X-MAS KRAM 5 / Świąteczne targi rękodzieła 2017! ||2.12.1017||

Zapraszamy na kolejny X-MAS KRAM, czyli świąteczne targi unikalnego designu! Swoje produkty – jedyne w swoim rodzaju zabawki, autorskie akcesoria dla małych i dużych, designerskie ciuchy, pięknie wykonaną biżuterię i oryginalne, nowoczesne gadżety, które wymykają się sklepowym definicjom – zaprezentuje kilkudziesięciu wystawców.

2 grudnia (sobota) od godz. 12 do 18 w CSW będzie można leniwie i bez szalonego przedświątecznego zgiełku kupić piękne prezenty dla najbliższych prosto od polskich twórców i projektantów!

UWAGA RODZICE I OPIEKUNOWIE!
Pomyśleliśmy także o Was! Jeśli Wasze dzieci nie lubią zakupów albo chcecie w sekrecie przed nimi kupić mikołajkowe prezenty last minute – wyślijcie je (z opiekunem) na świąteczne filmy w Kino Centrum!
Seanse o godz. 10.00, 12.00, 14.00 i 16.00 – szczegółowy program już wkrótce!

Nie zapewniona jest opieka w sali kinowej, dzieci zapraszamy wraz z opiekunami.
Wstęp wolny, wejściówki na poszczególne filmy można będzie można rezerwować i odbierać w recepcji CSW od 1 grudnia od godz. 10.00.

Bilety należy odebrać najpóźniej 30 minut przed seansem. W przeciwnym razie rezerwacje będą zwalniane.

Lista wystawców:

♦ A mi Amigurumi
♦ Akukuuu
♦ Daria Tworzy
♦ Emilia Rabenda
♦ Grażyna Baranowska
♦ Goshko
♦ Jagna Mazur – Biżuteria handmade
♦ Kagathos (https://pl.dawanda.com/shop/kaloskagathos)
♦ KamiKaa – Kamila Szelągowicz
♦ Kwiatostany
♦ LABA
♦ La Kami
♦ Lawenda Pod Trójką
♦ Lawre
♦ Lola White
♦ Ładne Rzeczy
♦ Mamatka
♦ Monika Chmarzyńska (http://monikachm.blogspot.com/)
♦ Panna Pierniczek
♦ Pierniczenie na życzenie
♦ Pracownia Artystyczna Uszyjmisie
♦ Pracownia CECH
♦ Pracownia Ceramiczna Zielony Kot (http://zielonykot.net/o-nas/)
♦ Pracownia na deskach
♦ Pracownia Timberfan (http://timberfan.com/)
♦ Pracownia Velin
♦ PRZYMILAKI – ręcznie robione maskotki
♦ Szpilka
♦ Woodshed / Drewutnia
♦ Pretty Angels
♦ Toruńskie Koło Projektowe
♦ tulaki.pl
♦ Vinyl Rah

Sorja Morja / Wczasy ||1.12.2017||

1 grudnia (piątek), o godz. 21 zapraszamy do Końca Świata na dwa koncerty dwóch nietuzinkowych duetów, a będą to Sorja Morja oraz Wczasy. Wieczór pełen oryginalnych piosenek z polskim tekstem zakończy się afterem!

SORJA MORJA

Choć rzadko zdarza im się mieszkać w jednym kraju, Ewa Sadowska i Szymon Lechowicz tworzą zespół konsekwentnie od 2013 roku. Na obecnym etapie duet inspiruje się popem, post-punkiem oraz konceptualizmem. Sorja Morja swoją muzykę, teksty piosenek i teledyski traktuje równie poważnie jak własne życie.

Debiutancki album Sorji Morji powstawał w latach 2015 i 2016. „Sorja” składa się z dziesięciu krótkich kompozycji – minimalistycznych w aranżu, ale obfitych w treść. Utwory zostały nagrane podczas zaledwie kilku sesji w studiu Michała Kupicza oraz w domach rodzinnych członków zespołu, praktycznie bez uprzednich prób. Do nagrań użyto głównie gitary elektrycznej i basowej oraz obsługiwanych sekwencerami syntezatorów i automatów perkusyjnych. Na płycie znalazły się również nagrania terenowe z Warszawy i Limoges (Francja). Ostateczny kształt albumu zespół ustalił przez internet.

