Zespół XIU XIU w ramach festiwalu NADA

Na drugim koncercie NADA w 2017 gościć będziemy fenomenalny amerykański zespół XIU XIU! Kto miał już okazję ich usłyszeć na OFF Festiwal, gdzie zagrali muzykę z Twin Peaks, ten wie jak wspaniała jest ich twórczość na żywo. Poza starszymi kompozycjami usłyszymy przede wszystkim materiał z ich nowego albumu „Forget”. Gorąco zapraszamy!

 

Kiedy: 21.04.2017; godz. 20:00

Gdzie: NRD KLUB; ul. Browarna 6

Bilety: 30 / 40 zł (Dostępne w klubie NRD oraz online)

Organizator: Fundacja Nie.Art

 

Dziś przymiotnik „kultowy” zużył się i stracił na znaczeniu, ale niewiele zespołów tak jak Xiu Xiu w pełni utożsamia to pojęcie. Założony w 2002 zespól stał się wehikułem dla bezkompromisowej i niekomfortowo osobistej muzyki rezydującego w Los Angeles multi-intrumentalisty Jamiego Stewarta oraz świty jego wpółpracowników, zarówno studyjnych jak i scenicznych. Przez ten czas Xiu Xiu zdobyło pokaźne grono wtajemniczonych fanów na całym świecie, dla których ta nazwa to nie muzyka, a styl życia. Mroczny, momentami wręcz ekstremalny wizerunek zespołu oraz oryginalne podejście do konstruowania utworów (znajdziemy tu choćby post-punk, avant-pop, elektronikę czy noise) sprawił, że zespół stał się rozpoznawalny na całym świecie, jednocześnie cały czas trzymając się konsekwentnie na uboczu i podążając własną ścieżką.

Nowy album Xiu Xiu nosi tytuł FORGET i powstał w czasie kreatywnego maratonu obejmującego także nagranie i koncerty pojektu “Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks”, współprace z Mitski nad piosenką do nadchodzącego filmu Jamesa Camerona Mitchella, muzkę do instalacji Danh Vo, nagranie wspólnego albumu z Merzbowem oraz ekperymentalna przeróbkę “Czarodziejskiego Fletu” Mozarta.

Cała ta równoległa aktywność sprawiła, że FORGET odznacza się elementami które nie były obecne w poprzednich wcieleniach Xiu Xiu. Poza zdecydowanie szerszym spektrum brzmieniowym nowa płyta przynosi najbardziej chwytliwe fragmenty w karierze zespołu. Album wyprodukował John Congleton (Blondie, Sigur Ros), Greg Saunier z Deerhof oraz związana z ostatnimi wcieleniami Xiu Xiu Angela Seo. Wśród gości na płycie znalazła się kompozytorka Charelemagne Palestine, Kristof Hahn ze Swans oraz legendarna drag queen i osobista bohaterka Xiu Xiu – Vaginal Davis.

 

Bilety do nabycia:

Online:
http://going.pl/xiu-xiu
oraz
https://ticketos.pl/event/219/Festiwal-NADA-2-XIU-XIU.html

 

 

Patronat medialny: Brand New Anthem, Go Jest Grane?, Radio Gra, Nowości, Kulturalny Toruń, We Love Beats.

9. COCART MUSIC FESTIVAL

30 marca – 1 kwietnia, CSW

CoCArt Music Festival to prawdziwa uczta dla fanów sztuki audiowizualnej, muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Organizatorzy Festiwalu od dekady starają się prezentować w toruńskim CSW dominujące we współczesnej muzyce i sztuce dźwięku trendy, ze szczególnym naciskiem na projekty oparte o estetyczną waloryzację multimediów, traktowanych jako pełnoprawny komponent działania twórczego.

CoCArt Music Festival co roku ściąga setki słuchaczy, ciesząc się świetnym przyjęciem ze strony publiczności i recenzentów. Wielu z zaproszonych muzyków i artystów dźwięku, którzy występowali na festiwalu ma status prawdziwych legend i prekursorów zjawisk muzycznych, które pojawiły się w ostatnich dekadach XX wieku i na początku XXI w. Wielokrotnie dawaliśmy możliwość zaistnienia młodym interesującym i obiecującym artystom. Na festiwalu podczas ośmiu poprzednich edycji wystąpiło kilkuset muzyków, artystów wizualnych i performerów z Europy, Ameryki, Australii i Japonii.

PROGRAM FESTIWALU:

Dzień I – 30 marca (czwartek)

♠ godz. 20, Kino Centrum
Pedro Ferreira (PT) – Material Representations: Sound Meetings (prezentacja twórczości video)
TROPY (PL) grają na żywo do filmów Pedra Ferreiry (PT)

Dzień II – 31 marca (piątek)

godz. 14–18, Kino Centrum
Screening twórczości wideo artystów z Polski
(Joanna John, Danuta Kiewłen, Ewa Doroszenko i Jacek Doroszenko, Kamil Gubała)

godz. 19, Hol CSW
XENONY (PL)
Robert Piotrowicz (PL)
Robert Lippok (DE)
Frank Bretschneider – super.trigger (DE)

Dzień III – 1 kwietnia (sobota)

godz. 18, Kino Centrum
Billy Roisz (AT) – przegląd twórczości audiowizualnej i spotkanie z autorką

godz. 20, Hol CSW
Jacek Mazurkiewicz – 3FoNIA (PL)
Billy Roisz (AT)
Fabio Orsi (IT)
Franziska Baumann (CH)

After party po koncertach w CSW, godz. 23.59, Klub NRD
31 marca (piątek): Jacek Sienkiewicz (PL)
1 kwietnia (sobota): AVTOMAT (PL)

INNE WYDARZENIA W RAMACH FESTIWALU:

Panel dyskusyjny
♠ 1 kwietnia (sobota), CSW – III piętro, godz. 14, wstęp wolny
New Music in Eastern Europe” – premiera #30 magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”.

