Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Kabaret Moralnego Niepokoju – „Maj zaczyna się we wtorek”

Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Kabaret Moralnego Niepokoju – „Maj zaczyna się we wtorek”

 

 

Gdzie: Centrum Kultury Browar B; ul. Łęgska 28; 87-800 Włocławek

Kiedy: 25.04.2017, godz. 17:00

Bilety: 55 / 75 zł

 

Premiera najnowszego programu – „Maj zaczyna się we wtorek” w Centrum Kultury Browar B we Włocławku!
Taki tytuł nosi najnowszy program Kabaret Moralnego Niepokoju . Nie ma w nim polityki, jest za to dużo humoru. Stawiamy pytania, bo to jest istotą sztuki i odpowiadamy na nie, bo głupio tak o coś spytać i cisza. Jak zaplanować wakacje i nie zwariować? Jak rozmawiać z teściem, żeby go nie zabić? Jak być nauczycielem i przetrwać szkolne zebranie? Wiemy, że nie tylko my mamy podobne problemy. Mają je też ludzie na Pomorzu, na Bahamach, w Nowym Jorku i w Czelabińsku. Dlatego nasz program jest na światowym poziomie. Dlatego zapraszamy na nasz „Maj” ludzi z całego świata (dobrze by było gdyby rozumieli po polsku).

Występują:
Robert Górski
Przemysław Borkowski
Mikołaj Cieślak
Rafał Zbieć

Scenografia i kostiumy:
Ilona Binarsch

 

 

Więcej informacji na stronie: http://biletyna.pl

Wieczór Podróżnika – Projekt „Zambia 2016”, czyli spotkanie z Rafałem Kuzimskim

Gdzie: Klub Od Nowa

Kiedy: 26.04.2017 godz. 21:00

Bilety: Wstęp Wolny!

 

Projekt „Zambia 2016” oraz dziewicze tereny krainy na rzeką Zambezi – spotkanie z Rafałem Kuzimskim.

Kraina pełna różnorodności oraz miejsce przenikania się kultur i religii. Dopełnieniem tej zapierającej dech scenerii są piękne zachody słońca a także liczne gatunki zwierząt żyjących na wolności. Między innymi o tym opowie Rafał Kuzimski, który miał okazję w ramach Projektu „Zambia 2016” to wszystko zobaczyć i przeżyć. Oprócz poznania uroków Zambii będziemy mogli dowiedzieć się o samym projekcie wspierany przez Ojców Jezuitów, który ma na celu wspieranie lokalnej społeczności.

Podstawowym celem misji projektu jest praca przy budowie farmy dla lokalnej ludności w Kasisi Mission w Zambii oraz spędzanie czasu wolnego z podopiecznymi sierocińca w Kasisi. Założeniem istnienia farmy jest utworzenie miejsc pracy dla ludzi z wioski, przy uprawie i zbiorach moringi, co ma stanowić przysłowiową wędkę do połowu ryb a nie rybę.

Jeśli jesteście ciekawi opowieści naszego gościa, zapraszamy na kwietniowy Wieczór Podróżnika.

 

O cyklu:

Inicjatywa spotkań z podróżnikami zrodziła się z pasji poznawania świata i radości dzielenia się doświadczeniami podróżniczymi. I taka też jest misja cyklu, skupiona wokół idei podróży ludzi, którzy odwiedzili ciekawe miejsca, snują plany podróżnicze, bądź po prostu marzą o poznawaniu świata

Spotkania organizowane przez klub „Od Nowa” mają charakter otwarty. Mile widziany jest każdy, kto pragnie spędzić niezwykły wieczór oglądając fotografie i słuchając opowieści o bliskich i dalekich zakątkach świata, bądź podzielić się wspomnieniami ze swoich wypraw.

Spotkania są doskonałą okazją do zdobycia praktycznych wskazówek przydatnych w podróży po przeróżnych krajach. To także ciekawa i unikalna muzyka towarzysząca pokazowi i chyba co najważniejsze – możliwość bycia razem i rozmowy z pasjonatami podróży. Jeśli twoją pasją są podróże, interesujesz się poznawaniem nowych kultur i ludzi – czekamy na Ciebie! Cykl został zapoczątkowany w listopadzie 2010 roku, a pierwszym gościem był pomysłodawca cyklu Maurycy Męczekalski, który opowiadał o swojej wyprawie w Himalaje – „Moje Himalaje”.

Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

 

Gdzie: Toruńskie Centrum Sztuki Współczesnej

Kiedy: 28.04–15.08.2017

Otwarcie wystawy: 28 kwietnia, godz. 19.00

 

W toruńskim CSW zaprezentowane zostaną wybrane prace z kolekcji sztuki jednego z najwybitniejszych polskich kolekcjonerów – Krzysztofa Musiała.

Pokazane zostaną dzieła polskich artystów, które powstały w okresie od zakończenia drugiej wojny światowej do czasów nam współczesnych. Wystawa umożliwi prześledzenie nie tylko części historii sztuki polskiej, lecz również pozwoli na obserwację dialogu, związków i przeciwieństw w kształtowaniu się głównych artystycznych nurtów.

Okres awangardy, tak ważny dla rozumienia sztuki nowoczesnej, reprezentowany będzie przez dzieła czołowych jego przedstawicieli: Katarzynę Kobro i Władysława Strzemińskiego. Dokonania tych twórców dały po latach pole do wytworzenia się neoawangardowych postaw reprezentowanych między innymi przez prace Edwarda Krasińskiego czy Henryka Stażewskiego. Ważną częścią wystawy będą dzieła poruszające szeroko rozumianą tematykę seksualności, a także prace odnoszące się do dobrych i złych aspektów życia ludzkiego. Będą to, między innymi, prace Aliny Szapocznikow, Barbary Falender, Łukasza Stokłosy, Karola Radziszewskiego czy Wojciecha Ćwiertniewicza.

Wystawa stworzy również okazję do zapoznania się z przedstawicielami grup artystycznych, które wykształciły się w powojennej sztuce polskiej. Krakowską grupę Wprost reprezentować będą dzieła takich twórców jak Zbylut Grzywacz czy Leszek Sobocki, dopełnione obrazami Jerzego Nowosielskiego. W opozycji do malarstwa figuratywnego pokazane zostaną obiekty bardzo szeroko rozumianej sztuki abstrakcyjnej. Będą to prace Wojciecha Fangora, Jerzego Tchórzewskiego, Jana Berdyszaka, Tadeusza Brzozowskiego czy pozornie abstrakcyjne obrazy Tomasza Tatarczyka, Leona Tarasewicza i Jana Tarasina.

Jednak lista twórców, których dzieła zaprezentowane zostaną na wystawie jest dużo dłuższa, obejmuje bowiem aż 94 nazwiska.
Prezentacja będzie także dobrą okazją do zapoznania się z technikami, jakimi posługują się artyści. W przestrzeni ekspozycyjnej znajdziemy odlewy w metalach, ceramikę, obrazy olejne, akrylowe, akwarele, pastele i wiele innych. Równie atrakcyjny jest czas planowanej wystawy, którą odwiedzić będzie można od końca kwietnia do połowy sierpnia 2017 roku. Zarówno studenci, jak i odwiedzający Toruń turyści, będą mieli okazję zapoznać się z kanonem polskich twórców.

Krzysztof Musiał – absolwent Politechniki Warszawskiej oraz prestiżowej szkoły biznesu INSEAD w Fontainebleau. Od 1979 roku pracował we Francji, Niemczech, Anglii i USA. W latach 1990–2001 kierował założoną przez siebie firmą ABC Data w Warszawie, będącą jednym z liderów polskiego rynku komputerowego. Od lat sponsoruje w kraju i za granicą różne przedsięwzięcia artystyczne: wystawy, koncerty, spektakle teatralne i operowe, kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków, twórczość literacką; wspiera również państwowe zbiory muzealne w Polsce. Jest właścicielem pokaźnej kolekcji polskiego malarstwa, rysunku i rzeźby. W 2002 roku został laureatem konkursu „Mecenas Kultury 2001”.

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany

Gdzie: Kujawsko-Pomorski Teatr Impresaryjny w Toruniu; ul. Żeglarska 8

Spektakle: 22 i 23 kwietnia 2017 r. g. 19:00,

Bilety: 30 zł normalny, 25 zł ulgowy

Czas trwania: ok. 80 min.

