BACHORZE & PAWEŁ SZPURA

BACHORZE + PAWEŁ SZPURA

 

Data: 24.04.2017 20:30

Miejsce: Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2

Bilety: 10 zł

 

Wspólny koncert kwartetu Bachorze i Pawła Szpury.

Paweł Szpura wydał w 2016 roku nakładem Instant Classic album „Elite Feline” z grupą Lotto.
W 2016 roku również Bachorze wydało album „Okoły gnębione wiatrem” w Pawlaczu Perskim.
24 kwietnia zagrają wspólnie w Kulturhauz:

Paweł Szpura – perkusja
Paweł Doskocz – gitara elektryczna
Michał Biel – Saksofon barytonowy
Maciej Maciągowski – syntezator

Bachorze – grupa prezentuje swój brak wyobraźni w pełnym skupieniu, niejednokrotnie w melancholijnym uniesieniu boryka się z własnymi słabościami, tocząc bój o efemeryczność improwizacji i jej granice jednocześnie. Bachorze podąża śladami, które samo zostawia, tworzy zwiewne miniaturki, sarabandy i inne kaprysy. W marcu 2016 roku premierę miał pierwszy album „Okoły gnębione wiatrem”, który ukazał się na kasecie nakładem wydawnictwa Pawlacz Perski:

„Bachorze gra, jakby wzięło sobie do serca radę Captaina Beefhearta – jak tonący próbujący dotrzeć do brzegu. ”Okoły gnębione wiatrem„ to brudne noisowe materie zamknięte w klatce nieregularnego pulsu i zainfekowane bluesowym wirusem. Psychodrama? Inscenizacja? Miejski rytuał? A może to duchy ostatnich wiejskich muzykantów próbują odnaleźć swoją drogę w postindustrialnym chaosie?”

Bachorze konsekwentnie grzęźnie w miejscu, gdzie na rozpalone słońcem życie od zażynek do dożynek pomroka nachodzi. Przez kłosy żyta i pszenicy prześwituje zarzewie upadku, kult tradycji ludowych staje w obliczu wrogiej siły. „Nie wystarczą cztery strzały w rogach powały”. Bachorze zatopione w aurze morowego spustoszenia popada w zadumę nad hałasem tych wydarzeń.

Paweł Szpura to perkusista, który w swojej grze z powodzeniem kompiluje różne muzyczne style. Pobrzmiewają tu inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, nie brak nawiązań do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70. Gra Szpury jest lekka i rytmiczna zarazem, co zbliża go do tradycji gry spod znaku Eda Blackwella i Hamida Drake’a, z którym zagrał podczas Krakowskiej Jesieni Jazzowej w 2013 r. Współpracował z takimi zespołami jak Cukunft, HERA, Wovoka. Z Łukaszem Rychlickim i Mike’m Majkowskim tworzą trio Lotto.

 

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska i Natalia Niemen w Toruniu

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska i Natalia Niemen w Toruniu

 

Gdzie: Sala Koncertowa CKK Jordanki

Kiedy: 26 kwietnia 2017 o godz. 19:00

Bilety: 69 – 79 zł

 

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska w ramach V Festiwalu Kultury Białoruskiej na Pomorzu zaprezentuje w dniu 26.04.2017 r. w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki niezwykle atrakcyjny, pełen młodzieńczego wigoru i niekłamanej maestrii urozmaicony program artystyczny. Podczas koncertu zostaną wykonane utwory wybitnych artystów, wspólnych dla Białorusi i Polski – Anny German i Czesława Niemena, białoruskie melodie (m. in. z repertuaru legendarnego zespołu „Pieśniary”), „Against All Odds” Phil`a Collinsa, słynna „Granada” śpiewana wcześniej m.in. przez Franka Sinatrę, Placido Domingo i Violettę Villas, a także duety Andrea Bocelliego „Viva per lei” i „Time to say goodbye”.

Niewątpliwą ozdobą koncertu będzie występ znakomitej polskiej wokalistki Natalii Niemen (córki legendarnego Czesława). Wykona Ona m.in.: „Dziwny jest ten świat”, „Płonąca Stodoła” i „Terra Deflorata”.

Z repertuaru Anny German usłyszymy arię Tetydy z opery Domenico Scarlattiego, neapolitański przebój wszech czasów – „Funiculi, Funicula” i duet „Echo miłości” z filmu „Los”.