Kuratorzy: Rafał Iwański i Rafał Kołacki
Koordynator: Piotr Zawałkiewicz

Otwarcie Trzeciej edycji Festiwalu NADA #1 SONAR + SOXSO

Otwarcie Trzeciej edycji Festiwalu to wyjątkowe wydarzenie, a nastąpi 26 marca 2017 roku. Tego dnia na scenie toruńskiego klubu NRD wystąpią SONAR oraz SOXSO. Gorąco zapraszamy!

NRD KLUB
ul. Browarna 6
Toruń

26.03.2017 (niedziela)
godz. 20:00

Bilety:
(dostępne w barze klubu NRD)
15 zł – przedsprzedaż
20 zł – w dniu koncertu…

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Toruń.

Urząd Miasta Torunia
http://www.um.torun.pl/
Organizator: Fundacja Nie.Art
Partnerzy Wydarzenia:

Fabryka Cukiernicza Kopernik
Manekin
Ibis Budget
Onyks
LookinGood
Solo

Patronat Medialny:
Radio Gra
Kulturalny Toruń
Nowości
We Love Beats
O artystach:

SONAR.

Nieczęsto pojawia się zespół, którego pierwsze cztery koncerty to występy na prestiżowych festiwalach.
Nieczęsto debiutujący zespół gra muzykę, którą trudno zaszufladkować.
Nieczęsto znana, niezależna wytwórnia postanawia po 48 wydawnictwach, wydać pierwszy album całkowicie po polsku.
Nieczęsto napisanie tekstów wszystkich piosenek na płycie powierza się raperom.

Zazwyczaj kombinacja tylu nieoczywistości powinna zwiastować wybitną płytę. Wierzymy, że tak właśnie jest w przypadku SONARa. Zapraszamy do odkrycia albumu, który nie mógł powstać wcześniej. Melancholia, triphopowy mrok i klasyczny sznyt instrumentalny w połączeniu z nowoczesną produkcją, a do tego wyjątkowo aktualne teksty. Czegoś takiego jeszcze nie słyszeliście!

Nad całością czuwa Łukasz Stachurko (współtwórca duetu RYSY), obok wokalu debiutującej Leny Osińskiej ciężko przejść obojętnie, Rafał Dutkiewicz potwierdza swój perkusyjny talent nagrywając większość bębnów na setkę, a Artur Boguslawski dorzuca odrobinę swej pianistycznej magii. Całości dopełniają kwartet smyczkowy i sekcja dęta, nadając tej współczesnej produkcji klasyczny sznyt. Za miks i mastering odpowiedzialny jest Mikołaj Bugajak czyli NOON – mistrz klasycznego, hip-hopowego brzmienia. Za teksty odpowiada Mateusz HOLAK, który powoli staje się głosem swojego pokolenia. Pokolenia, które ma wiele do powiedzenia.

Na płycie pojawia się trzech nieprzypadkowych gości. Są nimi raperzy, których zbytnio przedstawiać nie trzeba – weteran Ten Typ Mes, Ras (Rasmentalism) potwierdzający swój mocno ugruntowany wysoki status oraz świetnie zapowiadający się młodziak – Otsochodzi.

„Pętle” to aż 13 utworów, które warto też sprawdzić na żywo, bo SONAR powstał głównie z myślą o koncertach, na który serdecznie zapraszamy 26 marca.

Teledyski:
„Vaga”: https://youtu.be/zWHES1RrHgo
„Między Wierszami”: https://youtu.be/Oii_lH4e2-Q
„Kilka wspomnień” : https://www.youtube.com/watch?v=L5xqvuiaeWs
„Światła Miasta” : https://www.youtube.com/watch?v=e_yI2QUcTf0

Sonar na żywo podczas RMA Weekender, „Debiutantki”:

https://web.facebook.com/sonarmuzyka/
SOXSO
SOXSO to polski zespół muzyczny wykonujący muzykę elektroniczną założony w 2015 roku w Katowicach przez Nataszę Ptakovą i Maćka Sawocha. Współpraca Nataszy i Maćka rozpoczęła się dużo wcześniej, bo w 2012 roku przy formowaniu projektu Natasza Ptakova. Z czasem duet postanowił rozwinąć swoją twórczość o nowe brzmienia pod innym szyldem i tak powstal nowy projekt o nazwie SOXSO. Muzykę SOXSO cechują elektroniczne, eksperymentalne dźwięki w połączeniu z emocjonalnym wokalem.