WCZASY

Wczasy, dawniej wywczas, to wypoczynek połączony ze zmianą środowiska, otoczenia, klimatu. Duet Wczasy tworzy dwóch chłopaków wychowanych, mniej lub bardziej, w latach 90. Ich muzyka jest jak niskobudżetowe wakacje – nieprzewidywalna. Raz uderzają zimną falą lub synth-popowym przebojem w stylu lat 80., innym razem nostalgiczną gitarową piosenką przywołującą wspomnienia z lat 90. Nie stronią też od shoegazowych faktur tworzonych za pomocą analogowych syntezatorów i gitary. Trudno powiedzieć, co będzie następne, bo Wczasy to zawsze beztroska i łamanie reguł.

Wjazd na koncerty+after – 20 zł /  15 zł
Wjazd na after – 5 zł

Detour 2017 / Chainsaw i Exlibris ||1.12.2017||

Jesienią 2017 roku ekipy Chainsaw i Exlibris wspólnie ruszają na wycieczkę krajoznawczą. Przy okazji w dziesięciu polskich miastach będzie można zobaczyć i posłuchać ich na żywo, także w Toruniu. 1 grudnia (piątek), godz. 19, Od Nowa- widzimy się!

Chainsaw – obecni na polskiej scenie od roku 1997, mają na koncie setki koncertów, dziesiątki występów na festiwalach i niewiele mniej wydawnictw! Po czterech latach od premiery płyty „War Of Words”, zaprezentują premierowy materiał z nowego albumu.

Exlibris – unikalne połączenie metalowych riffów, chwytliwych melodii i rozbudowanych aranżacji od 2003 r. Aktualnie kończą pracę nad następcą albumu „Aftereal” wydanego w 2014, więc i w ich secie nie zabraknie nowości!

Agentpunch – pochodzący z Osnabrück w Dolnej Saksonii polsko-niemiecki zespół grający klasyczny metal w stylu Judas Priest, Motorhead czy Saxon.

 

Lords of the Sound ||25.11.2017||

Oscar Music Awards w wykonaniu orkiestry symfonicznej „Lords of the Sound” już 25 listopada  (sobota), o godz. 19 w CKK Jordanki. Koniecznie rezerwujcie bilety i przybywajcie! Zapraszamy nie tylko na koncert, ale także zachęcamy, by spędzić znakomity wieczór i smakować muzykę na światowym poziomie w mistrzowskim wykonaniu orkiestry.

Orkiestra „Lords of the Sound” nieustannie zaskakuje widza, pojawiając się w coraz to nowszych wcieleniach, ale wizytówką tego mistrzowskiego zespołu pozostaje zdecydowanie muzyka filmowa. Przed nami wyczekiwany od lat program Oscar Music Awards, w którym – poza utworami uhonorowanymi najbardziej prestiżową na świecie nagrodą filmową – znalazły się kompozycje z produkcji nominowanych do Oskara w kategorii „Najlepsza muzyka filmowa”.

Już niebawem zabrzmią dla Was symfoniczne odsłony kultowych realizacji: Piąty Element, Harry Potter, Piraci z Karaibów, Władca Pierścieni, Avatar, Grawitacja, Zapach kobiety, Gwiezdne wojny, Nienawistna ósemka, Mad max, Matrix, Titanic, Gladiator, 007 James Bond – Skyfall, Jak zostać królem, Grand BudapestHotel, Moulin Rouge, Incepcja czy Lista Schindlera.

Kolorowy dodatkiem eleganckiego koncertu będzie autorskie wizualne show z elementami 3D, a dowcipne wybryki dyrygentów i prowadzącego dodadzą smaku w morze pozytywnych emocji i dobrego nastroju.

Dyrygenci: Witali Fizer, Witali Sarażyński.

