31. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora

 

Festiwalowa jesień w Teatrze „Baj Pomorski” w Toruniu – Gajos, Stalińska i Pieńkowska na święcie monodramu.

Dopiero co zakończył się Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek SPOTKANIA, a zespół Baja Pomorskiego już pracuje nad kolejnym teatralnym świętem – Festiwalem, który wyraźnie adresowany jest do widza dorosłego. 

Z radością informujemy, że ruszyła sprzedaż biletów na 31. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora. Festiwal odbędzie się w dniach 25-27 listopada 2016. Bilety w cenach 10-70 zł, rezerwacji można dokonywać w Dziale Organizacji Widowisk (pok. 61) w godz. 7.30 – 15.30, tel. 56 652 20 29, 56 652 24 24 w 35,36.

Tradycyjnie już festiwal monodramu rozpocznie gwiazda – Janusz Gajos przedstawi „Mszę za miasto Arras” według tekstu Andrzeja Szczypiorskiego, poruszającą opowieść o tyranii władzy i pułapkach życia społecznego. Wśród mistrzów sztuki aktorskiej będzie można również zobaczyć świętującą jubileusz 40-lecia pracy teatralnej Dorotę Stalińską ze słynnym monodramem „Żmija”. Agnieszka Przepiórska pokaże w tym roku dwa spektakle („Tato nie wraca” oraz „Wojna to tylko kwiat”), i tu warto podkreślić, że do jednego z nich specjalnie przygotowała warsztaty teatralne. Natomiast Małgorzata Pieńkowska zaprezentuje monodram „Zofia” inspirowany tekstami matek powstańców warszawskich.

W trakcie festiwalu nie zabraknie prezentacji debiutantów, promocji książek, dyskusji, a także recitalu balladowo-gitarowego Romana Ziemlańskiego stworzonego w hołdzie Bułatowi Okudżawie.

autorka tekstu: kierownik festiwalu Barbara Kamińska

 

Forte Artus Festival – Mate. O – PIEŚNI NASZYCH OJCÓW

 

31 października, DWÓR ARTUSA, godz. 19

Mate.O to artysta, w którego muzyce można usłyszeć elementy folku, rhytm&bluesa, rocka czy jazzu. Doskonale znany w kręgach muzyki chrześcijańskiej. Nie boi się eksperymentować, czego dowodzi jego najnowsza płyta „Pieśni Naszych Ojców” prezentując utwory które powstały na przestrzeni 1500 lat. Mate.O skomponował m.in. muzykę do pieśni Jana Kochanowskiego „Czego chcesz od nas Panie” zaaranżował też irlandzki utworu z VI wieku „On moim Panem”.

 

Tytuł Pieśni Naszych Ojców nie został nadany krążkowi przypadkowo. Prezentowane są na niej utwory powstałe mniej lub bardziej dawno, zaaranżowane przez artystów pragnących wskrzesić je na nowo lub dodać im współczesnego charakteru.


Cały album utrzymany jest w charakterystycznym dla Mate.O dość spokojnym brzmieniu, poszerzonym jednak o szereg nowych, ludowych elementów. Muzykom pomogło w tym użycie szeregu niecodziennych instrumentów, takich jak bouzuki, flet chiński, piszczałka beskidzka czy lira korbowa. Wszystko to razem składa się na zestaw utworów na tyle zróżnicowanych, by nie nudził, i na tyle jednorodnych, aby nie wprowadzić w stylistyczną dezorientację. To prawdziwa uczta dla ucha i ducha.


Mate.O debiutował na scenie muzycznej w 1997 roku. Album Pieśni Naszych Ojców jest jego piątą solową płytą. Ponadto współpracuje z innymi artystami, np. TGD oraz New life. Jest producentem i inicjatorem wielu wydawnictw muzycznych, w tym płyt dla dzieci. W jego muzyce można usłyszeć elementy folku, rhytm&bluesa, rocka czy jazzu. Jego piosenki z niebanalną harmonią i tekstami znalazły swoich wielu odbiorców i wiernych fanów.


Wystąpią:
Mate.O – śpiew, gitary
Kasia Gacek-Duda – skrzypce, flety
Irek Głyk – perkusja
Mirek Stępień – bas
Paweł Zarecki – instrumenty klawiszowe
Jadwiga Kłapa-Zarecka – śpiew, saksofon


Bilety: 25 zł ulgowy, 30 zł normalny

 

Forte Artus Festival – ZOHAR FRESCO QUARTET

 

 27 października, DWÓR ARTUSA, godz. 19

Zohar Fresco Quartet jesienią odwiedzi Polskę. Ten koncert to jeden z międzynarodowych akcentów w programie Forte Artus Festival 2016. Prezentują muzykę, która jest dedykowana bębnowi ramowemu, zwanemu po hebrajsku Tof Miriam – który jest wśród najbardziej starożytnych instrumentów świata. Fresco rozwija unikalny muzyczny dialekt bębna ramowego i redefiniuje swój styl grania, charakteryzujący się oryginalną techniką palców, notacją i językiem bębnów zwanym manegina. Przywraca bębnom ramowym pierwsze miejsce na scenie, prezentując bogactwo ich dźwięków i ekspresyjność.