Muzyka:

https://www.youtube.com/channel/UCSVi-b2j1xZqIt-szSkZxJA/feed

ALTERNATYWNE SPOTKANIA TEATRALNE KLAMRA 2017

18 – 25 marca, OD NOWA, godz. 19

W marcu każdego roku „Od Nowa” zamienia się w prawdziwy teatr. Aż trudno uwierzyć, że miejsce, w którym odbywają się głośne koncerty rockowe może stać się cichą świątynią sztuki teatralnej. Jedyny w regionie i jeden z najważniejszych festiwali w Polsce, który prezentuje teatr alternatywny. Poza spektaklami odbędzie się szereg imprez towarzyszących: dyskusje, prezentacje filmowe, spotkania, oraz koncerty. W 25. edycji festiwalu wystąpią najlepsze polskie teatry sceny niezależnej m.in: Teatr Wierszalin, Teatr Ósmego Dnia, Kana, Teatr Biuro Podróży, Wrocławski Teatr Radioaktywny, Teatr Gdynia Główna, Tomasz Bazan, Teatr Krzyk, Teatr Amareya.

KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.

Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.

PROGRAM

18 marca (sobota), godz. 20 – DUŻA SCENA – Teatr KANA – „Projekt Ojciec

Scenariusz „Projektu: Ojciec” jest kompilacją tekstów ojców, którzy piszą blogi i książki na temat ojcostwa oraz autorskich tekstów aktorów – ojców biorących udział w spektaklu. Opowiada on o tym, jak młodzi mężczyźni odnajdują się dzisiaj w roli ojców, co daje im doświadczenie ojcostwa, czy i w czym różnią się od swoich partnerek w podejściu do wychowywania dzieci, czy udaje im się godzić obowiązki rodzicielskie z zarabianiem na utrzymanie rodziny. Artyści przyglądają się oczekiwaniom wobec ojców i zastanawiają się, czy ojcowie są w stanie im sprostać. W przedstawieniu pojawia się również temat praw ojca. „Projekt: Ojciec” jest kontynuacją pokazywanego w ubiegłym roku na Klamrze „Projektu: Matka„.

Bilety: 40 zł

♠ 19 marca (niedziela), godz. 19 – DUŻA SCENA – Tomasz Bazan – „NATIONALISM kinetic exercises

W tańcu Bazana zmagania przekraczające cielesność, a więc próbujące odsłonić „duszę” – ukazane jednak w sposób nad wyraz fizyczny, dosadny – wydają się istotą pracy. Ból prowokuje konieczność zajrzenia do środka ciała i spojrzenia na ciało nie tylko jak na maszynę.

Tadeusz Kornaś

Bilety: 30 zł

♠ 19 marca (niedziela), godz. 21 – NOWA SCENA – WROCŁAWSKI TEATR RADIOAKTYWNY- „Parantela

Słuchowisko intermedialne autorstwa wtrA, do scenariusza Michała Występka. To historia o utracie prawa do własnej wolności ograniczonej miłością do drugiej osoby. Mianownikiem definiującym bohaterów spektaklu jest niepełnosprawność fizyczna i psychiczna, obie nie pozwalają funkcjonować, bronić się ani wyrażać swoich uczuć. W odróżnieniu od dotychczasowej twórczości wtrA „Parantela” posługuje się również mediami wizualnymi – obrazami tworzonymi w trakcie spektaklu oraz sceniczną obecnością aktorów.

Bilety: 20 zł

20 marca (poniedziałek), godz. 19 – DUŻA SCENA – Teatr GDYNIA GŁÓWNA/ STAJNIA PEGAZA – „Burmistrz

Burmistrz” to opowieść o szarym polskim miasteczku, w którym – pod ojcowską władzą tytułowego Burmistrza – żyją szarzy mieszkańcy. Wszyscy z nich to lokalni patrioci. Kochają ojczyznę, postawili pomnik wyłożony szlachetnymi kamieniami i mają swojego Niemca pokutnika, na którym mszczą się za krzywdy ojców. Któregoś dnia na miasteczko spada nagle wywiedziona z przeszłości Prawda. Społeczność, która dawno odwróciła się od „tamtych czasów”, nie jest gotowa na weryfikację trudnej przeszłości. Za wszelką cenę chce uciec przed bolesną Prawdą. Tym spektaklem Ewa Ignaczak świętuje 35-lecie pracy artystycznej.

Bilety: 30 zł

20 marca (poniedziałek), godz. 21 – NOWA SCENA – Maciej Adamczyk (Teatr Porywacze Ciał) – „Jak nie oszaleć ze szczęścia” – stand-up

Jak na stand-up przystało, można się spodziewać ostrego dowcipu, niecenzuralnych słów, interakcji z publicznością oraz licznych opowieści z życia wziętych, m.in. na temat funkcjonowania w show-biznesie.

Bilety: 20 zł

21 marca (wtorek), godz. 19 – DUŻA SCENA –  AMAREYA THEATRE & Guests – „Kantor_Tropy: COLLAGE”

Kantor_Tropy: Collage” to spektakl łączący taniec współczesny, taniec butō, sztuki wizualne i muzykę nowoczesną. Spektakl miał premierę w 2015 roku w Gdańsku w ramach polsko-japońskiego projektu „Kantor_Tropy”, realizowanego przez Amareya Theatre & Guests w ramach Roku Tadeusza Kantora. Spektakl został bezpośrednio zainspirowany głęboką i nieopisaną dotąd relacją między tańcem Ankoku butō Hijikaty Tatsumiego – kluczowej postaci japońskiej awangardy a koncepcjami estetycznymi i praktyką artystyczną Tadeusza Kantora. Przedstawienie jest niewątpliwie jedną z ciekawszych propozycji w aktualnym krajobrazie polskiego tańca i teatru, nieustannie dialogującego z własną historią i duchem czasów.

