3 na 3 – sonaty triowe ||22.10.2017||

VII Festiwal Cichej Muzyki zaprasza 22 października (niedziela), o godz. 17. na „3 na 3”– koncert zespołu „Extempore”. Do zobaczenia w Ratuszu Staromiejskim!

Sonata a tre [wł.], czyli sonata triowa, to kilkuczęściowy utwór na 2 instrumenty solowe i basso continuo.

Takim właśnie składem dysponuje zespół z Katowic, tworzy go bowiem troje doświadczonych i wszechstronnych artystów zajmujących się historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Nie od rzeczy będzie dodać, że po raz kolejny Towarzystwo Bachowskie zaprezentuje publiczności nowy nabytek, którym jest przywrócona niedawno do życia kopia barokowego pozytywu. Ten – przez wiele lat uszkodzony i nieczynny instrument – spełni tym razem rolę basso continuo dla instrumentów smyczkowych. Towarzystwo Bachowskie podjęło się kilka lat temu ratowania tego instrumentu, a publiczność usłyszy go w nowej roli.

 

Zespół „EXTEMPORE”  tworzy troje doświadczonych i wszechstronnych artystów zajmujących się historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Zamiłowanie do kameralistyki, muzyki dawnej i odkrywania nieznanego skłoniło ich do utworzenia zespołu w 2007 r. gdy studiowali jeszcze w Akademii Muzycznej w Katowicach. Extempore to po 10 latach działalności mieszanka artystycznych indywidualności, które nieprzerwanie łączy przyjaźń i pasja wspólnego muzykowania. Słuchacze koncertów Extempore szczególnie cenią autorskie interpretacje zespołu, charakteryzujące się charyzmą i polotem połączonymi z dbałością o szczegóły. Artyści nie boją się również muzycznych eksperymentów dokonując własnych transkrypcji, czy wykonując na instrumentach historycznych również muzykę współczesną. Zespół ma za sobą niezliczoną ilość koncertów na festiwalach muzyki kameralnej w Polsce i zagranicą, najczęściej jednak prezentując się na Śląsku, będącym siedzibą Extempore, współpracując niejednokrotnie ze znakomitymi artystami, m.in. Krystianem Krzeszowiakiem, Piotrem Olechem, czy Paulem Esswoodem. W sezonie 2015/2016 zespół odbywał artystyczną rezydencję w Muzeum Historii Katowic współfinansowaną przez Instytut Muzyki i Tańca w Warszawie. W 2016 r. zespół Extempore wraz Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” dokonał rejestracji płyty ze współczesnym repertuarem – kolędami Krzysztofa Baculewskiego.

♦ Małgorzata Malke jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie adt. Adama Musialskiego. Ostatni rok studiów spędziła na stypendium w Grazu (Austria), będąc pod opieką artystyczną Mag. Dominiki Falger. Jest również absolwentką klasy skrzypiec barokowych wykł. Martyny Pastuszki.

Uczestniczyła w wielu warsztatach i kursach skrzypcowych prowadzonych m. in. przez Rachel Podger, Ingomara Rainera, Siemiona Yaroshevicha, Anthony’ego Spiri, Tomasza Tomaszewskiego, Piotra Pławnera. Odkąd zajmuje się historycznym wykonawstwem muzyki dawnej współpracowała m.in. z orkiestrami „Concerto Polacco”, „Collegium Marianum” z Pragi i Le Cercle de l’Harmonie z Paryża. Od 2009 r. jest także członkiem Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, a od 2010. r. również poznańskiej orkiesry „Arte dei Suonatori”.

Jest także współzałożycielką katowickiej {oh!} Orkiestry Historycznej. Jest laureatką konkursów kameralnych m. in. w Łodzi i Chorzowie. Muzykę dawną wykonuje na pochodzących z 1719 r. skrzypcach francuskiego lutnika Claude’a Pierray’a.

♦ Adam Pastuszka od kilkunastu lat związany ze skrzypcami historycznymi, od ponad dekady koncertuje z zespołami takimi jak: Arte dei Suonatori, Haydn Sinfonietta Wien, Le Parlement de Musique, Collegium Marianum, Ensemble Inegal, Goldberg Baroque Ensemble, Wrocławska Orkiestra Barokowa czy {oh!} Orkiestra Historyczna.