Produkcja: Andrzej Nowatorów

Bilety: BiletynaEventim, Ebilet

Przegląd filmów dokumentalnych o białoruskiej kulturze i sztuce ||22.11.2017||

Kino Centrum Sztuki Filmowej CSW zaprasza na przegląd filmów dokumentalnych o białoruskiej kulturze i sztuce- 22 listopada (środa), godz. 19! Gościem specjalnym będzie dr hab. Dorota Michaluk (prof. UMK) z Wydziału Politologii i Stosunków Międzynarodowych.

W programie:

Białoruski walc (2007), reż. Andrzej Fidyk, 65′

Autorzy filmu, ukazując losy pojedynczego człowieka, mówią niezwykle wiele o dzisiejszej Białorusi – o kraju zawieszonym pomiędzy Wschodem a Zachodem, istniejącym trochę poza czasem i cywilizacją. To kraj jednocześnie patetyczny i pijany, bezmyślny i zamyślony, po słowiańsku szczery i zakłamany, zdolny do pięknych rzeczy, ale i do świństw. Białoruskie maleńkie Bobr – ni to wieś, ni to miasteczko. Mieszka tu Aleksander Puszkin, miejscowy odmieniec. Nie dość, że jako jedyny w okolicy powiesił na dachu prawdziwą, zakazaną przez władze białoruską flagę, to na dodatek jest artystą. Dlatego nie boi się, tak jak sąsiedzi, mówić prawdy o Białorusinach i reżimowych rządach Aleksandra Łukaszenki. Dla Aleksandra Puszkina, którego nazywają po prostu Sasza, Białoruś to wciąż „kolonia rosyjska”. A on, białoruski patriota, manifestuje to w każdy możliwy sposób. Bohater filmu Andrzeja Fidyka ma jednak też drugą, ciemniejszą stronę. Przed laty, jeszcze jako student, Sasza nawiązał romans ze starszą od siebie kobietą, Margeritą. Ich córka Ania urodziła się w 1992 roku. Puszkin ożenił się jednak z inną (mają kilkuletniego syna), a z matką swego pierwszego dziecka latami unikał kontaktu. Porzucona kochanka dziś jest bizneswoman, niezależną i dumną kobietą sukcesu, bardzo jednak zranioną wewnętrznie. Nie może zapomnieć, że Puszkin porzucił ją, kiedy jeszcze była w ciąży. Tylko ona umie teraz zadać Saszy niewygodne pytania. Dlaczego odszedł od niej – bo jest Rosjanką? A może ona i ich dziecko to jego kolejny performance? Dla niej Sasza jest po prostu kłamcą i egocentrykiem.

Rozdroże (2014), reż. Anastasiya Miroshnichenko, 65′

Dokument przedstawiający życie Walerija Laszkiewicza, bezdomnego artysty z miasta Homel, gdzie od ponad dwudziestu lat pomieszkuje na dworcu kolejowym, a w czasie dnia maluje obrazy na ulicach miasta. Dla miejscowych jest tylko lokalną atrakcją, ale twórcy filmu przekonują, że ten osobliwy artysta i filozof ma do przekazania wiele ważnych prawd na temat sensu życia. Dwie wielkie wystawy jego prac, w tym jedna w Narodowym Muzeum Sztuki w Mińsku, odniosły ogromny sukces i zainteresowały krytyków sztuki. Dokument o nim powstał za prywatne pieniądze, by wesprzeć tego bezdomnego, niezwykle utalentowanego artystę. Nagroda publiczności dla najlepszego filmu dokumentalnego na Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2014 roku.

Made in BY (2015), reż. Luigi Milardi, 52′

Made in BY prezentuje świeże spojrzenie na współczesną, zdającą się zatrzymać w czasie, Białoruś oczami młodych, niezależnych, rodzimych artystów, którzy w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów zdecydowali się pozostać w ojczyźnie i za pomocą sztuki powalczyć o lepsze, wolne jutro. Władze Białorusi prowadzą antynarodową politykę walki z białoruskim językiem i tożsamością narodową, a jej obywateli karzą za wszelkie przejawy życia kulturalnego w tym języku. Rusyfikacja i indoktrynacja w duchu sympatii dla Związku Sowieckiego i Armii Czerwonej to realia tego państwa. Białoruscy twórcy dzielą się na tych, którzy z lojalnością uczestniczą w oficjalnym życiu artystycznym kraju oraz na tych, którzy wybierają niezależność, płacąc za to wysoką cenę. Utrata pracy na uczelni za ustawienie kilku kolorowych sześcianów w przestrzeni publicznej to tylko jeden z wielu przykładów. Wszelkie przejawy abstrakcyjnej sztuki nowoczesnej, ponieważ ta może zawierać ukryte opozycyjne przesłanie, traktuje się tam jako zamach na postkomunistyczną ideologię.