Bilety: 30 zł

22 marca (środa), godz. 19 – DUŻA SCENA – TEATR ÓSMEGO DNIA – „I rozstawili namiot wśród nas

Bohaterkami spektaklu są dwie kobiety, które na pozór niewiele łączy: Judith Malina oraz Elżbieta Zielińska. Pierwsza z nich to artystka i rewolucjonistka żydowska, współzałożycielka jednego z najsłynniejszych teatrów awangardowych – The Living Theatre. Kilka lat temu eksmitowano ją z siedziby teatru. Trafiła do domu opieki społecznej i tam niedawno zmarła. Elżbieta Zielińska to bezdomna, która przez kilka lat mieszkała na trawniku między torami tramwajowymi a przelotową ulicą Poznania. Kiedy przewieziono ją do domu opieki w Gdańsku, uciekła stamtąd i ślad po niej zaginął. Spektakl jest również opowieścią o aktorach.

Bilety: 40 zł

23 marca (czwartek), godz. 19 – DUŻA SCENA – Teatr KRZYK – „To Face

Pytanie o własną naturę bywa naszym najdociekliwszym pytaniem o samego siebie. Ile potrzeba konsekwencji i determinacji, by stawić jej czoło i chociaż raz spróbować się jej przeciwstawić? A później i tak po płonącej walce przyznać się przed samym sobą, że ma się to nijak do ŻĄDZ, które budzą się w nas tak potężnie i mrocznie, że żadne znane nam słowa nie są w stanie tego okiełznać.

Bilety: 30 zł

♠ 23 marca (czwartek), godz. 21 – NOWA SCENA – Grupa TERAZ i Dwaj Panowie – „Herman

Artyści o spektaklu:

Poznajcie Hermana tak, jak i my go poznaliśmy. Przywitał się, po czym wyjaśnił nam, że jego imię po hiszpańsku to Armando. Wygłosił monolog, który zainspirował nas do działania. Taki to z niego Niemiec z latynoską duszą.

Bilety: 20 zł

24 marca (piątek), godz. 19 – DUŻA SCENA – Teatr BIURO PODRÓŻY – „Wot takaja żizń

Każdy nosi w sobie inny obraz Rosji. Na wrażenia składają się wspomnienia, lektury, przeżycia, obecność na miejscu zdarzeń. Dla nas najważniejsze były nasze podróże na Wschód, spotkania z ludźmi, przyjaźnie, obserwacje. Kto był w Rosji, ten wie, że nie zostawia ona człowieka obojętnym. To nie jest kraj na wzruszenie ramion. Wobec Rosji trzeba się opowiedzieć.

Bilety: 40 zł

♠ 25 marca (sobota), godz. 19 – DUŻA SCENA – Teatr WIERSZALIN – „Dziady. Noc pierwsza

Gustaw w wykonaniu Gąsowskiego to szaleniec, intelektualista, poeta, pustelnik, wędrowiec bez domu. Jego pojawienie się na scenie elektryzuje i hipnotycznie przyciąga uwagę. Aktor porusza się po scenie dumnym scenicznym krokiem, a chwilę później tańczy obłąkany taniec, zwija się z bólu, pląsa, śpiewa, do granic absurdu przeciągając ostatnie głoski wyrazów. Co chwila podchodzi do wiadra z wodą i chłodzi rozpalone czoło. To dzięki Gąsowskiemu trudny tekst Mickiewicza chłoniemy z niesłabnącym zainteresowaniem, uczestnicząc w prawdziwym misterium dziadów.

Dominik Sołowiej

Bilety: 50 zł

 

IMPREZY TOWARZYSZĄCE

  • 18 marca (sobota), godz. 19 – PRZED WEJSCIEM DO ACKiS „OD NOWA” (ul. Olszewskiego) – Leszek Mądzik – „Symbioza” – plenerowa etiuda teatralna
  • 19 marca (niedziela), godz. 20.45 – Galeria DWORZEC ZACHODNI – Otwarcie wystawy fotografii i plakatów „25 x KLAMRA” (wystawa czynna do 10 kwietnia 2017)
  • 21 marca (wtorek), godz, 21 – NOWA SCENA – Kino „Niebieski Kocyk” na KLAMRZE – Mr. Gaga
  • 22 marca (środa), godz. 21 – JAZZ na KLAMRZE – Janusz Zdunek + MARIENBURG koncert
  • 24 marca (piątek), godz. 14 – NOWA SCENA – Kino „Niebieski Kocyk” na KLAMRZE – Między nami dobrze jest
  • 25 marca (sobota), godz. 22 – Zakończenie KLAMRY//Maja Kleszcz – koncert

Ceny karnetów
160 zł – studenci, absolwenci UMK
200 zł – pozostałe osoby

FESTIWAL WSPOMNIEŃ

25-26 marca, CKK JORDANKI

Pierwszy taki i jedyny, a w czasie jego trwania dwa magiczne wieczory z rockandrollowymi przebojami, które znają wszyscy melomani, a całość podana w konwencji scenicznego talk-show prowadzonego przez lubiany kabaret i głos radiowej „Trójki” — to czeka na gości nowego toruńskiego festiwalu, rockandrollowego Festiwalu Wspomnień, który odbędzie się w sali na Jordankach w dniach 25 i 26 marca 2017 roku.

