FILMY OSCAROWE animacje i fabuły

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/SHORTSHD_2016_OSCAR_POSTER_WORLD_2500PX_HIGH.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

30 – 31 maja, Dwór Artusa, godz. 18

Choć gala rozdania Oscarów dawno już za nami, żaden kinoman nie pogardzi okazją do zobaczenia najlepszych filmów. Gratka o tyle większa, że w Dworze Artusa zostaną pokazane animacje i fabuły krótkometrażowe, które tak rzadko pojawiają się na dużym ekranie w Polsce.

W świecie filmu nic nie wywołuje tylu emocji, co nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej. Od momentu ogłoszenia nominacji, do gali rozdania złotych statuetek kinomaniacy z zapałem komentują finałową selekcję. Wybór zawsze jest niezwykle trudny – wszystkie filmy reprezentują najwyższy światowy poziom, ale zwycięzca w każdej kategorii może być tylko jeden. Dzięki współpracy z Short Waves wyświetlimy selekcję obrazów nominowanych do Oscara w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film animowany” oraz „Najlepszy krótkometrażowy film aktorski”, poszerzoną o dodatkowe filmy z tzw. short listy.

Przegląd składa się z dwóch bloków, które będziemy mogli zobaczyć w Dworze Artusa:
•30 maja (poniedziałek) – ANIMACJE (łączny czas: 84 minuty)
•31 maja (wtorek) – FABUŁY (łączny czas: 103 minuty)

Bilety:10 zł

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Pod wspólnym niebem – koncert inaugurujący Święto Województwa

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/13221638_815769251887066_5849298724871217979_n.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Tematem przewodnim koncertu będą polskie piosenki nawiązujące do nieba, gwiazd i kosmosu.

Wystąpią gwiazdy polskiej sceny:
Ewa Bem
Natalia Kukulska
Maciej Maleńczuk
Tomasz Organek
domowe melodie
Maja Kleszcz – official fanpage
Mariusz Lubomski

Koncert będzie też inaguracją sceny plenerowej CKK Jordanki.

To wydarzenie będzie okazją do wspólnej celebracji dziedzictwa zarówno kulturowego jak i naukowego naszego województwa.

Wstęp biletowany, bezpłatne wejściówki można zdobyć w konkursach w mediach regionalnych!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Czarny Pies i Keith Thompson Band w HRP Pamela

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/13230282_1100802153311685_1476087187335063932_n.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

W poniedziałek 30 maja w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi supergrupa Czarny Pies. Zespół złożony z gwiazd polskiego rocka, bluesa i jazzu z założenia na każdym koncercie występuje w odmiennym składzie, prezentując indywidualny program.

Na scenie Hard Rock Pubu Pamela zagrają instrumentaliści posiadający status wirtuozów: Leszek Winder, Krzysztof Ścierański, Ireneusz Głyk, Jan Gałach, Mirosław Rzepa i Michał Kielak. To jednak nie wszystko – wieczór otworzy grupa Keith Thompson Band. Jest to zespół cenionego brytyjskiego wokalisty i gitarzysty współpracującego z toruńskim klubem od 2006 roku. Przed koncertem, od godziny 17, odbędą się warsztaty gitarowe prowadzone przez Krzysztofa Toczko, w których swój udział zapowiedzieli Mistrzowie tego instrumentu z obu występujących tego wieczoru w Hard Rock Pubie Pamela projektów. W całości zapowiada się więc bardzo ciekawe wydarzenie artystyczne.

Wstęp na warsztaty gitarowe jest wolny.

Bilety na koncert w cenie 25 zł (przedsprzedaż) i 35 zł (w dniu koncertu) dostępne są w klubie.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Recenzja spektaklu "Wiśniowy sad"

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Wiśniowy-sad2-photo-©-Koen-Broos.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Wśród dramaturgów, po utwory których najczęściej sięgają aktorzy belgijskiej grupy Tg STAN, szczególne miejsce zajmuje Antoni Czechow. W repertuarze zespołu znajdują się już takie spektakle jak Trzy siostry, Wujaszek Wania, Iwanow czy wreszcie Wiśniowy sad – dramat o utracie jednego świata, ale i nadziei na inny.