Utwory A. German oraz wszystkie pozostałe wykonają: Tatjana Drobyszewa (sopran) – wykładowczyni wokalu na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku, a od 2016 roku dziekan wydziału estradowego,

Grigorij Poliszczuk (tenor) – (solista Wiedeńskiej Agencji Operowej), wykładowca Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku, gwiazda opery światowego formatu. W połowie lat 90-tych podpisuje długoterminowy kontrakt z Wiedeńską Agencją Operową, dzięki której zaczyna koncertowanie po całej Europie.

a także wschodzące gwiazdy białoruskiej estrady:
Jewgienij Słucki (tenor)
Daria Chmielnickaja (sopran)
Aleksander Kowalow (tenor)
Roman Jurkow (baryton)

Symfoniczną Orkiestrą Estradową dyryguje prof. Anatolij Kudzin. Ta 42-osobowa orkiestra już wcześniej gościła w Polsce dając dwa fenomenalne koncerty w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w 2013 i 2014 roku.

Pchełki & The Pau

Koncert promujący debiutancką płytę The Pau pt. „Ku” oraz nowy album zespołu Pchełki pt. „Słonko” – dwa świeże wydawnictwa wytwórni Mięty Pole.

Gdzie: NRD KLUB – ul.Browarna 6
Kiedy: 27.04.2017; godz. 20:00
Wstęp: 10 zł

PCHEŁKI.

Zespół Pchełki powstał w klubie Fado w Aleksandrowie Kujawskim. W 2008 roku wydał epkę pt. „Hop Siup”, zagrał kilkaset koncertów w Polsce, Danii i Niemczech, na festiwalach Slot Art 2008, Off Festiwal 2008, Open’er Festival 2009, wygrał nagrodę Trytona za największą osobowość artystyczną na festiwalu FAMA 2008, Festiwal Folkowo 2009′ w Ostródzie, Radio Waves 2010. Od roku 2010 zespół był aktywny przede wszystkim w Danii, gdzie współtworzył spektakl „Knock on Unpainted Wood” wraz z duńskim teatrem tańca Mute Comp. Physical Theatre, podczas którego wykonywał muzykę na żywo. Przedstawienie początkowo odegrano 20 razy. Spotkało się ono z doskonałym przyjęciem duńskiej publiczności jak i środowiska teatralnego, przez co było kilkakrotnie powtarzane: w 2011, 2012 i 2013 roku – w Kopenhadze oraz w Odense. Na pniu sprzedała się limitowana edycja płyty Pchełek z muzyką do spektaklu. Ponadto zespół został zaproszony do współpracy przez duńską gwiazdę muzyki folkowej, zespół Valravn, co zaowocowało wspólnym koncertem i remiksem utworu „Marks”, który ukazał się na płycie Valravn „Re:Coded”. W 2013 roku Pchełki postanowiły wrócić na polski rynek, w związku z czym zagrały duży koncert na festiwalu Slot Art 2013, zaś we wrześniu 2014 wydały płytę długogrającą pt. ‚Pan Hopsiup’, na której gościnnie zagrali m.in. Kuba Staruszkiewicz (perkusja), Inge Brennstein (saksofon), Sebastian Pikula (gitara) oraz DJ Chmielix (scratch). Jesienią 2014 oraz wiosną 2015 Pchełki intensywnie promowały album, grając koncerty w całej Polsce. Wiosną 2016 ruszyły w trasę po Francji oraz Norwegii. Wiosną 2017 ukaże się płyta „Słonko”.

THE PAU- to solowy projekt Pauliny. W autorskich kompozycjach sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Pierwszy koncert The Pau odbył się w styczniu 2015 i od tego czasu zagrała ponad sto koncertów w Polsce i dwa w Norwegii. Uczestniczyła jako support w trasie koncertowej zespołu Organek. Wystąpiła na kilku festiwalach m.in. Soundedit i Róbrege. Podczas koncertów wykonuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty „Ku”.

Zespół XIU XIU w ramach festiwalu NADA

Na drugim koncercie NADA w 2017 gościć będziemy fenomenalny amerykański zespół XIU XIU! Kto miał już okazję ich usłyszeć na OFF Festiwal, gdzie zagrali muzykę z Twin Peaks, ten wie jak wspaniała jest ich twórczość na żywo. Poza starszymi kompozycjami usłyszymy przede wszystkim materiał z ich nowego albumu „Forget”. Gorąco zapraszamy!