Festiwal Wspomnień przyjmie formę dwóch niezwykłych wieczorów — należącego do gwiazd polskiego big-beatu (sobota, 25 marca) i legend brytyjskiego rocka (niedziela, 26 marca). Nie zabraknie muzycznych wspomnień z lat 60. i 70., ciekawych anegdot i nieopowiadanych wcześniej historii.

 

Dzień pierwszy (25 marca): gwiazdy polskiego big-beatu

Pierwszy z wieczorów Festiwalu Wspomnień poprowadzi kabaret Elita. Grupa powstała w 1969 roku. Kabaret początkowo występował na festiwalu studenckim FAMA, a w 1971 roku zdobył główną nagrodę na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od początku jest znany ze swoich piosenek: „Kurna Chata”, „Hej, szable w dłoń”, „Do serca przytul psa”, „Nie odlecimy do ciepłych krajów”, „Czego się boisz głupia”, „Warto było czekać” i wielu innych. Obecnie grupa występuje w kraju i za granicą na koncertach, bierze udział w programach telewizyjnych i kontynuuje działalność radiową. Pod opieką kabaretu Elita, na scenie toruńskiego CKK Jordanki wystąpią:

Czerwone Gitary — zespół powstały w 1965 roku w Gdańsku. Nazwa zespołu nawiązuje do koloru gitar, na których wówczas grali muzycy. Przez lata swojej działalności grupa otrzymała wiele nagród, w tym między innymi „Trofeum Midem” — nagrodę na Festiwalu w Cannes, taką samą, jaką otrzymał zespół „The Beatles”. Wyjątkowo ważnym osiągnięciem był również tytuł przyznany przez amerykański magazyn „Billboard” dla najlepszego polskiego zespołu. Zespół sprzedał około 12 milionów swoich płyt, a jednocześnie zdobył 14 płyt platynowych. Działalność artystów wieńczy najnowszą płytą zatytułowaną „Czerwone Gitary — jeszcze raz”, która ukazała się z okazji 50. rocznicy działalności zespołu. Ich najbardziej popularne utwory to m.in. „To właśnie my”, „Historia jednej znajomości”, „Nie zadzieraj nosa” czy „10 w skali Beauforta”.

 

Skaldowie to polska grupa rockowa, powstała w Krakowie latem 1965 roku. Uprawiane gatunki muzyczne to m.in. klasyczny rock, rock progresywny, folklor góralski, rock and roll, jazz, big-beat oraz muzyka popularna. Nazwa zespołu nawiązuje do postaci nadwornych poetów w historycznej kulturze skandynawskiej — skaldów. W 1969 roku nagrali album „Cała jesteś w skowronkach” wypełniony hitami takimi, jak „Króliczek”, „Medytacje wiejskiego listonosza”, „Bas” czy „Prześliczna wiolonczelistka”. Po trasie koncertowej w USA w tym samym roku Skaldowie wkroczyli w falę rocka. W styczniu 1970 nagrali płytę przedstawiającą ich nowe oblicze — „Od wschodu do zachodu słońca”, gdzie w brzmieniu dominują organy Hammonda i mocno wyeksponowana gitara basowa. Na kolejnym Festiwalu Opolskim Skaldowie wykonali 3 utwory: „Nie ma szatana”, „Gorzko mi” i „W żółtych płomieniach liści” do słów Agnieszki Osieckiej. Trzeci z nich zdobył nagrodę dziennikarzy, a ponadto uzyskał tytuł „Piosenki 25-lecia”. 29 czerwca 2006 roku zespół został odznaczony medalem „Gloria Artis”. W 2015 roku zespół obchodził 50-lecie działalności. Ukazał się także kolekcjonerski box, w którym znalazło się dwanaście albumów CD, będących replikami oryginalnych płyt winylowych oraz płyta DVD z filmem krótkometrażowym poświęconym grupie.

 

No To Co to zespół wokalno-instrumentalny, łączący polski folklor z muzyką skifflową i big-beatem. Grupa powstała w lipcu 1967 roku w Łodzi. Jej założycielem jest Piotr Janczerski, były wokalista zespołu Niebiesko-Czarni. Zespół, jeszcze bez nazwy, debiutował w grudniu 1967 roku w programie telewizyjnym „Po szóstej”. Od stycznia 1968 grupa rozpoczęła występy estradowe na terenie całego kraju, a także koncertowała m.in. we Francji, Kanadzie, USA, RFN, Wielkiej Brytanii i krajach bloku wschodniego. Lata 1968–1970 to najlepszy okres w dziejach No To Co. Zespół zdobywał główne nagrody, m.in. na VI KFPP w Opolu w 1968 roku za piosenkę „Po ten kwiat czerwony”. Na tym festiwalu furorę, choć bez nagrody, zrobił utwór „Te opolskie dziouchy”. Następne nagrody przyszły rok później — na festiwalu w Kołobrzegu, V Festiwalu Bratysławska Lira i festiwalu Folk Country w Pradze. Zespół występował również na festiwalu w Sopocie, na I Europejskim Festiwalu Muzyki Rozrywkowej w Rzymie i na targach Midem w Cannes. 12 czerwca 1969 roku otrzymał Złotą Płytę za album „Nikifor”. Zespół zawiesił działalność w 1980 roku. Latem 1993 roku doszło do reaktywacji grupy. W kolejnych latach formacja zbierała się na koncerty w Polsce i za granicą. Gościnnie z zespołem występuje jej założyciel, Piotr Janczerski.