Wstęp wolny!

CZWARTEK Z FILOZOFIĄ ||30.11.2017||

Jesienna pogoda sprzyja zadumie i głębszym przemyśleniom. Warto ten czas spędzić w filozoficznym nastroju w Dworze Artusa. Tym bardziej, że listopadowy temat wykładu brzmi – Wolność egzystencjalna a wolność kwantowa. Temat przedstawi prof. dr hab. Mirosław Żelazny z toruńskiego UMK. Ruszmy głowami w czwartkowy wieczór – 30 listopada, o godz. 18.30 i nie dajmy się chandrze!

Prof. dr hab. Mirosław Żelazny – kierownik Zakładu Estetyki w Instytucie Filozofii UMK, a także Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistyczno-Społecznych, przewodniczący Polskiego Towarzystwa Kantowskiego. Specjalizuje się w historii filozofii niemieckiej oraz estetyce. Jest autorem wielu monografii poświęconych tej tematyce, do których należą przede wszystkim Idea wolności w filozofii Kanta, Heglowska filozofia ducha, Nietzsche – ten wielki wzgardziciel, Estetyka filozoficzna, Filozofia i psychologia egzystencjalna, oraz przekładów dzieł filozoficznych na język polski, w tym redakcji sześciotomowej  edycji Dzieł Zebranych Immanuela Kanta.

Wstęp wolny!

Damian Ukeje śpiewa Johnny’ego Casha ||29.11.2017||

W ramach nowego ogólnopolskiego cyklu koncertów – Słuchaj Więcej wystąpi w Dworze Artusa młody i utalentowany Damian Ukeje, który podejmie na warsztat repertuar prawdziwej legendy muzyki country – Johnny’ego Casha. 29 listopada (środa), godz. 19- do usłyszenia!

Kariera Damiana Ukeje zaczyna się w 2011 roku od zwycięstwa w programie The Voice of Polandzwieńczonego nagraniem debiutanckiego krążka. Singiel Bezkrólewie pochodzący z tego albumu od razu dotarł na szczyty list przebojów. W 2013 Ukeje został nominowany do Fryderyków 2014 w kategorii Debiut Roku. Kolejna płyta ujrzała światło dzienne pod koniec 2016 roku. Jej tytuł UZO oznacza ‚Drogę’ w języku nigeryjskim (ojciec artysty jest z pochodzenia Nigeryjczykiem). Płyta ukazuje wewnętrzną drogę wokalisty, jaką musiał przebyć przez całe swoje życie. Opisuje jego stany emocjonalne oraz wewnętrzną przemianę, na jaką musiał się zdobyć. Oprócz tekstów samego Damiana, znalazły się na niej również teksty Piotra Roguckiego, Zofii Jaworowskiej jak również Sarsy.

Jednak do Artusa Ukeje przyjedzie z nieco innymi brzmieniami. Będzie to hołd oddany zmarłemu w 2003 roku Johnny’emu Cashowi – mistrzowi ballad. Jego spokojne piosenki, przy których akompaniował sobie jedynie gitarą lub nielicznym zespołem instrumentalnym, na trwałe weszły do kanonu gatunku. Do najbardziej znanych należą, m.in.: Ring of Fire, Cry Cry Cry czy I Walk The Line.

Zapowiada się bogaty w ciekawe, aranżacyjne kontrasty koncert, ukazujący z jednej strony muzykę Johnny’ego Casha, zaś z drugiej niemały już dorobek artystyczny młodego Ukeje.