 

Kiedy: 21.04.2017; godz. 20:00

Gdzie: NRD KLUB; ul. Browarna 6

Bilety: 30 / 40 zł (Dostępne w klubie NRD oraz online)

Organizator: Fundacja Nie.Art

 

Dziś przymiotnik „kultowy” zużył się i stracił na znaczeniu, ale niewiele zespołów tak jak Xiu Xiu w pełni utożsamia to pojęcie. Założony w 2002 zespól stał się wehikułem dla bezkompromisowej i niekomfortowo osobistej muzyki rezydującego w Los Angeles multi-intrumentalisty Jamiego Stewarta oraz świty jego wpółpracowników, zarówno studyjnych jak i scenicznych. Przez ten czas Xiu Xiu zdobyło pokaźne grono wtajemniczonych fanów na całym świecie, dla których ta nazwa to nie muzyka, a styl życia. Mroczny, momentami wręcz ekstremalny wizerunek zespołu oraz oryginalne podejście do konstruowania utworów (znajdziemy tu choćby post-punk, avant-pop, elektronikę czy noise) sprawił, że zespół stał się rozpoznawalny na całym świecie, jednocześnie cały czas trzymając się konsekwentnie na uboczu i podążając własną ścieżką.

Nowy album Xiu Xiu nosi tytuł FORGET i powstał w czasie kreatywnego maratonu obejmującego także nagranie i koncerty pojektu “Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks”, współprace z Mitski nad piosenką do nadchodzącego filmu Jamesa Camerona Mitchella, muzkę do instalacji Danh Vo, nagranie wspólnego albumu z Merzbowem oraz ekperymentalna przeróbkę “Czarodziejskiego Fletu” Mozarta.

Cała ta równoległa aktywność sprawiła, że FORGET odznacza się elementami które nie były obecne w poprzednich wcieleniach Xiu Xiu. Poza zdecydowanie szerszym spektrum brzmieniowym nowa płyta przynosi najbardziej chwytliwe fragmenty w karierze zespołu. Album wyprodukował John Congleton (Blondie, Sigur Ros), Greg Saunier z Deerhof oraz związana z ostatnimi wcieleniami Xiu Xiu Angela Seo. Wśród gości na płycie znalazła się kompozytorka Charelemagne Palestine, Kristof Hahn ze Swans oraz legendarna drag queen i osobista bohaterka Xiu Xiu – Vaginal Davis.

 

Bilety do nabycia:

Online:
http://going.pl/xiu-xiu
oraz
https://ticketos.pl/event/219/Festiwal-NADA-2-XIU-XIU.html

 

 

Patronat medialny: Brand New Anthem, Go Jest Grane?, Radio Gra, Nowości, Kulturalny Toruń, We Love Beats.

KSIĄŻKA DO ZROBIENIA – wykłady poświęcone tworzeniu książki

„KSIĄŻKA DO ZROBIENIA – autorsko, typograficznie, poligraficznie”

Gdzie: Galeria Sztuki Wozownia

Kiedy: 27.04.2017, godz. 16:00

Bilety: Wstęp wolny

Arctic Paper Polska wspólnie z D2D.pl i Wydawnictwem Dwie Siostry – wydawcą „Książki do zrobienia” Aleksandry Cieślak – zaprasza na wykłady otwarte poświęcone tworzeniu książki od koncepcji po formę.

TEMATY WYKŁADÓW:
– Michał Büthner-Zawadzki „Jak ustrzec się błędów przy produkcji książki. Tips & hints”

– Aleksandra Cieślak „To, co jest, ma takie samo znaczenie, jak to, czego nie ma. Człowiek w przestrzeni książki. Odczuwanie w projektowaniu. O tworzeniu autorskiej książki ilustrowanej”

– Robert Oleś „Książka do zrobienia z mojego punktu widzenia. Opowieść o siłach i zamiarach”

O „KSIĄŻCE DO ZROBIENIA”:
Niesztampowa książka aktywnościowa o tworzeniu i projektowaniu książek, dla młodzieży i dorosłych

„Książka do zrobienia” w inspirujący i dowcipny sposób opowiada o projektowaniu książek. Zapewnia wybuchową mieszankę zabawy, zrozumienia i wiedzy, wciągając czytelnika w proces twórczy. Dowiemy się z niej o artystycznym geście, o literach i typografii, o relacjach między słowem i obrazem, o zasadach kompozycji. A także
o tym, co powstaje z połączenia wszystkich tych elementów – o książce, o tym, czym ona jest i czym może być.

