BACHORZE & PAWEŁ SZPURA

BACHORZE + PAWEŁ SZPURA

 

Data: 24.04.2017 20:30

Miejsce: Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2

Bilety: 10 zł

 

Wspólny koncert kwartetu Bachorze i Pawła Szpury.

Paweł Szpura wydał w 2016 roku nakładem Instant Classic album „Elite Feline” z grupą Lotto.
W 2016 roku również Bachorze wydało album „Okoły gnębione wiatrem” w Pawlaczu Perskim.
24 kwietnia zagrają wspólnie w Kulturhauz:

Paweł Szpura – perkusja
Paweł Doskocz – gitara elektryczna
Michał Biel – Saksofon barytonowy
Maciej Maciągowski – syntezator

Bachorze – grupa prezentuje swój brak wyobraźni w pełnym skupieniu, niejednokrotnie w melancholijnym uniesieniu boryka się z własnymi słabościami, tocząc bój o efemeryczność improwizacji i jej granice jednocześnie. Bachorze podąża śladami, które samo zostawia, tworzy zwiewne miniaturki, sarabandy i inne kaprysy. W marcu 2016 roku premierę miał pierwszy album „Okoły gnębione wiatrem”, który ukazał się na kasecie nakładem wydawnictwa Pawlacz Perski:

„Bachorze gra, jakby wzięło sobie do serca radę Captaina Beefhearta – jak tonący próbujący dotrzeć do brzegu. ”Okoły gnębione wiatrem„ to brudne noisowe materie zamknięte w klatce nieregularnego pulsu i zainfekowane bluesowym wirusem. Psychodrama? Inscenizacja? Miejski rytuał? A może to duchy ostatnich wiejskich muzykantów próbują odnaleźć swoją drogę w postindustrialnym chaosie?”

Bachorze konsekwentnie grzęźnie w miejscu, gdzie na rozpalone słońcem życie od zażynek do dożynek pomroka nachodzi. Przez kłosy żyta i pszenicy prześwituje zarzewie upadku, kult tradycji ludowych staje w obliczu wrogiej siły. „Nie wystarczą cztery strzały w rogach powały”. Bachorze zatopione w aurze morowego spustoszenia popada w zadumę nad hałasem tych wydarzeń.

Paweł Szpura to perkusista, który w swojej grze z powodzeniem kompiluje różne muzyczne style. Pobrzmiewają tu inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, nie brak nawiązań do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70. Gra Szpury jest lekka i rytmiczna zarazem, co zbliża go do tradycji gry spod znaku Eda Blackwella i Hamida Drake’a, z którym zagrał podczas Krakowskiej Jesieni Jazzowej w 2013 r. Współpracował z takimi zespołami jak Cukunft, HERA, Wovoka. Z Łukaszem Rychlickim i Mike’m Majkowskim tworzą trio Lotto.

 

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska i Natalia Niemen w Toruniu

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska i Natalia Niemen w Toruniu

 

Gdzie: Sala Koncertowa CKK Jordanki

Kiedy: 26 kwietnia 2017 o godz. 19:00

Bilety: 69 – 79 zł

 

Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska w ramach V Festiwalu Kultury Białoruskiej na Pomorzu zaprezentuje w dniu 26.04.2017 r. w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki niezwykle atrakcyjny, pełen młodzieńczego wigoru i niekłamanej maestrii urozmaicony program artystyczny. Podczas koncertu zostaną wykonane utwory wybitnych artystów, wspólnych dla Białorusi i Polski – Anny German i Czesława Niemena, białoruskie melodie (m. in. z repertuaru legendarnego zespołu „Pieśniary”), „Against All Odds” Phil`a Collinsa, słynna „Granada” śpiewana wcześniej m.in. przez Franka Sinatrę, Placido Domingo i Violettę Villas, a także duety Andrea Bocelliego „Viva per lei” i „Time to say goodbye”.

Niewątpliwą ozdobą koncertu będzie występ znakomitej polskiej wokalistki Natalii Niemen (córki legendarnego Czesława). Wykona Ona m.in.: „Dziwny jest ten świat”, „Płonąca Stodoła” i „Terra Deflorata”.