„Wiśniowy sad” w wykonaniu belgijskiego zespołu teatralnego jest plastycznym, ożywionym współczesną muzyką rozrywkową, niepozbawionym tempa oraz energii w grze aktorskiej obrazem, co daleko odbiega od posągowej kreacji świata w dramatach Czechowa. Aktorzy zapełniają Czechowskie pauzy śmiechem czy ożywionym gestem, czym nie tylko nadają całości ów wyraz, lecz także chowają pod nimi powracającą w niepokojących dźwiękach muzyki czy rażącym pomarańczową kolorystyką obrazie zmierzchu zbliżający się koniec ich szlacheckiego świata.

Zwłaszcza grająca postać Raniewskiej Jolente De Keersmaeker niemal do końca spektaklu stara się zachować postawę energicznej i nieco roztargnionej gospodyni, jakby wierzyła, że w ten sposób przegoni nie tylko natrętne myśli. Jeszcze inny wydźwięk ma scena energicznego tańca, w której zwłaszcza w wykonaniu Ani, ale też pokojówki oraz guwernantki jest on znakiem pragnienia wyswobodzenia się ku jeszcze nieznanemu, ale na pewno innemu życiu. Mówią o tym także ich stroje – współczesne, kolorowe i oddające swobodę ruchów. Przedstawienie to od początku buduje się na pewnym, wyłaniającym się raz po raz, rodzaju napięcia między skrywanym lękiem przed utratą rodzinnego majtku, który jest znakiem ostoi określonej tradycji, a pragnieniem innego świata, co zdradza szczególnie postać Ani, córki Raniewskiej.

Kiedy spektakl biegnie ku zakończeniu, taniec i rozrywkowa muzyka nieco zastępują energię gry aktorskiej, która dominowała na początku. Od tej chwili ich postacie zaczną przechodzić w stan pewnego wyciszenia i rezygnacji, gra będzie bardziej spowolniona. Jednoczenie zacznie pojawiać się wyczekiwanie czegoś innego, które, co ważne, nie zagłuszy owej atmosfery cichego smutku. To niezwykle istotne, że aktorom udaje się zrównoważyć te dwie różne emocje i dwa style gry, aby zaznaczyć nadejście nieuniknionego. Po to, by o tym przypomnieć oraz pokazać, jak nadzieja może przenikać przez tłumioną rozpacz, belgijscy aktorzy wracają do wiśniowego sadu.

autorka tekstu: Agnieszka Górska

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Aby uzyskać dostęp – recenzja spektaklu "Dostęp"

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Dostęp2-photo-Pablo-Lorrain-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Mocnym akcentem tegorocznego Kontaktu był niewątpliwie „Dostęp”, zrealizowany przez artystów z Chile: reżysera Pablo Larraína i aktora Roberto Faríasa. Ta dualistyczna opowieść ulicznego sprzedawcy w jednej chwili bawi, żeby w drugiej gwałtownie wbić widza w krzesło.

Akcja rozgrywa się na dwóch płaszczyznach. Sandokan od początku kupuje nas humorem, sprzedając w większości niepotrzebne przedmioty – lampkę odstraszającą złe duchy, grzebień przeciw wszom… Wszystko po to, aby uzyskać DOSTĘP – do dóbr, ale też do miejsca w społeczeństwie. Ale między prezentacjami rzeczy na sprzedaż opowiada swoją przerażającą historię.

Pogrąża nas w świat ulicy i zaciekle odsłania rzeczywistość wykluczenia i zapomnienia przez społeczeństwo i państwo. Ta schizofreniczna opowieść czasami bawi, rozładowując przy tym napięcie i odwracając naszą uwagę, żeby w finale sparaliżować. Farías i Larraín w okrutny sposób zmusili widzów do konfrontacji z cierpieniem dziecka wykorzystywanego seksualnie, odrzuceniem i niepokojem wynikającym z nędzy. Sandokan fragmentarycznie odsłania przed nami swoją skrzywdzoną w dzieciństwie mentalność. Porusza się między publicznością, nawiązując z nią bezpośredni kontakt, co daje wrażenie większego realizmu. Ponadto akcja jest bardziej dynamiczna dzięki energicznej, elastycznej grze aktorskiej Roberto Faríasa, który potrafi płynnie przechodzić różne, skrajne stany emocjonalne – od czułości do gniewu, od radości do przygnębienia, nie robiąc przy tym karykatury. Udowodnił, że posiada umiejętność opowiadania historii.