„Książka to chyba najszlachetniejszy przedmiot, jaki powstaje z papieru. Może być dziełem sztuki nie tylko ze względu na treść, ale także ze względu na formę – projekt typograficzny i oprawę. Ogromny wpływ na jej ostateczny wygląd mają jakość i właściwości papieru, z którego została zrobiona. Nie przypadkiem my, papiernicy, od dawna myśleliśmy o Książce o książce – i niezmiernie nas ucieszyło, że na podobny pomysł wpadły osoby, dzięki którym powstała Książka do zrobienia: autorka i wydawczynie. Od samego początku gorąco im kibicowaliśmy!” – Arctic Paper Polska

„Książka do zrobienia” Aleksandry Cieślak zdobyła wyróżnienie w ramach BolognaRagazzi Award for Art Books przyznawanej przez Międzynarodowe Targi Książki w Bolonii – największe i najważniejsze na świecie targi książki dla dzieci i młodzieży.

 

Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Kabaret Moralnego Niepokoju – „Maj zaczyna się we wtorek”

Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Kabaret Moralnego Niepokoju – „Maj zaczyna się we wtorek”

 

 

Gdzie: Centrum Kultury Browar B; ul. Łęgska 28; 87-800 Włocławek

Kiedy: 25.04.2017, godz. 17:00

Bilety: 55 / 75 zł

 

Premiera najnowszego programu – „Maj zaczyna się we wtorek” w Centrum Kultury Browar B we Włocławku!
Taki tytuł nosi najnowszy program Kabaret Moralnego Niepokoju . Nie ma w nim polityki, jest za to dużo humoru. Stawiamy pytania, bo to jest istotą sztuki i odpowiadamy na nie, bo głupio tak o coś spytać i cisza. Jak zaplanować wakacje i nie zwariować? Jak rozmawiać z teściem, żeby go nie zabić? Jak być nauczycielem i przetrwać szkolne zebranie? Wiemy, że nie tylko my mamy podobne problemy. Mają je też ludzie na Pomorzu, na Bahamach, w Nowym Jorku i w Czelabińsku. Dlatego nasz program jest na światowym poziomie. Dlatego zapraszamy na nasz „Maj” ludzi z całego świata (dobrze by było gdyby rozumieli po polsku).

Występują:
Robert Górski
Przemysław Borkowski
Mikołaj Cieślak
Rafał Zbieć

Scenografia i kostiumy:
Ilona Binarsch

 

 

Więcej informacji na stronie: http://biletyna.pl

Wieczór Podróżnika – Projekt „Zambia 2016”, czyli spotkanie z Rafałem Kuzimskim

Gdzie: Klub Od Nowa

Kiedy: 26.04.2017 godz. 21:00

Bilety: Wstęp Wolny!

 

Projekt „Zambia 2016” oraz dziewicze tereny krainy na rzeką Zambezi – spotkanie z Rafałem Kuzimskim.

Kraina pełna różnorodności oraz miejsce przenikania się kultur i religii. Dopełnieniem tej zapierającej dech scenerii są piękne zachody słońca a także liczne gatunki zwierząt żyjących na wolności. Między innymi o tym opowie Rafał Kuzimski, który miał okazję w ramach Projektu „Zambia 2016” to wszystko zobaczyć i przeżyć. Oprócz poznania uroków Zambii będziemy mogli dowiedzieć się o samym projekcie wspierany przez Ojców Jezuitów, który ma na celu wspieranie lokalnej społeczności.

Podstawowym celem misji projektu jest praca przy budowie farmy dla lokalnej ludności w Kasisi Mission w Zambii oraz spędzanie czasu wolnego z podopiecznymi sierocińca w Kasisi. Założeniem istnienia farmy jest utworzenie miejsc pracy dla ludzi z wioski, przy uprawie i zbiorach moringi, co ma stanowić przysłowiową wędkę do połowu ryb a nie rybę.

Jeśli jesteście ciekawi opowieści naszego gościa, zapraszamy na kwietniowy Wieczór Podróżnika.

 

O cyklu:

Inicjatywa spotkań z podróżnikami zrodziła się z pasji poznawania świata i radości dzielenia się doświadczeniami podróżniczymi. I taka też jest misja cyklu, skupiona wokół idei podróży ludzi, którzy odwiedzili ciekawe miejsca, snują plany podróżnicze, bądź po prostu marzą o poznawaniu świata

Spotkania organizowane przez klub „Od Nowa” mają charakter otwarty. Mile widziany jest każdy, kto pragnie spędzić niezwykły wieczór oglądając fotografie i słuchając opowieści o bliskich i dalekich zakątkach świata, bądź podzielić się wspomnieniami ze swoich wypraw.