Z repertuaru Anny German usłyszymy arię Tetydy z opery Domenico Scarlattiego, neapolitański przebój wszech czasów – „Funiculi, Funicula” i duet „Echo miłości” z filmu „Los”.

Utwory A. German oraz wszystkie pozostałe wykonają: Tatjana Drobyszewa (sopran) – wykładowczyni wokalu na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku, a od 2016 roku dziekan wydziału estradowego,

Grigorij Poliszczuk (tenor) – (solista Wiedeńskiej Agencji Operowej), wykładowca Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku, gwiazda opery światowego formatu. W połowie lat 90-tych podpisuje długoterminowy kontrakt z Wiedeńską Agencją Operową, dzięki której zaczyna koncertowanie po całej Europie.

a także wschodzące gwiazdy białoruskiej estrady:
Jewgienij Słucki (tenor)
Daria Chmielnickaja (sopran)
Aleksander Kowalow (tenor)
Roman Jurkow (baryton)

Symfoniczną Orkiestrą Estradową dyryguje prof. Anatolij Kudzin. Ta 42-osobowa orkiestra już wcześniej gościła w Polsce dając dwa fenomenalne koncerty w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w 2013 i 2014 roku.

Pchełki & The Pau

Koncert promujący debiutancką płytę The Pau pt. „Ku” oraz nowy album zespołu Pchełki pt. „Słonko” – dwa świeże wydawnictwa wytwórni Mięty Pole.

Gdzie: NRD KLUB – ul.Browarna 6
Kiedy: 27.04.2017; godz. 20:00
Wstęp: 10 zł

PCHEŁKI.

Zespół Pchełki powstał w klubie Fado w Aleksandrowie Kujawskim. W 2008 roku wydał epkę pt. „Hop Siup”, zagrał kilkaset koncertów w Polsce, Danii i Niemczech, na festiwalach Slot Art 2008, Off Festiwal 2008, Open’er Festival 2009, wygrał nagrodę Trytona za największą osobowość artystyczną na festiwalu FAMA 2008, Festiwal Folkowo 2009′ w Ostródzie, Radio Waves 2010. Od roku 2010 zespół był aktywny przede wszystkim w Danii, gdzie współtworzył spektakl „Knock on Unpainted Wood” wraz z duńskim teatrem tańca Mute Comp. Physical Theatre, podczas którego wykonywał muzykę na żywo. Przedstawienie początkowo odegrano 20 razy. Spotkało się ono z doskonałym przyjęciem duńskiej publiczności jak i środowiska teatralnego, przez co było kilkakrotnie powtarzane: w 2011, 2012 i 2013 roku – w Kopenhadze oraz w Odense. Na pniu sprzedała się limitowana edycja płyty Pchełek z muzyką do spektaklu. Ponadto zespół został zaproszony do współpracy przez duńską gwiazdę muzyki folkowej, zespół Valravn, co zaowocowało wspólnym koncertem i remiksem utworu „Marks”, który ukazał się na płycie Valravn „Re:Coded”. W 2013 roku Pchełki postanowiły wrócić na polski rynek, w związku z czym zagrały duży koncert na festiwalu Slot Art 2013, zaś we wrześniu 2014 wydały płytę długogrającą pt. ‚Pan Hopsiup’, na której gościnnie zagrali m.in. Kuba Staruszkiewicz (perkusja), Inge Brennstein (saksofon), Sebastian Pikula (gitara) oraz DJ Chmielix (scratch). Jesienią 2014 oraz wiosną 2015 Pchełki intensywnie promowały album, grając koncerty w całej Polsce. Wiosną 2016 ruszyły w trasę po Francji oraz Norwegii. Wiosną 2017 ukaże się płyta „Słonko”.

THE PAU- to solowy projekt Pauliny. W autorskich kompozycjach sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Pierwszy koncert The Pau odbył się w styczniu 2015 i od tego czasu zagrała ponad sto koncertów w Polsce i dwa w Norwegii. Uczestniczyła jako support w trasie koncertowej zespołu Organek. Wystąpiła na kilku festiwalach m.in. Soundedit i Róbrege. Podczas koncertów wykonuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty „Ku”.