Ma na swoim koncie kilkadziesiąt nagrań oraz setki koncertów jako kameralista, koncertmistrz oraz solista. Współpracował z wieloma uznanymi solistami oraz ciekawymi osobowościami muzycznymi takimi jak: Andrew Parrott, Paul McCreesh, Giovani Antonini, Martin Gester czy Rachel Podger. Oddany idei stopliwego brzmienia oraz pięknego dźwięku.

Anna Firlus koncertuje jako solistka i kameralistka, zarówno na organach, jak i na klawesynie, sięgając  po repertuar od renesansu po współczesność. Jest członkiem Orkiestry Historycznej {oh!}, a także współzałożycielką  Zespołu Muzyki XVII i XVIII w. Extempore oraz  Ensemble Chimérique.

Współpracuje ponadto z wieloma zespołami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej, m.in.: Capellą Cracoviensis, Musaicum, Polską Orkiestrą XVIII w., Capellą 1547 czy Flori Pari. Anna Firlus ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego oraz w klasie klawesynu prof. M. Toporowskiego.

Uczestniczyła w licznych kursach poświęconych interpretacji muzyki organowej, klawesynowej i kameralnej, prowadzonych przez wybitnych profesorów, takich jak Jean-Luc Perrot, Christopf Bossert, Christopf Grohmann, Bernhad Hass, Maija Lehtonen, Ludger Lohmann, Anthony Spiri, Aline Zylberajch, Władysław Kłosiewicz czy Leszek Kędracki. Pracuje w klasie historycznych praktyk wykonawczych w Akademii Muzycznej w Katowicach.

 

PROGRAM:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata triowa C-dur BWV 1037
Adagio  –  Alla breve  – Largo  –    Gigue-Presto
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Sonata triowa g-moll  na dwoje skrzypiec i basso continuo ZWV 181/2
Andante – Allegro – Andante – Allegro assai
Johann Adolf Hasse (1699 – 1783)
Sonata triowa D-dur na dwoje skrzypiec i basso continuo op. 2 nr 6
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

 

Wstęp wolny!

 

Marta Król & Paweł Tomaszewski Group – Tribute To The Police ||20.10.2017||

Przeboje Stinga z jazzową nutą? Dlaczego nie?! Repertuar brytyjskiego wokalisty na nowo odczytuje Marta Król i Paweł Tomaszewski Group, którzy wykonają największe solowe hity rockmana oraz te powstałe z grupą The Police. Serdecznie zapraszamy 20 października (piątek), o godz. 19 w Dworze Artusa!

Nowe interpretacje oraz emocjonalne spojrzenie na melodię odkrywają raz jeszcze głębię, potencjał i piękno znanych kompozycji. O wspaniałe aranżacje zadbał Paweł Tomaszewski – jeden z czołowych pianistów i kompozytorów młodego pokolenia. Jego wariacje ukazują słuchaczom zaskakujące rozwiązania i twórcze idee. Z kolei kobieca wrażliwość Marty Król nadaje nowy charakter i wydźwięk oryginalnym, męskim wykonaniom. Towarzyszące im flety, klarnety, saksofony, waltornie i instrumenty perkusyjne dodają utworom elegancji czy momentami nastroju filmowego. A wszystko to w klimacie jazzu i soulu.

Płyta na dziś: Marta Król & Paweł Tomaszewski Group – „Tribute To The Police”. O Marcie już wiele razy mówiłem i pisałem. Ma coraz bardziej podobny głos do „wczesnej” Olety Adams. Rewelacja… Odważyć się na śpiewanie Stinga? Dobrze, że to zrobiła, bo album jest świetny. Sama radość słuchania!

Marek Niedźwiecki w audycji Markomania, PR Trójka

Bilety: 35/40 zł

KARI ||21.10.2017||

21 października (sobota) w klubie Od nowa w ramach trasy ‚I am fine‚ wystąpi KARI – polska wokalistka, kompozytorka i producentka, uznana przez dziennikarzy za objawienie i nadzieję polskiej sceny alternatywnej. Koncert zaczyna się o godz. 20. Zapraszamy!