Bilet normalny: 25 zł
Bilet ulgowy: 20 zł
fot. Paweł Smoliński

Spotkanie z Arturem Andrusem ||27.11.2017||

Dziennikarz, poeta, konferansjer, autor tekstów, piosenkarz, artysta kabaretowy. Jedna z najbardziej znanych i najpopularniejszych osobistości na polskiej scenie kabaretowej. Artur Andrus – bo o nim mowa – po raz kolejny zagości w Dworze Artusa i tym samym zwieńczy tegoroczny Forte Artus Festival. Zapraszamy 27 listopada (poniedziałek), godz. 19. Zapowiada się niezapomniany występ, pełen wigoru, entuzjazmu i niebanalnego humoru, gdzie Dwór Artusa zamieni się w Dwór Andrusa!

Tym razem Andrus nie zaśpiewa, nie wystąpi też w roli konferansjera. Będzie to spotkanie literacko – dziennikarskie, zatem na pewno zobliguje to artystę do opowiadania zabawnych historii, a cięty dowcip i duża dawka autoironii, podgrzeje temperaturę listopadowego wieczoru, tym bardziej, że przeegzaminuje go szef Radia GRA – Mariusz Składanowski.

Wstęp wolny!

fot. Grzegorz Olkowski

Sebastian Zawadzki & Goście – Between the dusk of a summer night ||26.11.2017||

Beetween the dusk of a summer night to najnowszy projekt Sebastiana Zawadzkiego – młodego i obiecującego kompozytora i pianisty, który urodził się nie gdzie indziej, jak w naszym pięknym Toruniu. Podczas koncertu Sebastian Zawadzki, zaprezentuje premierową kompozycję z pogranicza muzyki klasycznej, muzyki improwizowanej oraz elementów muzyki elektronicznej. 26 listopada (niedziela), godz. 19, Dwór Artusa- zapraszamy!

Płyta Between the dusk of a summer day inspirowana jest poezją Williama Ernesta Henleya. Jest to współczesna muzyka klasyczna z elementami elektroniki i improwizacji, na której występują artyści z różnych stron świata, z pogranicza różnych estetyk. To zaszczyt, że premierowe wykonanie tego materiału będzie miało miejsce właśnie w Dworze Artusa! Wydarzenie zyskuje na wyjątkowości dzięki artystom, którzy będą towarzyszyć kompozytorowi na scenie: kwartetowi smyczkowemu, wokalistom i instrumentalistom z krajów nadbałtyckich: Danii i Szwecji. Będą oni mieli niezaprzeczalnie swój udział w atmosferze, jaka zagości w Sali Wielkiej Dworu Artusa

Sebastian Zawadzki – wykształcony i wielokrotnie nagradzany pianista, kompozytor, aranżer, orkiestrator i dyrygent, tworzący na pograniczu muzyki klasycznej, jazzowej i filmowej. Był pięciokrotnym stypendystą Marszałka Województwa Kujawsko–Pomorskiego. Studiował na akademiach muzycznych w Krakowie, Odense i w Kopenhadze, gdzie obecnie mieszka. Od roku 2011 pisze muzykę oraz występuje z wieloma artystami i zespołami, m.in. Sebastian Zawadzki Trio, Budapest Art Orchestra, Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Kopenhadze Copenhagen Phil, a także ze zdobywcą Oscara – Janem AP Kaczmarkiem.
Anna Rybacka – muzyk, trener wokalny i psycholog. Jako performerka była wielokrotnie nagrodzona na festiwalach jazzowych w Finlandii, Turcji i Polsce. Od sześciu lat mieszka w Danii, gdzie występowała do tej pory m.in. z Big Bandem Radiowym, Orkiestrami Symfonicznymi Odense i DKDM, Orkiestrami Adama Rudolpha i Krestena Osgooda, oraz własnymi projektami, jak Sphere, The Art Of Escapism, oraz duo ze Stefanem Pasborgiem.
NeoQuartet to kwartet smyczkowy złożony z absolwentów Akademii Muzycznych w Gdańsku, Warszawie i Lucernie. Tworzą go: Karolina Piątkowska-Nowicka (1 skrzypce), Paweł Kapica (2 skrzypce), Michał Markiewicz (altówka), Krzysztof Pawłowski (wiolonczela). NeoQuartet za swój cel stawia sobie promocję twórczości głównie młodych kompozytorów. Członkowie kwartetu to pasjonaci sztuki współczesnej, chętni do nowatorskich poszukiwań, otwarci na współpracę z najbardziej wymagającymi artystami.
Flavia Jørgensen – duńska artystka, której pasją jest flet akustyczny oraz tańce folklorystyczne. Studiuje na Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. Jednocześnie pracuje nad wieloma projektami, w których stara się łączyć muzykę klasyczną i improwizacyjną, ale również swoje dwie miłości: taniec i muzykę.
Lo Ersare – to młoda szwedzka wokalistka, doskonale już znana w środowisku skandynawskiej muzyki awangardowej. Specjalizuje się w improwizowaniu zarówno do dźwięków elektronicznych, jak i klasycznych, np. instrumentów smyczkowych. Dzięki swojemu talentowi i umiejętnościom daje publiczności w odbiorze muzyki nową przestrzeń, która bazuje na jej głosie.
Joel Illerhag – to jeden z najzdolniejszych szwedzkich kontrabasistów swojego pokolenia. Muzykę w wykonaniu tego artysty czyni jeszcze bardziej niepowtarzalną jego kontrabas, który Joel zbudował sam w 2015. To swojego rodzaju futurystyczny instrument składający się z 26 rezonujących strun. Dzięki temu wydobywające się dźwięki brzmią jak orkiestra.
Wstęp wolny!