 

Zohar Fresco jest jednym z najbardziej znanych perkusjonalistów na świecie, artystą dość dobrze znanym polskiej publiczności, przede wszystkim jako uczestnik projektów Leszka Możdżera, członek jazzowego trio Możdżer Danielsson Fresco. Tym razem wraz z formacją Zohar Fresco Quartet przedstawi swój autorski album.


Koncert jest swoistą prezentacją historii bębnów ramowych oraz starożytnej kultury. Przedstawia różne formy gry. Na program składają się autorskie kompozycje lidera formacji zainspirowane przez starożytny Tof Miriam, takie jak m.in. znane polskiej publiczności w jazzowych interpretacjach z płyty Możdżer Danielsson Fresco: Polska, Chai Peiomt oraz Shavuot.


Wystąpią:
Zohar Fresco – perkusjonalia, śpiew
Tomer Bar – fortepian
Mark Moshayev – perkusja
Christos Barabas – ney, śpiew


Bilety: 40 zł ulgowy, 45 zł normalny

 

Forte Artus Festival – Fair Play Quartet, czyli MICHAEL JACKSON NA SMYCZKI

 

28 października, DWÓR ARTUSA, godz. 19

W październikowy wieczór Salę Wielką Dworu Artusa wypełnią przeboje i to samego Króla Popu – Michaela Jacksona, z którego repertuarem postanowił się zmierzyć kwartet smyczkowy Fair Play Quartet. Usłyszymy największe przeboje artysty takie jak Thriller, Bad czy Rock with you w niebanalnych i często wirtuozerskich aranżacjach. Ale to nie tylko koncert. To muzyczne show, w którym znaczenie mają także kostiumy oraz efekty pozamuzyczne.

 

Jackson on strings to najnowszy projekt koncertowy Fair Play Quartet związany z nadchodzącą premierą płyty o tym samym tytule. To propozycja zarówno dla koneserów muzyki klasycznej, którzy docenią brzmienie „smyczków” w nowej, przebojowej odsłonie, jak i dla fanów popu – którzy przekonają się, że instrumenty rodem z filharmonii mogą nadać popularnym piosenkom nowy wymiar.


Fair Play Quartet to zespół działający na pograniczu rozrywki i klasyki, specjalizujący się w wykonywaniu muzyki pop na instrumentach smyczkowych. W swoich wykonaniach wykraczają poza tradycyjne ramy, skojarzenia i zwyczaje, trzymając jednocześnie techniczny poziom „klasycznych” instrumentalistów. Artyści koncertowali w wielu krajach m.in. w Niemczech, Chinach, Słowenii, Katarze czy Litwie. Kwartet współpracował m.in. z Mariką, Haliną Mlynkovą, Januszem Radkiem, Grażyną Łobaszewską czy Gabą Kulką. W 2014 roku kwartet odbył dwutygodniową trasę po Chinach, podczas której zagrał 6 koncertów dla ponad 7000 osób w ultranowoczesnych salach koncertowych. Trasa okazała się ogromnym sukcesem i odbiła szerokim echem w chińskich i polskich mediach.


Wystąpią:
Paulina Mastyło-Fałkiewicz – I skrzypce
Justyna Milkiewicz – II skrzypce
Agnieszka Zagroba-Klahs – altówka
Jan Stokłosa – wiolonczela, aranżacje


Bilety: 30 zł ulgowy, 35 zł normalny

n]

Forte Artus Festival – ZYGMUNT MIŁOSZEWSKI

 

 29 października, DWÓR ARTUSA, godz. 18

Spotkanie autorskie z Zygmuntem Miłoszewskim stanowi doskonałą propozycję, nie tylko dla czytelników i pasjonatów, lecz i dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z kryminałem lub szukają inspiracji literackich. Dla miłośników Szackiego to również idealny moment na to, by dowiedzieć się, co w przyszłości czeka słynnego polskiego prokuratora, czy nadal będzie poświęcał się w pełni wykonywanej profesji, czy może całkowicie zmieni branżę? Ponoć autor niejednokrotnie sugerował, że jego bohater powróci, jednakże w innej odsłonie… jakiej? Tego być może dowiemy się na spotkaniu autorskim.