Spektakl fascynuje i zaskakuje od początku do końca. Twórcy zmierzyli się nie tylko z trudnym tematem, ale też świetnie prześwietlili współczesne społeczeństwo pogrążone w konsumpcjonizmie. „Dostęp” to przytłaczający portret ocalałego, molestowanego chłopca. I pomimo, że jest już dorosły i został uratowany przed ludźmi, którzy go krzywdzili, pragnie powrotu do DOSTĘPU do świata (wy)zysku, do świata, w którym, by mieć wszystko, czego się zapragnie, wystarczy się oddać.

autorka tekstu: Magdalena Śrama

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

„Dzisiaj jest 28 czerwca” – recenzja spektaklu "Gawriło Princip"

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Gavrilo-Princip2-photo-Sofie-Knijff.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Niejednokrotnie splot okoliczności decydował o biegu historii, pokazując zarazem jej nielogiczność i okrucieństwo. Niemal przypadek sprawił, że przez oddanie jednego celnego strzału Gawriło Princip, ubogi i wyśmiewany przez innych nastolatek, stał się zabójcą arcyksięcia Franciszka Ferdynanda, co w następstwie wywołało I wojnę światową.

Opowieść o Gawrile Principie to przykład na jakże częstą w historii subiektywną perspektywę widzenia zdarzeń i losów tych, którzy je tworzą bądź w nich uczestniczą, na właściwą jej niejasność oraz istotną rolę przypadku – a więc tych elementów, z których aktorzy z holenderskiej grupy teatralnej De Warme Winkel z Utrechtu budują swój spektakl o pierwszym z politycznych zamachowców.

Spektakl „Gawriło Princip” to zbliżona do reportażu opowieść będąca rekonstrukcją historii tytułowego bohatera. Aktorzy przedstawiają ją w formie zapisu z taśmy stenograficznej, co w rezultacie przynosi ciekawe rozwiązania w zakresie wykorzystania w spektaklu różnych technik. Przede wszystkim wciąż obecny na scenie kamerzysta pozwala z bliska obserwować bohaterów i zarazem podpatrywać rysujące się na ich twarzach emocje, w tym postaci Principa, którego gra wymiennie trzech aktorów. Kamera spełnia w spektaklu istotną funkcję, bo przede wszystkim jest niemal nieustannie obecna przy tytułowym bohaterze – nie tylko towarzyszy mu w chwilach rodzących się w nim anarchistycznych idei, lecz także w opuszczonej celi. Natomiast rozmieszczone na scenie drewnienie konstrukcje, meble i mnogość przedmiotów – obrazujące rzeczywistość próchniejącą i ogarniętą jakimś chaosem – to cała wielka maszyneria teatralna, z której rekwizytów na oczach widzów zostają skompilowane poszczególne sceny. Aktorzy uwidaczniają w tym właściwą ich poetyce skłonność do łączenia i żonglowania motywami, formami czy stylami, co w następstwie zostaje przełożone na grę z odbiorem u widzów. Szczegółowa rekonstrukcja losu Principa, choć układana scena po scenie, może być oglądana również jako analiza każdej z tych scen z osobna. Dla holenderskiej grupy jest to sporządzony środkami teatru rozbiór odcinków historii młodego zamachowcy, dla widza natomiast – także analiza granej w scenie techniki czy rekwizytu, co a pewno jest siłą tego spektaklu.

Skupiając się na historii Principa, aktorzy czynią również czytelną analogię do losów XX-wiecznych terrorystów. Każdy z nich swoim czynem powtarzał formułę daty zamachu, która od tej pory stawała się znakiem wydarzenia, ale nie nazwiska osoby która je zapoczątkowała. W ten sposób De Warme Winkel pokazuje, że ten problem historyczny jest wciąż aktualny, bo nie tylko Gawriło Princip był tym, który pragnął zostać bohaterem narodowym, lecz historia uczyniła go głupcem.

autorka tekstu: Agnieszka Górska

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Recital fortepianowy Mariusza Klimsiaka

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/music-315612-920×450.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

29 maja, Ośrodek Chopinowski w Szafarni, godz. 17

Nie od dziś wiadomo, że muzyka fortepianowa potrafi ukoić nawet najbardziej skołatane nerwy. Utwory Bacha, Chopina i Mozarta wspaniale nadają się do praktyk relaksacyjnych. Nawet jeśli nie jesteś miłośnikiem muzyki poważnej to powinieneś przekonać się jak wspaniały może mieć ona wpływ na twoje samopoczucie. Właśnie dlatego warto wybrać się na dzisiejszy recital Mariusza Klimsiaka.