Wieczór z piosenkami niekwestionowanego geniusza melodii. Jerzy Wasowski, kojarzony przede wszystkim z Kabaretem Starszych Panów, w swojej bogatej twórczości napisał wiele kompozycji, które miały szansę zaistnieć tylko przez moment. Utwory te były pisane dla wielkich dam polskiej piosenki i teatru (m.in. Ireny Santor, Violetty Villas, Sławy Przybylskiej, czy Kaliny Jędrusik), na potrzeby audycji radiowej, spektaklu czy recitalu. Od tego czasu piosenki te czekały na ponowne odkrycie i szansę, by tchnąć w nie nowe życie. Usłyszymy je w spektaklu muzycznym Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany w wykonaniu aktorki i piosenkarki, Klementyny Umer, związanej na co dzień z warszawskimi teatrami Rampa i Teatrem 6. piętro. Na scenie towarzyszą jej Fabian Włodarek (piano i akordeon) oraz Wojciech Pulcyn (kontrabas).

W roli Narratora, umilającego czas swą wiedzą, erudycją i niewątpliwym, choć specyficznym poczuciem humoru, występuje Grzegorz Wasowski.

Walc kameralny, czyli Pan Wasowski mniej znany
Reżyseria: Jacek Bończyk
Scenariusz: Monika i Grzegorz Wasowscy
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Muzyka: Jerzy Wasowski
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Fabian Włodarek
Obsada: Klementyna Umer, Grzegorz Wasowski, Fabian Włodarek, Wojciech Pulcyn

 

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

 

Gdzie: CKK Jordanki

Kiedy: 22.04.2017; godz. 18:00

Bilety: 85/105/125 zł

 

Zapraszamy na koncert  gdzie dwa, pozornie odległe światy  – muzyki rockowej i symfonicznej  – spotykają się  po to by bogactwem i pełnią brzmienia zadowolić nawet najbardziej wymagających słuchaczy. Piosenki legendarnego brytyjskiego zespołu, mającego rzesze wiernych fanów w Polsce, zyskały nowe, bijące  energią  brzmienie. Dire Straits Symfonicznie powstał dzięki  pracy i zaangażowaniu jego pomysłodawców: Krzysztofa Herdzina –  autora genialnych aranżacji orkiestrowych,  Kuby Badacha – wokalisty o wyjątkowym głosie oraz Marka Napiórkowskiego – niezwykłego gitarzysty. ”Money for Nothing”. „Sultans of Swing”  „Walk of life”, „Brothers in Arms”, „Your latest trick”, „Private Investigations” – to tylko niektóre, doskonale znane utwory, które można usłyszeć podczas koncertów.  Zaaranżowane z rozmachem  przez Krzysztofa Herdzina zyskują nowy wymiar.

Wykonawcy:
Kuba Badach /wokal/
Marek Napiórkowski /gitara/
Krzysztof Herdzin /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wystąpią:
Kuba Badach (wokal)
Zdobywca nagrody Fryderyk 2011, 2012 w kategorii wokalista roku. Lider zespołu Poluzjanci, autor solowej płyty „Tribute to Andrzej Zaucha” oraz muzyk quasi jazzowego zespołu „The Globetrotters”  Współpracował już z wieloma artystami polskiej sceny rozrywkowej, m.in. z Kayah, Robertem Jansonem, Anią Szarmach, Dorotą Miśkiewicz, Carrantuohill.

Marek Napiórkowski (gitara)
Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: „Nap” (2005), „Wolno” (2007, złota płyta), „KonKubiNap” (2011), „UP!” (2013), „Celuloid” (2015), „Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016).

Krzysztof Herdzin (aranże, dyrygent)
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent, multiinstrumentalista, wykładowca akademicki. Jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej, a także pop . Współpracował z największymi polskimi gwiazdami (min. Kayah, R. Rynkowski, E. Górniak, E. Bem, A. M. Jopek, E. Geppert, M. Szcześniak, Z. Wodecki, N. Kukulska, M. Rodowicz, I. Santor, W. Gąssowski) Występował ze światowymi gwiazdami jazzu  Marią Schneider, Gregoirem Maretem, Richardem Boną, Gilem Goldsteinem, Oscarem Castro Nevesem, Mino Cinelu, Dhaferem Youssef, Garym Husbandem, Yami czy Jonem Lordem.