Zespół XIU XIU w ramach festiwalu NADA

Na drugim koncercie NADA w 2017 gościć będziemy fenomenalny amerykański zespół XIU XIU! Kto miał już okazję ich usłyszeć na OFF Festiwal, gdzie zagrali muzykę z Twin Peaks, ten wie jak wspaniała jest ich twórczość na żywo. Poza starszymi kompozycjami usłyszymy przede wszystkim materiał z ich nowego albumu „Forget”. Gorąco zapraszamy!

 

Kiedy: 21.04.2017; godz. 20:00

Gdzie: NRD KLUB; ul. Browarna 6

Bilety: 30 / 40 zł (Dostępne w klubie NRD oraz online)

Organizator: Fundacja Nie.Art

 

Dziś przymiotnik „kultowy” zużył się i stracił na znaczeniu, ale niewiele zespołów tak jak Xiu Xiu w pełni utożsamia to pojęcie. Założony w 2002 zespól stał się wehikułem dla bezkompromisowej i niekomfortowo osobistej muzyki rezydującego w Los Angeles multi-intrumentalisty Jamiego Stewarta oraz świty jego wpółpracowników, zarówno studyjnych jak i scenicznych. Przez ten czas Xiu Xiu zdobyło pokaźne grono wtajemniczonych fanów na całym świecie, dla których ta nazwa to nie muzyka, a styl życia. Mroczny, momentami wręcz ekstremalny wizerunek zespołu oraz oryginalne podejście do konstruowania utworów (znajdziemy tu choćby post-punk, avant-pop, elektronikę czy noise) sprawił, że zespół stał się rozpoznawalny na całym świecie, jednocześnie cały czas trzymając się konsekwentnie na uboczu i podążając własną ścieżką.

Nowy album Xiu Xiu nosi tytuł FORGET i powstał w czasie kreatywnego maratonu obejmującego także nagranie i koncerty pojektu “Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks”, współprace z Mitski nad piosenką do nadchodzącego filmu Jamesa Camerona Mitchella, muzkę do instalacji Danh Vo, nagranie wspólnego albumu z Merzbowem oraz ekperymentalna przeróbkę “Czarodziejskiego Fletu” Mozarta.

Cała ta równoległa aktywność sprawiła, że FORGET odznacza się elementami które nie były obecne w poprzednich wcieleniach Xiu Xiu. Poza zdecydowanie szerszym spektrum brzmieniowym nowa płyta przynosi najbardziej chwytliwe fragmenty w karierze zespołu. Album wyprodukował John Congleton (Blondie, Sigur Ros), Greg Saunier z Deerhof oraz związana z ostatnimi wcieleniami Xiu Xiu Angela Seo. Wśród gości na płycie znalazła się kompozytorka Charelemagne Palestine, Kristof Hahn ze Swans oraz legendarna drag queen i osobista bohaterka Xiu Xiu – Vaginal Davis.

 

Bilety do nabycia:

Online:
http://going.pl/xiu-xiu
oraz
https://ticketos.pl/event/219/Festiwal-NADA-2-XIU-XIU.html

 

 

Patronat medialny: Brand New Anthem, Go Jest Grane?, Radio Gra, Nowości, Kulturalny Toruń, We Love Beats.

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

DIRE STRAITS SYMFONICZNIE

 

Gdzie: CKK Jordanki

Kiedy: 22.04.2017; godz. 18:00

Bilety: 85/105/125 zł

 

Zapraszamy na koncert  gdzie dwa, pozornie odległe światy  – muzyki rockowej i symfonicznej  – spotykają się  po to by bogactwem i pełnią brzmienia zadowolić nawet najbardziej wymagających słuchaczy. Piosenki legendarnego brytyjskiego zespołu, mającego rzesze wiernych fanów w Polsce, zyskały nowe, bijące  energią  brzmienie. Dire Straits Symfonicznie powstał dzięki  pracy i zaangażowaniu jego pomysłodawców: Krzysztofa Herdzina –  autora genialnych aranżacji orkiestrowych,  Kuby Badacha – wokalisty o wyjątkowym głosie oraz Marka Napiórkowskiego – niezwykłego gitarzysty. ”Money for Nothing”. „Sultans of Swing”  „Walk of life”, „Brothers in Arms”, „Your latest trick”, „Private Investigations” – to tylko niektóre, doskonale znane utwory, które można usłyszeć podczas koncertów.  Zaaranżowane z rozmachem  przez Krzysztofa Herdzina zyskują nowy wymiar.