Występ rozpoczną „Wariacje Goldebrgowskie” Jana Sebastiana Bacha, następnie zabrzmi „Polonez-Fantazja op. 61” Fryderyka Chopina, na koniec artysta wykona „Sonatę G-dur” Wolfganga Amadeusza Mozarta. Subtelne nuty będą się zatem przeplatać z ekspresyjnymi dźwiękami. Nic w tym dziwnego – barok, klasycyzm i romantyzm to epoki, w których wysoko ceniono wrażliwość.

Mariusz Klimsiak to wielokrotnie nagradzany pianista – jest laureatem III Konkursu Muzyki XX Wieku w Warszawie, Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku oraz III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Karierę rozpoczął w wieku 15 lat, od tamtej pory koncertował między innymi  z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody, Mariuszem Patyrą, Kwartetem Śląskim oraz Capellą Cracoviensis. Artysta nie ogranicza się tylko do muzyki barokowej i klasycznej, w jego repertuarze znajdują się również utwory współczesne. Niekiedy podczas koncertów Klimsiaka można usłyszeć akompaniujących mu skrzypków i wiolonczelistów, pianista występuje tez czasem w duecie fortepianowym. Warto wspomnieć, że interesuje się instrumentami z pierwszej połowy XIX wieku – gra na kopii instrumentów Steina i Woltera.

bilety: 15/20 zł do kupienia w kasie Ośrodka Chopinowskiego

 

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Przyjaciel prawdy – recenzja spektaklu Wróg Ludu

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Wróg-ludu2-photocArnoDeclair-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Thomas Ostermeier sięgnął po dramat Ibsena z końca XIX wieku, który okazuje się zaskakująco aktualny. Wraz z teatrem Schaubühne am Lehniner Platz dokonuje dość odważnego, ale udanego ruchu.

„Wróg ludu” skupia problemy związane z ekologią, manipulacjami dokonywanymi przez media i polityków, aż wreszcie stawia pytania o sens systemu demokratycznego w jakim przyszło nam żyć.

Wszystko zaczyna się niepozornie, spokojnie. Szara codzienność, młodzi ludzie w modnych ubraniach spotykają się, śpiewają ostatnie hity (te muzyczne przerywniki komentują jednocześnie akcję). Wszystko wygląda normalnie, aż chwilami powiewa nudą. Jak się okazało, było to wyłącznie przygotowaniem do kluczowej sceny. Gdy nasz główny bohater odkrywa, że woda pitna jest skażona i żąda opublikowania wyników swych badań, rozpoczyna się szaleńcza gra. Stawką jest prawda.

Mimo, że akcja  nieco się dłuży, emocje gwałtownie wzrastają podczas sceny zaaranżowanej na prawdziwą debatę społeczną. Aktorzy postawili mównicę i doprowadzili do sytuacji, w której publiczność mogła poczuć się jak na rzeczywistym zebraniu i przemówić. Każdy miał prawo zagłosować na jedną z dwóch przedstawionych racji i uzasadnić swój wybór. W teatrze demokracja zaistniała naprawdę przez to, że grupa Schaubühne wkroczyła w nasze życie oraz niespodziewanie i subtelnie zmusiła nas do refleksji nad współczesnością. Zniknął nagle podział na scenę i widownię.

Ostermeier przekroczył granicę (co jest fenomenem naszych czasów) i zrobił to z rozwagą. Gdyby znienacka zadano nam pytanie o sens demokracji, możliwość poszukiwań nowego systemu, pewnie niewielu chciałoby się wypowiedzieć. A tak, daliśmy się wciągnąć w opowieść – zwykłą, ale przecież tak bardzo dotyczącą naszej rzeczywistości, by w końcu zaangażować się w debatę. Po starciu z prawdą życie wróciło do normy, bo przecież „ludzie najlepiej czują się ze starymi, dobrymi ideami, które już sobie przyswoili”.

autorka tekstu: Magdalena Śrama

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Festiwal NADA #4 BLACKBIRD BLACKBIRD (USA)

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/12801452_1692894457660785_2923856159085895319_n-1.png” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

1 czerwca, NRD, godz. 20

Czwarta NADA to prezent dla wszystkich na Dzień Dziecka. Tego dnia zawita do Nas niepowtarzalny BLACKBIRD BLACKBIRD! Zapraszamy!