HANIA RANI ||25.11.2017||

Forte Artus Festival to także miejsce, gdzie prezentowani są ciekawi i niebanalni artyści młodego pokolenia. A taką bez wątpienia jest Hania Rani. Jej muzykę można określić gatunkiem modern classic, który wyraża się poprzez nowe podejście do klasycznie znanych formuł muzycznych. Mamy tu więc nowatorskie łączenie akustycznych instrumentów z nowoczesnymi, a także często odwołania do muzyki elektronicznej. Serdecznie zapraszamy na magiczne spotkanie z młodą artystką, 25 listopada (sobota), o godz. 18 w Dworze Artusa!

Na koncercie w Dworze Artusa zabrzmią kompozycje, które zrodziły się z fascynacji artystki jej głównym instrumentem – fortepianem. Na czas tworzenia najnowszego, autorskiego materiału Hania Rani zamieniła go na domowe pianino. Artystka stara się zinterpretować na własny sposób możliwości dźwiękowe i harmoniczne tego instrumentu, dodając do niego inne brzmienia np. kwintet smyczkowy, elektronikę, głos a nawet niewielki chór. Projekt Hani Rani to ciągłe poszukiwanie przestrzeni i wolności, ucieczka od barier, schematów czy podziału na gatunki. To odpowiedź na pośpiech i codzienność, ukłon dla piękna, prostoty i emocji. Coś czego tak mocno nam w dzisiejszym, coraz bardziej wirtualnym społeczeństwie potrzeba.

Hania Rani – pianistka, kompozytorka, aranżerka, mieszkająca między Warszawą a Berlinem. Jako pianistka jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, występowała na takich scenach koncertowych jak Filharmonia Narodowa, Teatr Wielki w Warszawie czy Opener i Slot Art Festival oraz poza granicami m.in. w Niemczech, Austrii, Finlandii, Szwecji, Islandii, Włoszech czy Litwie. Do jej najświeższych osiągnięć należy wyróżnienie specjalne na Międzynarodowym Festiwalu „Transatlantyk” w Łodzi oraz zwycięstwo w konkursie Firestone Headliners of Tomorrow. Od 2012 współtworzy duet z wiolonczelistką Dobrawą Czocher. Owocem tej współpracy jest album „biała flaga” wydany we wrześniu 2015 roku. Na koniec roku 2017 artystka planuje wydanie pierwszej w pełni autorskiej płyty.

Wystąpią:

  • Hania Rani – śpiew, fortepian, elektronika

Kwintet Smyczkowy:

  • Kornelia Grądzka – skrzypce
  • Paulina Kusa – skrzypce
  • Artur Wieczerzyński – altówka
  • Zuzanna Stradowska – wiolonczela
  • Staszek Czyżewski – kontrabas

Bilet normalny: 25 zł
Bilet ulgowy: 20 zł