AYA ZNACZY MIŁOŚĆ

Spektakl ,,Aya znaczy miłość” został napisany i wyreżyserowany na zamówienie Teatru „Baj Pomorski” przez Tomasza Mana. Mała bohaterka Aya, razem ze swoją szmacianą zabawką słoniem Habibi wybiera się w podróż w zaświaty w poszukiwaniu rodziców. Spektakl jest opowieścią o sile miłości, która może odmienić świat i pokonać nawet wojnę. Jest to polska prapremiera tego tekstu.

Realizatorzy:

Tekst i reżyseria: Tomasz Man

Asystent reżysera: Andrzej Korkuz

Scenografia: Anetta Piekarska – Man

Muzyka: Maja Miro-Wiśniewska, Ignacy Jan Wiśniewski, Tomasz Man
W nagraniach udział wzięli:
Maja Miro-Wiśniewska – flety
Ignacy Jan Wiśniewski – instrumenty klawiszowe
Daniel „DanielS” Sobiesiak – wiolonczela elektryczna
Michał Kusz – gitary
Paweł Osicki – instrumenty perkusyjne, realizacja dźwięku
Prapremiera: 25.09.2016
Czas trwania: 70 min.
Od lat: 6.

Obsada:

Aya – Dominika Miękus

Mama, Jerry, Ghul – Edyta Łukaszewicz-Lisowska

Tata, Marid, Brat, Tom – Mariusz Wójtowicz

Iblis, Zły Czarownik, Agresor – Andrzej Słowik

Itrail, Lepsza, Królowa Śniegu – Marta Parfieniuk-Białowicz

Habibi – Jacek Pysiak

Munkar – Krzysztof Parda

Nakir – Anna Katarzyna Chudek

Karin, Zazdrośnica, Sułtan – Grażyna Rutkowska-Kusa

Azrail, Wąż – Andrzej Korkuz

Król Zaświatów, Obżartuch, Ghul – Krzysztof Grzęda

Złośnica, Czerwony Kapturek, Ghul, Siostra – Edyta Soboczyńska

 

Tekst nawiązuje strukturą do mitów greckich i może stanowić lekcje kultury wschodniej.

Całość utrzymana jest w klimatach arabskich. Spektakl ma formę komiksu z wyraźnym zacięciem musicalowym.

Sam reżyser mówi o spektaklu to będzie musical multi – kulti.

CZERWONY KAPTUREK

Wszyscy znają bajkę o „Czerwonym Kapturku”, lecz czy wszyscy chcą i lubią ją opowiadać? A gdyby tak jeszcze dać szansę, aby samo bohaterowie opowiedzieli o swoim losie?

 

Wszyscy znają bajkę o „Czerwonym Kapturku”, lecz czy wszyscy chcą i lubią ją opowiadać? A gdyby tak jeszcze dać szansę, aby samo bohaterowie opowiedzieli o swoim losie? Jaki mają stosunek do zdarzeń toczących się w opowieści. Bo czy to przyjemnie jest, na przykład, zostać połkniętym przez wilka i siedzieć długo w jego brzuchu, gdzie ciemno i brak telewizora? I czy gajowy na pewno przyjdzie na czas?

Na scenie dochodzi do konfrontacji jej bohaterów, narratorów i odtwórców głównych ról, którzy w nietradycyjny sposób przybliżają znana bajkę. Z tego toczonego na słowa i zachowania dialogu wyłania się często sprzeczność interesów osób występujących w przedstawieniu i rozbieżności w ich ocenie faktów i zdarzeń mających miejsce w bajce.