Wykonawcy:
Kuba Badach /wokal/
Marek Napiórkowski /gitara/
Krzysztof Herdzin /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wystąpią:
Kuba Badach (wokal)
Zdobywca nagrody Fryderyk 2011, 2012 w kategorii wokalista roku. Lider zespołu Poluzjanci, autor solowej płyty „Tribute to Andrzej Zaucha” oraz muzyk quasi jazzowego zespołu „The Globetrotters”  Współpracował już z wieloma artystami polskiej sceny rozrywkowej, m.in. z Kayah, Robertem Jansonem, Anią Szarmach, Dorotą Miśkiewicz, Carrantuohill.

Marek Napiórkowski (gitara)
Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: „Nap” (2005), „Wolno” (2007, złota płyta), „KonKubiNap” (2011), „UP!” (2013), „Celuloid” (2015), „Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016).

Krzysztof Herdzin (aranże, dyrygent)
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent, multiinstrumentalista, wykładowca akademicki. Jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej, a także pop . Współpracował z największymi polskimi gwiazdami (min. Kayah, R. Rynkowski, E. Górniak, E. Bem, A. M. Jopek, E. Geppert, M. Szcześniak, Z. Wodecki, N. Kukulska, M. Rodowicz, I. Santor, W. Gąssowski) Występował ze światowymi gwiazdami jazzu  Marią Schneider, Gregoirem Maretem, Richardem Boną, Gilem Goldsteinem, Oscarem Castro Nevesem, Mino Cinelu, Dhaferem Youssef, Garym Husbandem, Yami czy Jonem Lordem.

LemON w Od Nowie

LEMON – KONCERT

Good Taste Production zaprasza na trasę koncertową promującą najnowszy album zespołu LemON!

LemON to na polskiej scenie muzycznej jedna z najbardziej spektakularnych karier ostatniej dekady. W zaledwie cztery lata dorobili się trzech płyt, rozpoznawalnego stylu i rzeszy fanów. Zamiast jednak odcinać kupony od raz osiągniętego sukcesu, oni postanowili zaryzykować i wszystko zmienić. No, prawie wszystko – bo choć tak wiele się zmieniło, wciąż słychać, że to ten sam zespół, ten sam głos, ten sam feeling.

LemON „Tu” i teraz jest zespołem dojrzałym, który śmiało łączy odległe światy. Liryczne ballady kontrastują więc z punkową złością czy rockowym kolorem przesterowanych gitar, a współczesne brzmienia z wyraźnymi nawiązaniami do herosów lat 70., do twórczości takich grup jak Led Zeppelin czy Pink Floyd. Równie odważna jest zresztą warstwa tekstowa – intymna, klaustrofobiczna refleksja o niemożności komunikacji, zarówno na poziomie dwojga ludzi, poszukujących miłości, jak i całych społeczeństw, które bez porozumienia skazane są na upadek. 

Gdzie dokładnie jest „Tu”? Gdzieś pomiędzy drewnianą łemkowską chatą w Śnietnicy, miejscowości z której pochodzi dziadek Igora, a Nowym Jorkiem, z jego wiecznym gwarem i wielokulturowością. W góralskiej chacie zespół zamknął się na tydzień z okładem, by z dala od cywilizacji lepiej usłyszeć w sobie szkice nowych piosenek i tekstów, natomiast za ocean lider LemON wybrał się po zakończenie tej historii. Inspirację znalazł m.in. w Museum of Modern Art, w słynnym płótnie „Numer 1” abstrakcjonisty Jacksona Pollocka. 

Kolejnym przystankiem był Gdańsk, a konkretnie studio Custom 34, cieszące się bardzo dobrą opinią wśród polskich muzyków. To zasługa zarówno samego miejsca, znakomicie przygotowanego i wyposażonego, jak i personelu. Zespołem LemON zaopiekował się Piotr Łukaszewski, który jest realizatorem „Tu”.

