Na swoim koncie ma ona jeszcze dwa albumy: „Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum”(1997) oraz „Whatever”(2007). W trakcie swojej kariery Jennifer Batten nagrywała i występowała nie tylko z Michaelem Jacksonem, ale również z takimi gwiazdami jak Jeff Beck, Carmine Appice czy Slash. Czytelnicy najsłynniejszego magazynu gitarowego „Guitar Player” okrzyknęli ją mianem najlepszej gitarzystki świata. Tym samym znalazła się w gronie takich osobistości jak Eric Clapton, Pat Metheny czy Kirk Hammett. W 2016 roku otrzymała nagrodę SHE ROCKS – przyznawaną najbardziej zasłużonym kobietom w branży muzycznej. Tego wieczoru na scenie Hard Rock Pubu Pamela wystąpił również, porównywany do młodego Seasick Steve’a, angielski wokalista, instrumentalista i kompozytor – Sam Jones. Muzyk gra na gitarze od dwunastego roku życia. Jego twórczość charakteryzuje unikalna mieszanka popu, grunge, bluesa i rocka. W trakcie swojego oldskulowego występu zaprezentował umiejętności nabyte zarówno w trakcie grania na streecie, jak i w małych, klimatycznych klubach. Na jego muzykę szczególny wpływ wywarła współpraca z zespołem The Berlin Lights oraz z takimi osobowościami jak lider zespołu UK Subs – Charlie Charper czy gitarzysta grupy Damned charyzmatyczny Brian James. Gościem specjalnym DNIA GITARY był Mark Olbrich. Mieszkający na stałe w Londynie muzyk od kilku lat merytorycznie wspiera to wydarzenie. Tym razem wystąpił z zespołem Jennifer Batten. W trakcie wieczoru nastąpiła również prezentacja reedycji winylowego albumu jego grupy Mark Olbrich Blues Eternity pt.: „Live at Pamela Blues”, przygotowanej z okazji Record Store Day 2016.
Zdjęcia: Agata Jankowska

[/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label=”Galeria” gallery_ids=”77442,77443,77444,77445,77446,77447,77448,77449,77450,77451,77452,77453,77454,77455,77456,77457,77458,77459,77460,77461,77462,77463,77464,77465,77466,77467,77468,77469,77470,77471,77472,77473,77474,77475,77476,77477,77478,77479,77480,77481,77482,77483,77484,77485,77486,77487,77488,77489,77490,77491,77492,77493,77494″ fullwidth=”off” posts_number=”100″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”on” background_layout=”light” auto=”off” hover_overlay_color=”rgba(255,255,255,0.9)” caption_font_size=”14″ caption_all_caps=”off” title_font_size=”16″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_gallery][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Kresy, biesy i lampart w cętki. Dzieła artystów ludowych z Tanzanii i Mozambiku

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/Życie-codzienne-autor-Hasani-Thabiti-Mchisa-fot.-J.-Kobyliński.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

W kwietniu, w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika zagościły zwierzęta pochodzące z odrealnionych, afrykańskich obrazów oraz groteskowe, ażurowe rzeźby z hebanu.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]
Eksponaty prezentowane na wystawie Kresy, biesy i lampart w cętki. Dzieła artystów ludowych z Tanzanii i Mozambiku pochodzą ze zbiorów Ewy i Eugeniusza Rzewuskich, którzy od lat zafascynowani są sztuką ludowych artystów wywodzących się z pogranicza Tanzanii i Mozambiku znad rzeki Rowuma.

Kurator wystawy: Magdalena Nierzwicka
Więcej o wystawie na: Muzeum Toruń, Kresy, biesy i lampart w cętki.
Wystawa czynna do 12 czerwca.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Dzień Wolnej Sztuki

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/04/Dzień-Wolnej-Sztuki.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

 23 kwietnia, CSW,  godz. 12
Jak galeria to tylko handlowa, a muzeum to szkoda czasu i istna nuda? Niekoniecznie. Już w najbliższą sobotę Twoje dotychczasowe poglądy na temat sztuki mogą się kompletnie zmienić. Przyjdź, obejrzyj, zastanów się, porozmawiaj.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Dzień Wolnej Sztuki to organizowana od 2011 roku akcja społeczna, mająca pokazać zwiedzającym, że muzea z powodzeniem można zwiedzać w sposób powolny i refleksyjny. Muzea i galerie w całej Polsce proponują zwiedzającym oglądanie pięciu wybranych przez nie obiektów. Następnie uczestnicy zapraszani są na krótkie spotkanie dyskusję, na której uczestnicy mogą podzielić się swoimi wrażeniami.
Jednym z gości tegorocznej akcji będzie Karol Miętkiewicz, artysta biorący udział w wystawie Art Next To Fashion, który spotka się z publicznością.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]