BLACKBIRD BLACKBIRD (USA)

Pod pseudonimem Blackbird Blackbird kryje się złote dziecko San Francisco, czyli Mikey Maramag . Jego niepowtarzalny styl przesiąknięty jest wpływami ze wszystkich krańców muzycznego spektrum. Hipnotyzujące utwory to hołd dla psychodelicznego popu, zaś ich ciepło wynika z połączenia analogowych i cyfrowych elementów, które może doprowadzić do skojarzeń z takimi artystami jakJames Blake, Four Tet czy Mount Kimbie.

Przebojowe a równocześnie oniryczne motywy inspirują pracę Blackbird Blackbird , gdzie warstwy elektronicznej tekstury mieszają się z odległym wokalem. W wydłużonych strukturach piosenek Blackbird Blackbird można dostrzec głębię i złożoność, nie tracąc nigdy z oczu swoistej popowej estetyki i wrażliwości. Debiutancki album „Summer Heart” był chwalony przez bardzo wielu krytyków, w tym Fader , XLR8R , czy Rcrdlbl.

http://blackbirdblackbird.net/
https://soundcloud.com/blackbirdblackbirdsf
https://www.facebook.com/BlackbirdBlackbirdSF/
https://blackbirdblackbird.bandcamp.com/

Bilety: (WKRÓTCE INFORMACJA O DOSTĘPNOŚCI BILETÓW)
20 zł – Przedsprzedaż
30 zł – W dniu koncertu

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Toruń.

Urząd Miasta Torunia
http://www.um.torun.pl/

Organizator: Fundacja Nie.Art
Mecenat: KOPERNIK SA

Sponsorzy: Hotel Gotyk, Jimmy’s SteakHouse, ONYKS, Solo Solutions, Looking Good

Patronat medialny: Radio Gra, Nowości, soulbowl.pl, Brand New Anthem , Kulturalny Toruń, We Love Beats.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Rodzinna majówka w Muzeum Okręgowym

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_gallery admin_label=”Galeria” gallery_ids=”77989,77990,77991″ fullwidth=”on” show_title_and_caption=”on” show_pagination=”on” background_layout=”light” auto=”off” hover_overlay_color=”rgba(255,255,255,0.9)” caption_font_size=”14″ caption_all_caps=”off” title_font_size=”16″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Chcesz poznać bliżej malarstwo afrykańskie lub tworzyć ulotne obrazy z kolorowego piasku? A może dowiedzieć się jak leczono w dawnym Toruniu lub zagłębić się w sztukę polską po 1945 roku? Zapraszamy na Rodzinną Majówkę w Muzeum w dniach od 25 do 27 maja

Szczegółowy program na: rodzinna majowka w muzeum

Majówka z Kulturą i Sztuką 2016 – zajęcia dla osób niepełnosprawnych

Warsztaty teatralne, tworzenie eko – biżuterii, malowanie martwej natury – to wszystko na tegorocznej Majówce z Kulturą i Sztuką przeznaczonej dla osób niepełnosprawnych. Zajęcia potrwają jeszcze do 8 czerwca. Zapraszamy!

Program:

Warsztaty plastyczne pt. Biżuteria świata

24.05.2016, godz.11.00
Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika, ul. Franciszkańska 9/11

Uczestnicy szukają na wystawie najróżniejszej, egzotycznej biżuterii. Następnie zapoznają się z materiałami, z których została wykonana (bursztyny, perły, koralowce, trawy, skóry, metale). Na zakończenie wykonają eko-biżuterię.

Warsztaty historyczne pt. Historia Torunia w pigułce

31.05.2016, godz. 10.00
Muzeum Historii Torunia, ul. Łazienna 16

Warsztatowicze zapoznają się w dostępny dla siebie sposób z historią Torunia, korzystając z interaktywnej ekspozycji o historii miasta.

Warsztaty plastyczne pt. Cichy świat przedmiotów – martwa natura

8.06.2016, godz. 10.00
Ratusz Staromiejski, Rynek Staromiejski 1

Zajęcia odbywają się w Galerii Malarstwa Polskiego, w otoczeniu pięknych, barwnych obrazów. Uczestnicy zapoznają się z różnorodnymi przedmiotami, z których następnie ułożą różnorodne martwe natury oraz je namalują.

Ponadto:

Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika (ul. Franciszkańska 9/11) oferuje osobom z dysfunkcją wzroku możliwość bezpłatnego skorzystania z audioprzewodników.

Zgłoszenia na zajęcia przyjmuje Dział Edukacji Muzeum Okręgowego w Toruniu,
(od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-16.00), tel. 56 6605632, 56 6605606

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]