 

Zygmunt Miłoszewski to powieściopisarz i publicysta, współautor scenariuszy filmowych i telewizyjnych (m.in. serialu „Prokurator”). Przede wszystkim jednak znany jest jako autor powieści kryminalnych. Podczas spotkania, pisarz zdradzi jakie ma plany na przyszłość i czy Teodor Szacki powróci na kartach jego kolejnych książek.


Uwikłanie, Ziarno prawdy i Gniew to trzy kryminały, których głównym bohaterem jest słynny prokurator Teodor Szacki. Skomplikowane dochodzenia, które prowadzi są zaprezentowane na tle trzech polskich miast: ponurej Warszawy, przerażającego Sandomierza i budzącego grozę Olsztyna. Zdeterminowany i przygotowany na wszystko prokurator, bezwzględni oprawcy, błyskotliwa intryga, tajemnicze i niewyjaśnione motywy przestępstw, a przede wszystkim nietypowy i zaskakujący obraz naszego kraju – wszystko to, możemy odnaleźć w trylogii Miłoszewskiego. W nieco innej tonacji został napisany utwór pt. Bezcenny – thriller, który zaskakuje nas motywem przewodnim skupionym wokół dzieł sztuk oraz swoją wartką, nieprzewidywalną, pełną zagadek i tajemnic akcją.


 

Wstęp wolny!

 

LAO CHE

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/10/lao.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

29 października, AULA UMK, godz. 19

Jeden z najpopularniejszych zespołów alternatywnych w Polsce. Muzyka Lao Che to połączenie różnych gatunków: rocka, elektroniki, funku i hip hopu. Na uwagę zasługują również wyjątkowe teksty Huberta Dobaczewskiego, które znalazły się w podręcznikach do języka polskiego dla szkół średnich. To będzie już drugi koncert Lao Che w Toruniu w tym roku!

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Zespół z całą swoją mocą zaprezentuje materiał przekrojowy w formie jak najbardziej elektrycznej. Grupa zyskała duży rozgłos dzięki swojej drugiej płycie „Powstanie Warszawskie” odzwierciedlającej dziesięć najbardziej znamiennych dla powstania wydarzeń. Do tej pory grupa wydała już sześć płyt, każda z nich jest osobnym albumem koncepcyjnym, podporządkowanym osobnym wpływom, rytmom i stylistyce. Szósty album „Dzieciom” to absolutny hit sprzedażowy. Do tej pory niemalże połowa utworów z tej płyty znalazła się na liście radiowej Trójki z czego większość na samym szczycie LP3. „Wojenka” odnotowała również rekord – 13 notowań z rzędu na pierwszym miejscu. Album został również albumem roku w kategorii rock – nagroda Fryderyki 2015.


Bilety: 75 zł dostępne: biletyna.pl, bilety24.pl, ticketpro.pl, sieć Empik, Media Markt, informacje: 694-811-118.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

FILOZOFOWANIE Z DZIEĆMI

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/10/filo.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

29 października, CSW, godz. 12

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Spotkania dla dzieci w wieku od 6 lat.


Proponujemy najmłodszym przeplatane zabawami rozmowy na trudne tematy wykorzystujące i rozbudzające ich naturalną ciekawość.


Zajęcia organizowane są wspólnie z wydawnictwem Tako.


Bilety: 5 zł. Zapisy: biblioteka@csw.torun.pl

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Spotkanie z Małgorzatą Czyńską

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/10/witkacy.jpeg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

26 października, CSW, godz. 18

Autorka książki „Kobiety Witkacego. Metafizyczny harem”. Czyńska opowie o bardziej i mniej szczęśliwych miłościach pisarza, malarza, filozofa i z pewnością zachęci do przeczytania książki, z której dowiemy się więcej o burzliwym życiu wielkiego artysty.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Małgorzata Czyńska (ur. 1975) historyk sztuki, kuratorka wystaw, dziennikarka. Autorka tekstów o sztuce, historii mody i dizajnu, wywiadów z artystami oraz dwóch książek Najpiękniejsze. Kobiety z obrazów i Kobro. Skok w przestrzeń.


Spotkanie poprowadzi Anna Kompanowska.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

SEBASTIAN RIEDEL & CREE

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/10/SEBASTIAN-RIEDEL-CREE.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

27 października, LIZARD KING, godz. 20

Cree od Dżemu nie ucieknie. Sebastian Riedel nie tylko jest przecież nieodrodnym synem swojego ojca, lecz i jego wiernym, muzycznym uczniem. Ale kto ma nim być, jeśli nie on? Zwłaszcza że odziedziczył lwią część talentu Ryszarda Riedla, zarówno jako wokalista, autor tekstów, jak i kompozytor. A w ramach „bonusu” jest jeszcze zdolnym gitarzystą. Dlatego, jeżeli słyszymy echa Dżemu, możemy się tym tylko cieszyć.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