 

Trubadurzy to legendarna muzyczna grupa założona w 1965 roku przez Krzysztofa Krawczyka, Mariana Lichtmana, Sławomira Kowalewskiego, Jerzego Krzemińskiego i Bogdana Borkowskiego. W 1965 roku do zespołu na krótko dołączyła Sława Mikołajczyk, zaś w 1967 roku Ryszard Poznakowski. Zespół wylansował wiele znanych przebojów, m.in. „Znamy się tylko z widzenia”, „Przyjedź mamo na przysięgę”, „Cóż wiemy o miłości”.

 

 

Dzień drugi (26 marca): brytyjska inwazja, czyli jedne z najważniejszych grup w historii rocka

Drugi z wieczorów Festiwalu Wspomnień poprowadzi Jan Chojnacki — polski dziennikarz muzyczny, popularyzator i miłośnik bluesa, członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Twórca legendarnej audycji w Polskim Radiu — „Bielszego odcienia bluesa” oraz wielu innych popularnych programów. Niekwestionowany autorytet, uznany znawca historii bluesa i rock and rolla. Jan Chojnacki jest również członkiem Akademii Muzycznej Trójki. Pod jego opieką, drugiego dnia wystąpią:

 

The Animals & Friends — legenda brytyjskiego rocka, grupa wykonująca klasyczny repertuar The Animals, obecny na liście Top Wszech Czasów radiowej „Trójki”. Zespół tworzą dwaj członkowie oryginalnego składu: perkusista John Steel i grający na instrumentach klawiszowych Mick Gallagher, a towarzyszą im Danny Hadley i Scott Whitley. Na koncercie nie zabraknie takich utworów, jak „We Gotta Get Out Of This Place”, „Boom Boom”, „Don’t Let Me Be Misunderstood”, „Baby, Let Me Take You Home”, „I Put A Spell On You” czy jednego z najlepiej sprzedających się singli w historii całej muzyki popularnej — „House Of The Rising Sun”.

 

♫ Wishbone Ash to kolejna legendarna brytyjska grupa rockowa, powstała w 1969 roku. Jedni są skłonni uznać ich muzykę za progresywną, inni uznają ją za najbardziej wysublimowaną odmianę hard rocka. Z cała pewnością grupa zbliżyła do siebie oba te gatunki — szczególnie albumy „Wishbone Ash”, „Pilgrimage” i „Argus” posiadają cechy ich obu. Wyrafinowane i złożone brzmienie Wishbone Ash oparte było na duetach gitar elektrycznych. Grupa była pierwszą, która w instrumentarium wprowadziła dwie gitary prowadzące. Okresem największej popularności zespołu były lata 70.

 

 

Bilety w cenie 60 zł na każdy dzień lub karnety w cenie 100 zł na oba festiwalowe dni są dostępne w serwisie Bilety24.pl oraz w kasie CKK Jordanki (al. Solidarności 1–3).

XVII JAZZ OD NOWA FESTIVAL

22-25 lutego, OD NOWA, godz. 20

Celem twórców imprezy jest sprostanie gustom wiernych miłośników jazzu, jak również zainteresowanie muzyką i zarażenie jazzową atmosferą młodych melomanów. Festiwal łączy jazzową klasykę z jej wybitnymi przedstawicielami, z improwizowaną muzyką jazzowego pogranicza.

 

W dotychczasowych edycjach festiwalu wzięli udział artyści tej rangi jak: Adam Makowicz, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Leszek Możdżer, Włodek Pawlik, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Janusz Muniak, Adam Bałdych, Mikołaj Trzaska, Walk Away, Miłość, String Connection, Laboratorium oraz gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Miroslav Vitous, Al Foster, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Giovanni Mirabassi.

W tegorocznym JAZZ Od Nowa Festival wystąpią artyści z 8 krajów z 3 kontynentów.

♫ 22 lutego (środa), godz. 20.
Vehemence Quartet feat. Jorge Vistel (Cub/Pl), New York Jazz Collective (USA/Pl)
Bilety: 40 zł, 50 zł w dniu koncertu

♫ 23 lutego (czwartek), godz. 20
Mazzoll Bow Trio (Pl/J), Qyavy (Pl/Cub)
Bilety: 40 zł przedsprzedaż, 50 zł w dniu koncertu

♫ 24 lutego (piątek), godz. 20.

Three Continents feat. Xu Fengxia (Chn/Mex/Pl)
Adam Bałdych & Helge Lien Trio (No/Pl)
Bilety: 50 zł, 60 zł w dniu koncertu

♫ 25 lutego (sobota), godz. 20.
Vein Trio (Ch), Michał Urbaniak (Pl/USA)
Bilety: 50 zł, 60 zł w dniu koncertu

Karnety: 120 zł, 150 zł w dniu koncertu

 

 

 

Chiński Nowy Rok

Zamawiałeś coś ostatnio z sklepu wysyłkowego z Chin? Terminy wysyłki są przewidziane na połowę lutego? Jeśli chciałbyś się dowiedzieć dlaczego, co dzieje się w Chinach przez kilka najbliższych dni, że nie można się doczekać przesyłek od tamtejszych dostawców, koniecznie wybierz się na Powitanie Nowego Roku w Chinach organizowane przez Muzeum Okręgowe w Toruniu.