Spotkania są doskonałą okazją do zdobycia praktycznych wskazówek przydatnych w podróży po przeróżnych krajach. To także ciekawa i unikalna muzyka towarzysząca pokazowi i chyba co najważniejsze – możliwość bycia razem i rozmowy z pasjonatami podróży. Jeśli twoją pasją są podróże, interesujesz się poznawaniem nowych kultur i ludzi – czekamy na Ciebie! Cykl został zapoczątkowany w listopadzie 2010 roku, a pierwszym gościem był pomysłodawca cyklu Maurycy Męczekalski, który opowiadał o swojej wyprawie w Himalaje – „Moje Himalaje”.

Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

 

Gdzie: Toruńskie Centrum Sztuki Współczesnej

Kiedy: 28.04–15.08.2017

Otwarcie wystawy: 28 kwietnia, godz. 19.00

 

W toruńskim CSW zaprezentowane zostaną wybrane prace z kolekcji sztuki jednego z najwybitniejszych polskich kolekcjonerów – Krzysztofa Musiała.

Pokazane zostaną dzieła polskich artystów, które powstały w okresie od zakończenia drugiej wojny światowej do czasów nam współczesnych. Wystawa umożliwi prześledzenie nie tylko części historii sztuki polskiej, lecz również pozwoli na obserwację dialogu, związków i przeciwieństw w kształtowaniu się głównych artystycznych nurtów.

Okres awangardy, tak ważny dla rozumienia sztuki nowoczesnej, reprezentowany będzie przez dzieła czołowych jego przedstawicieli: Katarzynę Kobro i Władysława Strzemińskiego. Dokonania tych twórców dały po latach pole do wytworzenia się neoawangardowych postaw reprezentowanych między innymi przez prace Edwarda Krasińskiego czy Henryka Stażewskiego. Ważną częścią wystawy będą dzieła poruszające szeroko rozumianą tematykę seksualności, a także prace odnoszące się do dobrych i złych aspektów życia ludzkiego. Będą to, między innymi, prace Aliny Szapocznikow, Barbary Falender, Łukasza Stokłosy, Karola Radziszewskiego czy Wojciecha Ćwiertniewicza.

Wystawa stworzy również okazję do zapoznania się z przedstawicielami grup artystycznych, które wykształciły się w powojennej sztuce polskiej. Krakowską grupę Wprost reprezentować będą dzieła takich twórców jak Zbylut Grzywacz czy Leszek Sobocki, dopełnione obrazami Jerzego Nowosielskiego. W opozycji do malarstwa figuratywnego pokazane zostaną obiekty bardzo szeroko rozumianej sztuki abstrakcyjnej. Będą to prace Wojciecha Fangora, Jerzego Tchórzewskiego, Jana Berdyszaka, Tadeusza Brzozowskiego czy pozornie abstrakcyjne obrazy Tomasza Tatarczyka, Leona Tarasewicza i Jana Tarasina.

Jednak lista twórców, których dzieła zaprezentowane zostaną na wystawie jest dużo dłuższa, obejmuje bowiem aż 94 nazwiska.
Prezentacja będzie także dobrą okazją do zapoznania się z technikami, jakimi posługują się artyści. W przestrzeni ekspozycyjnej znajdziemy odlewy w metalach, ceramikę, obrazy olejne, akrylowe, akwarele, pastele i wiele innych. Równie atrakcyjny jest czas planowanej wystawy, którą odwiedzić będzie można od końca kwietnia do połowy sierpnia 2017 roku. Zarówno studenci, jak i odwiedzający Toruń turyści, będą mieli okazję zapoznać się z kanonem polskich twórców.

Krzysztof Musiał – absolwent Politechniki Warszawskiej oraz prestiżowej szkoły biznesu INSEAD w Fontainebleau. Od 1979 roku pracował we Francji, Niemczech, Anglii i USA. W latach 1990–2001 kierował założoną przez siebie firmą ABC Data w Warszawie, będącą jednym z liderów polskiego rynku komputerowego. Od lat sponsoruje w kraju i za granicą różne przedsięwzięcia artystyczne: wystawy, koncerty, spektakle teatralne i operowe, kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków, twórczość literacką; wspiera również państwowe zbiory muzealne w Polsce. Jest właścicielem pokaźnej kolekcji polskiego malarstwa, rysunku i rzeźby. W 2002 roku został laureatem konkursu „Mecenas Kultury 2001”.