W 2013 roku była nominowana do Fryderyka w kategorii Debiut Roku za  płytę ,,Daddy Says I’m Special” (2011r.). Oprócz tego zdobyła nagrodę główną magazynu HIRO 2012, międzynarodowego Festiwalu Songwriterów.

Druga płyta ,,Wounds And Bruises” zdobyła szereg wyróżnień w rocznych podsumowaniach i plebiscytach, m.in.: ,,Gazety Wyborczej„, Brand New Awards 2013, Tygodnika Powszechnego, T Mobile Music oraz CGM.

Nowy album ,,I Am Fine” to kolejne naturalne wcielenie artystki, ale i rozwinięcie stylu stanowiące przełom w jej twórczości.

Dotychczasowe porównania do artystek takich jak Bat For Lashes czy Lykke Li mogą nie być tym razem adekwatne. Styl kompozycyjny KARI ewoluował, najnowsza płyta brzmi bardzo nowocześnie i świeżo, bliżej jej do lat 80. i artystów takich jak: Grimes, The Knife, M?, Björk czy soundtracku serialu ,,Stranger Things„.

Dla słuchaczy poszukujących nowych brzmień i dobrego popu nowy krążek KARI to okazja do odkrycia jednej z najbardziej oryginalnych polskich artystek muzyki pop.

Bilety: 35 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu

Węgierska Orkiestra Rajkó ||17.10.2017||

Dwór Artusa gościć będzie światowej sławy Węgierską Orkiestrę Rajkó! Będzie to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, bowiem wystąpią niezwykle utalentowani muzycy, którzy zaprezentują całe bogactwo różnorodnych gatunków muzycznych. 17 października (wtorek), godz. 19, Dwór Artusa – zapraszamy!

Orkiestra dała się poznać publiczności na całym świecie. Dotychczas muzycy wystąpili z koncertami w ponad stu krajach Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Australii oraz Dalekiego Wschodu. Orkiestra Rajkó, jako reprezentant dziedzictwa węgierskiej muzyki, została uhonorowana wieloma nagrodami państwowymi, m.in. jedną z najważniejszych im. Zoltána Kodálya.

Podczas jesiennego koncertu w Dworze Artusa orkiestrze towarzyszyć będą pary taneczne.

Program koncertu Orkiestry Rajkó:

Część I

♦ Berzsenyi -Mészáros: Taniec Palóców /zespół tańca/
♦ Bihari: Verbunk koronacyjny /orkiestra/
♦ Kodály: Kállai na dwóch /orkiestra/
♦ Szirmai-Farkas: Taniec dziewcząt z butelkami /zespół tańca/
♦ Hubay: Na szczycie falującego Balatonu /orkiestra/
♦ Kodály:
– Rekrut Háry /orkiestra/
– Dobremu kawalerzyście /orkiestra/
♦ Liszt: II. Węgierska rapsodia /orkiestra/
♦ Berzsenyi-Mészáros: Zabawa rytmiczna z Méhkerék /zespół tańca/

Część II

♦ Berzsenyi-Mészáros: Taniec z Kalocsy /zespół tańca/
♦ Kodály: Háry intermezzo /orkiestra/
♦ Rábai-Csenki: Trzy męskie tańce z Siedmiogrodu /zespół tańca/
♦ Solo na cymbałach /orkiestra/
♦ Kodály:
– Seklerska przędzalnia /orkiestra/
– Wzleciał paw /orkiestra/
– Pod górami Csitár /orkiestra/
– Trzeba ruszać /orkiestra/
– Odszedłem /orkiestra/
♦ Berzsenyi-Mészáros: Tańce z Rábaköz /zespół tańca/
♦ Kodály: Tańce z Galánty /orkiestra/
♦ Reményi: Leć, moja jaskółeczko /orkiestra/

Wstęp wolny!

Janusz Radek ||15.10.2017||

Janusz Radek wraca do Torunia z nową płytą! Projekt Poświatowska/Radek to subtelny klimat wierszy poetki oraz piękne i liryczne kompozycje Janusza Radka w zupełnie nowych elektronicznych aranżacjach. Wokalista wziął na warsztat nie tylko pełne namiętności utwory, ale także wiersze filozoficzne – z jednej strony stawiające wiele pytań, z drugiej próbujące wyjaśnić rzeczywistość z jaką przyszło się mierzyć młodej poetce. 15 października (niedziela), godz. 18, Dwór Artusa – do usłyszenia!