A jednak Cree nie chce zamykać się w tradycyjnej dla siebie, bluesrockowej formule. Ba – Wyjdź możemy uznać za swego rodzaju stylistyczną rewolucję. Durowy Jestem tu dla ciebie całkowicie odrzuca bluesowy, emocjonalny „dół” i nie tracąc szlachetności przynosi falę optymizmu, podobnie sprawa ma się z Czego chcesz ode mnie. Być nie mogę, autorstwa basisty Lucjana Gryszki to pierwszy i od razu udany eksperyment z reggae (no dobra, Dżemowi reggae także nie było obce) – wypada szczerze i naturalnie. Prawdziwym szokiem jest natomiast Moja halucynacja – i gitarowo i w interpretacji wokalnej bliska dokonaniom… Velvet Revolver. To zupełnie nowa jakość u Riedla i Cree, tak samo jak wyjątkowo szybki i ostry utwór tytułowy.


W tym dynamicznym i formalnie urozmaiconym materiale nie gubi się na szczęście osobowość Bastka Riedla. Jako współautor lub autor prawie wszystkich utworów zadbał o odpowiednio nośne melodie (np. Jestem tu dla ciebie, Czego chcesz ode mnie), i charakterystyczne, proste, ale przekonujące teksty „o życiu”, z których większość napisał sam, a część – z Dariuszem Duszą. I właśnie stworzony do spółki z Duszą, uzupełniony naprawdę przejmującą gitarową solówką utwór Wieczne pytania, w którym wspomina swojego ojca, wydaje się najważniejszą pozycją wśród utworów nowego albumu. Już choćby dzięki temu utworowi Wyjdź… można uznać za udaną i ważną pozycję w dyskografii zespołu. A przecież i reszcie piosenek absolutnie nic nie brakuje.


Skład:
Sebastian Riedel – wokal, gitara
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka – bas
Adam Lomania – klawisze
Tomasz Kwiatkowski – perkusja


 

źródło: biletyna.pl

 

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

ROBERT ANDRZEJ DUL – zagadki kultur Australii i Oceanii

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/10/maorysi.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

27 października, MUZEUM PODRÓŻNIKÓW, godz. 17

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Robertem Andrzejem Dulem-podróżnikiem, etnologiem, badaczem kultur Australii i Oceanii. Audiencja poświęcona będzie kulturze Maorysów z Nowej Zelandii „Moko i Mokomokai – sztuka maoryskiego tatuażu, jego magia i trofea wstydu…”.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Tematem prelekcji etnologa, badacza kultur Australii i Oceanii Roberta Andrzeja Dula będzie sztuka tatuażu (moko) i mumifikowanych głów-trofeów (mokomokai) w kulturze Maorysów z Nowej Zelandii. Technika trwałego rysunku na skórze, tatuażu, powstała w Polinezji najprawdopodobniej na wyspach Markizach, leżących we wschodniej części Pacyfiku. Samo słowo „tatuaż”, którym się dziś posługujemy, wywodzi się z tahitańskiego „tatau”, co znaczy ranić. Termin został wprowadzony do powszechnego użycia przez kapitana Cooka, który po raz pierwszy zetknął się z polinezyjskim tatuażem na Tahiti, w 1769 roku. Mimo wspólnego pochodzenia polinezyjskiego, tatuaż maoryski wyróżniał się specyficznym wzorem nanoszonym na twarzy. Wzór tatuażu na twarzy ukształtował się najprawdopodobniej na przełomie XVIII i XIX wieku, w epoce historycznych i kulturowych zmian, których doświadczyli Maorysi w wyniku zetknięcia się z kulturą białych. Wzory użyte w moko zawierały informacje dotyczące pochodzenia tatuowanego, przynależności plemiennej, zajęcia, pozycji społecznej i czynów, których dokonał za życia. Każdy wzór był indywidualny, mówił o historii plemiennej tatuowanego i jego doczesnym życiu. Głowa pokryta sakralnym wzorem stawała się święta jeszcze za życia mężczyzny, szczególnie gdy plasował się on wysoko w społecznej hierarchii i wsławił walecznością. Po śmierci głowę otaczano szczególną troską, gdyż w wierzeniach Maorysów stanowiła ona najważniejszą część ludzkiego ciała. Była siedliskiem duszy, łącznikiem z zaświatami i przodkami. „Utrata”, czy to w bitwie, czy poprzez kradzież, była hańbą dla rodziny i uniemożliwiała przejście duszy do świata zmarłych przodków. Okres intensywnych kontaktów handlowych Maorysów z białymi miał jednak swoją ciemną i wstydliwą dziś stronę – handel zmumifikowanymi głowami wrogów i jeńców, które jako egzotyczne kurioza trafiały do kolekcji muzealnych na świecie i do zbiorów prywatnych.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]