Święto Wiosny, bo tak właśnie nazywany jest tamtejszy Nowy Rok, przypada na przełom stycznia i lutego. Jest to od wieków najważniejsze święto w Chinach. W tym roku obchodzić będziemy Rok Koguta. Przygotowania do tego święta rozpoczynają się niemal miesiąc szybciej. W tym czasie spożywane są tradycyjne potrawy, składa się dary bogom, robi się zakupy, przystraja drzwi i oddaje hołd przodkom. Tradycyjnie, w przeddzień Nowego Roku, rodziny zasiadają do trwającej całą noc wspólnej wieczerzy. Następnego ranka, wszyscy ludzie, wychodzą wspólnie świętować na ulicy, natomiast przez kolejne 2 tygodnie urzędy są pozamykane, bowiem trwają podróże i spotkania z rodziną.

 

W ramach wydarzeń, w których będzie można wziąć udział znajdują się:

 

27.01.2017 (piątek) o godzinie 12:00 w Kamienicy od Gwiazdą odbędą się warsztaty edukacyjne pt. „Chińskie malarstwo tuszem”.

 

28.01.2017 (sobota) o godzinie 18:00 w Ratuszu Staromiejskim będzie można wysłuchać wystąpienia podróżnika Michała Cessanisa „Nowy Rok w Chinach”. Autor książki podróżniczej i Sekretarz redakcji NG Traveler, opowie o pozytywnej atmosferze towarzyszącej przywitaniu Nowego Roku w Chinach i o odstraszaniu bestii o ciele byka i głowie lwa – Nian.

O godzinie 19:20 odbędzie się pokaz tańca ognia w wykonaniu Grupy Cyrkowej na  dziedzińcu Ratusza Staromiejskiego. Dla przybyłych rozdawane będą ciasteczka z wróżbą.

 

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny!

5. FESTIWAL JEDNEGO GOŚCIA

Pokaz filmów i projektów filmowych Marcina Gładycha i jego przyjaciół. Festiwal ukazujący w lekko ironiczny i żartobliwy sposób produkcje filmowe jednego autora. To jedyny na świecie festiwal filmowy, w którym autor sam ocenia swoje filmy i sam sobie przyznaje główną nagrodę. Jest nią statuetka „Supergościa” zaprojektowana i wykonana przez toruńskiego artystę Dominika Smużnego. Oprócz głównej nagrody przyznana będzie także statuetka „Vice Gościa” i nagroda publiczności.

Program:

Coś w rodzaju performanceu filmowego z podtekstem ekologicznym „Dzieci dębu”
Pierwsza część filmu, którego produkcja zaplanowana jest na kilkadziesiąt lat. Pierwszy kilkuminutowy fragment powstał na jesieni 2016 roku. Pięć par rodziców dzieci urodzonych w roku 2016 rozpoczyna hodowanie dębów, których żołędzie pochodzą z 720 letniego drzewa nazwanego – Jan Kazimierz. Reżyseria – Marcin Gładych, zdjęcia – Marcin Gładych, montaż – Adam Fisz, tekst – Janusz Milanowski

Pierwszy odcinek z nowej serii „Wróbel u kopca”
Kontynuacja serii programów „Wróbel Ćwierka”. Tym razem redaktor Wróbel przedstawia w nowej formule historie spod pomnika Kopernika opowiadane przez „wyjątkowych” torunian. Reżyseria – Marcin Gładych, prowadzący – Łukasz Wróblewski, zdjęcia – Marcin Gładych, Łukasz Wróblewski, montaż – Julia Niezgoda

Film dokumentalny „O tych, co pokochali kozy”
Film opowiada o ludziach, którzy świadomie porzucili miasto aby stać się rolnikami. W małej podtoruńskiej wsi założyli hodowlę kóz. To opowieść o ich codziennych zmaganiach, o poznawaniu nowego świata i o miłości. Reżyseria i zdjęcia – Marcin Gładych, montaż – Jacek Banach, muzyka – Jacek Beszczyński.

„Smugi” – impresja filmowa o lekkim zabarwieniu filozoficznym
Reżyseria: Adam Fisz i Marcin Gładych. Ponad rok temu rozpoczęliśmy zdjęcia do filmu „Smugi”. To opowieść o barwnej, przesiąkniętej sztuką, wielopokoleniowej rodzinie Smużnych. Rodzinie plastyków, aktorów, performerów. Czołową postacią rodziny, wspieraną przez intrygującą i ekscentryczna żonę, jest profesor – legenda i nestor środowiska artystycznego Torunia. Ich dwóch wszechstronnie utalentowanych synów poprzez swoje działania artystyczne i zawodowe ubarwia kulturalny obraz Torunia. Ich dzieci – najmłodsze pokolenie Smużnych, już czekają , aby przyłączyć się do pełnych pasji działań oryginalnej rodziny i także zmieniać artystyczny obraz miasta.
Twórcy filmu: Adam Fisz – reżyser, Marcin Gładych – reżyser, Jacek Banach – reżyser, scenarzysta, operator, montażysta i dźwiękowiec, Rafał Kołacki – muzyk oraz Natalia Waloch-Matlakiewicz, Tomasz Cebo, Jagoda Żurek. Na „Smugi” zbierane są pieniądze na portalu crowdfundingowym polakpotrafi.pl – Smugi – impresja filmowa

Przed pokazem filmów mini koncert zespołu He Perdido Los Platanos, w którym gra między innymi drugie pokolenie Gładycha.