Tak czy inaczej – ubarwiona dodatkowymi perypetiami – opowieść o Czerwonym Kapturku zostaje opowiedziana do końca, lecz co się po drodze nakomplikuje. Raz jeszcze okazuje się, że nie wszystko, co z pozoru łatwe i proste – takim pozostaje, gdy zakłócony zostanie tradycyjny bieg zdarzeń. Przedstawienie grane jest w dwóch planach: aktorskich i lalkowym. Pełne jest zabawnych sytuacji, gagów i skeczy.
Spektakl familijny

Realizatorzy:

Autor: Pavel Polak

Przekład: Joanna Rogacka

Reżyseria: Andrzej Zaborski

Scenografia: Maria Żlikova
Muzyka: Norbert Bodnár

Premiera: 5.09.1998

Czas trwania: 70 min.

Od lat: 6.
Obsada:

Agnieszka Niezgoda

Jacek Pysiak

Mariusz Wójtowicz

BRZDĘK I DŹWIĘK

Szepty, szurania, szumy, szelesty!

Szmery, turkoty, syki, łomoty!

Huki, wystrzały, głośne okrzyki!

Bo to są wszystko dźwięki muzyki!

 

Bohaterowie opowieści o słuchaniu i słyszeniu – Dźwięk, Brzdęk, Balerina i Maestro – zapraszają naj-najmłodszych widzów w fantastyczną podróż do świata muzyki. Za nietypowy wehikuł posłuży nam czarodziejski stragan, za pomocą którego odwiedzimy teatr, morze, las, ogród, a nawet księżyc! Spektakl rozbudzi w dzieciach ciekawość odkrywania szmerów, stukotów i zgrzytów tajemniczej, a zarazem bliskiej nam rzeczywistości. Wspólnie z rodzicami wprowadzimy maluchy w przestrzeń teatru i wyobraźni, pokazując, że w miejscach innych niż dom, żłobek czy przedszkole można czuć się równie bezpiecznie i komfortowo.

Razem z Brzdękiem dzieci będą mogły wydobywać dźwięki z przedmiotów, które tylko pozornie nie są instrumentami, jak choćby piszczałka z folii czy bębenek z doniczki. Dzięki temu rodzice naj-najów zdobędą nowe inspiracje do wspólnych zabaw w domu przy użyciu najprostszych środków. Przedstawienie nauczy dzieci kojarzyć odgłosy ze zjawiskami, sytuacjami i przedmiotami, z jakimi można zetknąć się poza teatrem.

Przedstawienie „Brzdęk i Dźwięk” w całości opiera się na pracy z dźwiękiem i muzyką. Rytmiczne utwory (wyliczanki, szepty, proste piosenki, nazywanie świata poprzez wyrazy dźwiękonaśladowcze) oraz gra na instrumentach zbudują wyjątkową muzyczną atmosferę spektaklu.

Scenariusz widowiska jest inspirowany dramatem „Ramdam, czyli Gadające Lustro” Philippe’a Dorina.

Spektakl dla naj-najów (czyli dzieci od 1 do 4 lat)

 

Realizatorzy:

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Kawalec

Scenografia: Areta Puchalska

Muzyka: Radosław Bolewski

Premiera: 22.06.2014

Czas trwania: 45 min.

Od lat: 1.

 

Obsada:

Marta Parfieniuk-Białowicz

Edyta Soboczyńska

Krzysztof Grzęda

Krzysztof Parda

Komputer krok po kroku

Kiedy: 19, 20, 21 kwietnia 2017, godz. 12.00
Komputer krok po kroku – od kupna przez konfigurację po Internet i więcej – spotkanie 8.
Prowadzenie: Paweł Falkowski
Czytelnia
wstęp bezpłatny;
Uwaga! Obowiązują zapisy: biblioteka@csw.torun.pl lub pod nr tel.56 610 97 24
Ilość miejsc ograniczona.

Eksperymenty Okołofotograficzne

Kiedy: 25 kwietnia 2017 (wtorek), godz. 12.00

Spotkanie 7 – FOTOGRAFICZNA GRA MIEJSKA: Poszukiwanie brakujących kadrów
START: CSW
META: miejsce (adres) wynikające z rozwiązania gry
godz. 13.30 – podsumowanie i konsultacje fotograficzne
Podczas gry niezbędne będą własne aparaty cyfrowe lub smartfony z możliwością robienia zdjęć.
Prowadzenie: Dominika Lewandowicz
Zbiórka przy recepcji
wstęp bezpłatny; bez zapisów