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany

Gdzie: Kujawsko-Pomorski Teatr Impresaryjny w Toruniu; ul. Żeglarska 8

Spektakle: 22 i 23 kwietnia 2017 r. g. 19:00,

Bilety: 30 zł normalny, 25 zł ulgowy

Czas trwania: ok. 80 min.

Wieczór z piosenkami niekwestionowanego geniusza melodii. Jerzy Wasowski, kojarzony przede wszystkim z Kabaretem Starszych Panów, w swojej bogatej twórczości napisał wiele kompozycji, które miały szansę zaistnieć tylko przez moment. Utwory te były pisane dla wielkich dam polskiej piosenki i teatru (m.in. Ireny Santor, Violetty Villas, Sławy Przybylskiej, czy Kaliny Jędrusik), na potrzeby audycji radiowej, spektaklu czy recitalu. Od tego czasu piosenki te czekały na ponowne odkrycie i szansę, by tchnąć w nie nowe życie. Usłyszymy je w spektaklu muzycznym Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany w wykonaniu aktorki i piosenkarki, Klementyny Umer, związanej na co dzień z warszawskimi teatrami Rampa i Teatrem 6. piętro. Na scenie towarzyszą jej Fabian Włodarek (piano i akordeon) oraz Wojciech Pulcyn (kontrabas).

W roli Narratora, umilającego czas swą wiedzą, erudycją i niewątpliwym, choć specyficznym poczuciem humoru, występuje Grzegorz Wasowski.

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany
Reżyseria: Jacek Bończyk
Scenariusz: Monika i Grzegorz Wasowscy
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Muzyka: Jerzy Wasowski
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Fabian Włodarek
Obsada: Klementyna Umer, Grzegorz Wasowski, Fabian Włodarek, Wojciech Pulcyn

 

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

 

Gdzie: CKK Jordanki

Kiedy: 22.04.2017; godz. 18:00

Bilety: 85/105/125 zł

 

Zapraszamy na koncert  gdzie dwa, pozornie odległe światy  – muzyki rockowej i symfonicznej  – spotykają się  po to by bogactwem i pełnią brzmienia zadowolić nawet najbardziej wymagających słuchaczy. Piosenki legendarnego brytyjskiego zespołu, mającego rzesze wiernych fanów w Polsce, zyskały nowe, bijące  energią  brzmienie. Dire Straits Symfonicznie powstał dzięki  pracy i zaangażowaniu jego pomysłodawców: Krzysztofa Herdzina –  autora genialnych aranżacji orkiestrowych,  Kuby Badacha – wokalisty o wyjątkowym głosie oraz Marka Napiórkowskiego – niezwykłego gitarzysty. ”Money for Nothing”. „Sultans of Swing”  „Walk of life”, „Brothers in Arms”, „Your latest trick”, „Private Investigations” – to tylko niektóre, doskonale znane utwory, które można usłyszeć podczas koncertów.  Zaaranżowane z rozmachem  przez Krzysztofa Herdzina zyskują nowy wymiar.

Wykonawcy:
Kuba Badach /wokal/
Marek Napiórkowski /gitara/
Krzysztof Herdzin /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wystąpią:
Kuba Badach (wokal)
Zdobywca nagrody Fryderyk 2011, 2012 w kategorii wokalista roku. Lider zespołu Poluzjanci, autor solowej płyty „Tribute to Andrzej Zaucha” oraz muzyk quasi jazzowego zespołu „The Globetrotters”  Współpracował już z wieloma artystami polskiej sceny rozrywkowej, m.in. z Kayah, Robertem Jansonem, Anią Szarmach, Dorotą Miśkiewicz, Carrantuohill.

Marek Napiórkowski (gitara)
Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: „Nap” (2005), „Wolno” (2007, złota płyta), „KonKubiNap” (2011), „UP!” (2013), „Celuloid” (2015), „Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016).

Krzysztof Herdzin (aranże, dyrygent)
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent, multiinstrumentalista, wykładowca akademicki. Jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej, a także pop . Współpracował z największymi polskimi gwiazdami (min. Kayah, R. Rynkowski, E. Górniak, E. Bem, A. M. Jopek, E. Geppert, M. Szcześniak, Z. Wodecki, N. Kukulska, M. Rodowicz, I. Santor, W. Gąssowski) Występował ze światowymi gwiazdami jazzu  Marią Schneider, Gregoirem Maretem, Richardem Boną, Gilem Goldsteinem, Oscarem Castro Nevesem, Mino Cinelu, Dhaferem Youssef, Garym Husbandem, Yami czy Jonem Lordem.