Data: 31.01.2017 19:00
Miejsce: Od Nowa
Organizator: Marcin Gładych
Kategoria wydarzenia: Festiwal

27. AFRYKA REGGAE FESTIWAL

 

Dochód przeznaczony będzie na utrzymanie i konserwację studni w południowym Sudanie, który jest szczególnie narażony na brak wody pitnej. Organizatorami festiwalu jest Stowarzyszenie Toruńska Grupa Inicjatywna – Nowe Społeczeństwo, Od Nowa oraz Polska Akcja Humanitarna.

Wystąpią: Vavamuffin, Tabu, Słoma i D’roots Brothers, Damian Syjonfam, CT Tones, Kompanija Reggae Sound

Bilety: 35 zł, 40 zł w dniu koncertu

Data: 28.01.2017 18:00
Miejsce: Od Nowa, ul. Gagarina 37 a
Organizator: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa
Kategoria wydarzenia: Festiwal

SŁUCHALNIA – MUZYCZNE ZNAKI CZASU – Kolekcje. Osobowości

25 – 26 listopada, CSW

Międzynarodowy festiwal młodej muzyki nowej. W tym roku motywem przewodnim Słuchalni są kolekcje utworów napisanych specjalnie dla inspirujących je wykonawców.

 

25 listopada (piątek)
♦ godz. 19 Gośka Isphording – klawesyn
Gośka Isphording, polska klawesynistka mieszkająca i działająca w Holandii, od lat inspiruje kompozytorów z całej Europy. W Toruniu zaprezentuje fragment bogatej kolekcji utworów powstałych specjalnie dla niej. Luster, w których przeglądać się będzie barokowy klawesyn, dostarczy znamienna dla XXI elektronika – taśma, live electronics, a nawet projekcja video – środki, bliskie Gośce prawie tak jak klawesyn, którego anatomię przybliży intrygujący także wizualnie utwór Pierre’a Jodlovskiego. Usłyszymy także prawykonanie nowej, napisanej specjalnie na ten wieczór, kompozycji Cezarego Duchnowskiego.


♦ godz. 20.30Layers Trio
Kolekcja utworów związanych z działalnością młodego zespołu o ciekawej osobowości scenicznej – kompozycji w większości napisanych na specjalne zamówienie przez młodych twórców zagranicznych (Halay, Amador) oraz wybitnych polskich twórców młodego pokolenia (W. Blecharz, D. Karski) w ciągu kilku ostatnich lat. Trio Layers – wykonuje komponowaną i improwizowaną muzykę współczesną. Zespół tworzą studenci Akademii Muzycznej w Bydgoszczy: flecistka Zofia Ilnicka, skrzypek Jakub Wosik i akordeonista Ryszard Lubieniecki, który także komponuje utwory dla tria. Layers powstało w 2014 roku i wychodząc od muzyki improwizowanej, interpretacji dzieł sztuk wizualnych, poszerza swoja pole działania o muzykę komponowaną. Laureaci VII edycji konkursu muzycznego programu Dolina Kreatywna organizowanego przez stację TVP Kultura za nagranie wykonania kompozycji Ryszarda Lubienieckiego Layers na flet, skrzypce, akordeon i taśmy magnetofonowe, którego tytuł stał się zarazem nazwą zespołu.


26 listopada (sobota)
♦ godz. 18 Platypus Ensemble
Kaoko Amano – sopran, Doris Nicoletti – flety, Theresia Schmidinger – klarnety, Sophia Goidinger-Koch – skrzypce, Tomasz Skweres – wiolonczela
Platypus Ensemble, austriacki zespół o międzynarodowym składzie, od kilku lat buduje i systematycznie rozwija autorską kolekcję utworów zamawianych u młodych kompozytorów na całym świecie. Kompozycje twórców związanych na stałe z zespołem – jak Simon Vosecek, Hannes Dufek czy wiolonczelista Tomasz Skweres – przeplecione są w programie koncertu z utworami zainspirowanymi działalnością Platypus Ensemble bądź jego muzyków oraz akcentem bardziej klasycznym – Wariacją Sacherowską Lutosławskiego.


♦ godz. 19.30Rafał Łuc – akordeon, Mikołaj Laskowski, Jacek Sotomski – warstwa elektroniczna
Uzdolniony i utytułowany już wrocławski akordeonista młodego pokolenia zaprezentuje autorską kolekcję odnoszących niemałe sukcesy w kraju i poza granicami utworów na akordeon solo bądź z elektroniką. Usłyszymy prawykonanie światowe nowego utworu J. Sotomskiego. Usłyszymy także acc++ca” Cezarego Duchnowskiego z roku 2012; utwór nominowany do nagrody Polonica Nova 2014 i Sławomiar Kupczaka 4 tańce z przygrywką z r. 2014, nominowane do nagrody Palma Ars Acustica.


Rafał Łuc – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Royal Academy of Music w klasie akordeonu prof. Owen’a Murray’a, którą ukończył jako drugi najlepszy student otrzymując nagrody Lady Theodore Holland Prize i Bache Fund Prize za swoje osiągnięcia. W kwietniu 2015 otrzymał tytuł doktorat sztuk muzycznych.