– Poczuł naszą muzykę, naprawdę nią żył. Pytał o teksty, związane z nimi historie, był w tym razem z nami – chwali Łukaszewskiego lider LemON. – Spędziśmy w Custom miesiąc i czułem się tam jak w domu, jakbyśmy byli częścią rodziny.
Co ciekawe, nowy album LemON, choć jest płytą przemyślaną, w której powstanie zespół i współpracownicy włożyli niemało trudu i energii, jest w pewnym sensie materiałem najbardziej w dorobku grupy… niedoskonałym. 

– Doceniłem wartość brudu – przyznaje Igor Herbut. – Zrozumiałem, że kiedy zespół gra na setkę, nie jest ważne, czy coś zabrzmiało perfekcyjnie albo czy jest w stu procentach czysto, ważniejsze są emocje, energia i granie razem.
Trudno z tym polemizować, szczególnie gdy się słyszy nowy album LemON. To muzyka, która tak angażuje, w której trzeba być tak bardzo obecnym, tak bardzo „Tu” – że mija ochota na dyskusje i zadawanie pytań.

 

Bilety: 59 zł (I pula ), 69 zł (II pula) na bilety24.pl

Data: 21.04.2017 20:00

Miejsce: Od Nowa, ul. Gagarina 37 a

Organizator: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa

Kategoria wydarzenia: Koncert

Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Mesajah X Włocławek X Czarny Spichrz

Województwo kujawsko-pomorskie poleca: Mesajah X Włocławek X Czarny Spichrz

 

 

Agencja MOmusicc wraz z klubem muzycznym Czarny Spichrz we Włocławku ma zaszczyt zaprosić na koncert promujący nowy album „Powrót do korzeni”.

Mesajah to jeden z najpopularniejszych obecnie artystów na rynku Reggae w naszym kraju. Wraz z dziewczynami I Grades oraz chlopakami z Riddim Bandits stworzyli niepowtarzalne na polskim rynku reggae, muzyczne show. Zaplanowany koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej promującej album „Powrót do korzeni”, który ukazał się w październiku 2016r. Na koncertach usłyszeć więc będzie można materiał z nowej płyty, ale i wszystkim dobrze znane hity, takie jak – Szukając Szczęścia, Lepsza Połowa, Każdego Dnia czy Wolne.

 

Kiedy: 22.04.2017 o godz. 20:00

Gdzie: Czarny Spichrz, ul. Wyszyńskiego – Włocławek

Bilety: 25 / 35 zł – do nabycia na: www.KupBilecik.pl

 

Pablopavo i Ludziki

Pablopavo urodził się w marcu 1978 roku. W roku 1993 założył z kolegami pierwszy zespół. Grał i śpiewał w zespołach: Saduba, Magara, Sedativa i Vavamuffin. Współtworzył również sound systemy: Zjednoczenie i Ba-lan.
W 2009 roku na rynku pojawił się debiutancki krążek formacji Pablopavo i Ludziki zatytułowany „Telehon”. Płyta zebrała kilkanaście niezłych recenzji i, co ważniejsze, sporo słuchaczy.

W 2011 roku ukazuje się drugi album Pablopavo i Ludzików – „10 piosenek”. W tym samym roku pojawił się też album „Głodne kawałki” nagrany w duecie z producentem Praczasem.

W styczniu 2014 roku miała miejsce premiera trzeciej płyty Pablopavo – POLOR. Poprzedziło ją ukazanie się dwóch singli. „Koty” zaprezentowane zostały nietypowo – bo jako związana z piosenką gra typu arcade. „Dancingowa Piosenka Miłosna” zaś, zyskała uznanie słuchaczy wielu stacji radiowych, zajmując między innymi wysokie miejsce na prestiżowej Liście Przebojów Trójki. Trzecim singlem promującym POLOR był „Mikołaj”

W drugiej połowie 2014 roku, Pablopavo wydał również album solowy – zdecydowanie bardziej surowy w brzmieniu i mocno akustyczny. Płyta TYLKO – podobnie jak POLOR – spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem recenzentów oraz słuchaczy radiowych. Uwieńczeniem wyjątkowo intensywnego twórczo roku 2014, było przyznanie Pablopavo Paszportu Polityki w kategorii „Muzyka Popularna”.

Początek roku 2015 to pierwsza oficjalna płyta istniejącego od 2001 kolektywu Zjednoczenie Soundsystem. Album pokazał, że Pablopavo cały czas doskonale sprawdza się w konwencji reggae raggamuffin, a utworami takimi jak „International” czy „To dla tych” rozbrzmiewały parkiety imprez reggae w całej Polsce.

Koniec 2015 to płyta WIR sygnowana jako trio Pablopavo/Iwanek/Praczas. Płyta była zaskoczeniem dla słuchaczy i kolejnym świetnie przyjętym albumem z udziałem Pablopavo. Sam artysta powiedział, że jest to zarazem najbardziej eksperymentalna i najbardziej popowa płyta w jego dorobku.

Pablopavo pojawił się gościnnie na mniej więcej pięćdziesięciu krążkach innych wykonawców. Nominowany był do różnych ważnych nagród i czasem je dostawał. A czasem nie. Pablopavo raczej Cię lubi i zaprasza na wszelkie możliwe koncerty z jego udziałem.

 

Gdzie: Klub Lizard King; ul. Kopernika 3

Kiedy:  20.04.2017 (czwartek) godz. 20:00

Bilety: 40/50 zł

TAŃCZ WIĘCEJ – autorski dj’set Piotra Roguckiego, Marceliny i Izy Lach

7 kwietnia, OD NOWA, godz. 21

TAŃCZ WIĘCEJ to projekt w ramach którego znani artyści wystąpią w nowej dj’skiej odsłonie.

Wydarzenie odbędzie się 7 kwietnia w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa w Toruniu. W trakcie wieczoru swój autorski dj’set zaprezentują Piotr Rogucki, Iza Lach, Marcelina.

WIĘCEJ stanowi alternatywę dla popularnych weekendowych imprez tanecznych. Starannie wyselekcjonowana lista muzyczna oraz oprawa wizualna składają się na wydarzenie o wysokim poziomie artystycznym

bilety:   30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu

AL DI MEOLA

13 maja, CKK JORDANKI, godz. 20

Współpracował z Johnem McLauglinem, Paco de Lucia i Chick Corea. BBC uznało go jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów jazzowych naszych czasów! Zwany także „wirtuozem gitary” – Al Di Meola odwiedzi Toruń już niedługo!

Artysta należy do absolutnej czołówki światowej sceny jazzowej. Jest także powszechnie postrzegany za jednego z najciekawszych gitarzystów na świecie. Jego wspaniała technika, połączona z pasją i inteligencją, pozwoliła mu zdobyć (na przestrzeni lat 1976-1992) aż 13 nagród prestiżowego „Guitar Player Poll” – najwięcej nagród przyznanych indywidualnemu wykonawcy przez ten magazyn w jego 20-letniej historii. Stał się tym samym najmłodszym gitarzystą na ich liście „Gallery of Greats„.

Al Di Meola debiutował w roku 1974 w słynnej formacji Return to Forever (obok Di Meoli grali tam Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White). Z grupą tą nagrał 3 legendarne albumy i otrzymał nagrodę Grammy oraz Złote Nagrania za „No Mystery” i „Romantic Warrior„. Tuż po zakończeniu współpracy z Chick`iem Corea Al Di Meola rozpoczął swoją karierę solisty, która zaowocowała kilkunastoma płytami solowymi i dwoma w słynnym gitarowym trio John McLaughlin – Al Di Meola – Paco De Lucia.

Na zaproszenie Ala Di Meoli, katowicki koncert otworzy polski wirtuoz gitary Adam Palma – laureat tytułu „Najlepszego Polskiego Gitarzysty Akustycznego” Guitar Awards 2014 w Warszawie.

Artysta promuje swoją najnowsza płytę „Palm-istry” która ukaże się 19 maja nakładem Polskiego Radia.

Bilety:
https://www.interticket.pl/program/al-di-meola-w-toruniu-world-tour-2017-2634
https://www.kupbilecik.pl/impreza-16297-al.di.meola.torun.html
♦ kasa biletowa Jordanki