Po raz pierwszy wiersze Poświatowskiej pojawiły się na płycie i koncertach Janusza Radka w 2007 roku. To był debiut autorski tego artysty, wsparty w wersji tekstowej kilkoma wierszami Poświatowskiej, a w muzycznej
– niezwykłymi aranżacjami Mateusza Pospieszalskiego. Płyta szybko zyskała status złotej, a piosenka Kiedy Umrę Kochanie do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Janusza Radka.

Podczas Forte Artus Festivalu będzie można usłyszeć nie tylko utwory z recitalu, ale także najbardziej znane dzieła duetu Poświatowska/Radek: Kiedy U-Kochanie, Sheila, Czekam Wytrwale czy Dobro. Kompozycje harmonijnie uzupełniają nowoczesne, ale nastrojowe brzmienia. Wokalista podczas koncertu gra na instrumentach klawiszowych, zaś wspomaga go znany m.in.: z zespołu Pudelsi, pianista młodego pokolenia – Adam Drzewiecki.

Wystąpią:
Janusz Radek – śpiew, instrumenty klawiszowe
Adam Drzewiecki – instrumenty klawiszowe

Bilety: 50/55 zł

CF98, Aporia, Molière ||14.10.2017||

Piranha Tourbooking zaprasza na koncert krakowskiej ekipy CF98, która niedawno obdarzyła polską scenę melodic punkową świetnym albumem „Story Makers”! Zespół wystąpi 14 października w toruńskim klubie Dwa Światy, gdzie towarzyszyć im będzie emo-hardcore’owa Aporia, promująca nowy album „Rottumeroog” oraz debiutanci z Molière. Start, godz. 20!

♦ CF98 ♦

(melodic punk / melodic hc / pop punk – Kraków)

Jeśli marzysz o tym, aby w środku dołującej, deszczowej jesieni przenieść sie do słonecznej Kalifornii, to koncert tej ekipy pozwoli Ci chociaż pozornie zrealizować to marzenie. Ich muzyka to melodyjny, wpadający w ucho punk, przy którym odruchowo masz ochotę sięgnąć po deskorolkę i beztrosko przemierzać słoneczny bulwar w Hermosa Beach. Na koncie mają 5 świetnych albumów, z czego ostatni, bardzo dobrze przyjęty – „Story Makers” – miał premierę 1 czerwca bieżącego roku. Koncertowali zarówno na dużych scenach festiwalowych (Jarocin, Coke Live Music, Rock in Area, Rock in Summer), jak i w małych klubach. Grali u boku klasyków gatunku, takich jak Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend czy Cancer Bats. Do Torunia wracają po ponad 5 latach nieobecności, kto nie przyjdzie ten smutas!

♦ APORIA ♦

(emo, hardcore, post | Tczew / Gdańsk)

Tczewska Aporia przyjedzie do Torunia ze swoim nowym, świetnym albumem „Rottumeroog”, który ukazał się w kwietniu tego roku. Absolutny top polskiego emo hardcore. Szczere do bólu teksty i piękna muzyka, zahaczająca zarówno o hardcorową agresję, jak i klimaty bardziej melancholijne, spokojne. Pozycja obowiązkowa dla fanów Złodziei Rowerów czy Astrid Lindgren, ale tego mówić chyba nikomu nie trzeba.

♦ MOLIÈRE ♦

(emo, punk | Szczecin)

Młoda kapela ze Szczecina zarażona emo graniem zespołów takich jak: Title Fight, Basement, La Dispute czy Daitro. W najbliższym czasie planują wydać przygotowany materiał w postaci EPki.

Bilety: 15 zł – w dniu koncertu na bramce

Krzysztof Ścierański solo ||9.10.2017||

W poniedziałek, 9 października 2017 w Hard Rock Pubie Pamela  wystąpi Krzysztof Ścierański. Koncert wirtuoza będzie podzielony na dwa sety. Transmisję pierwszego z nich przeprowadzi Radio PiK. Gospodarzem audycji z cyklu Koncertowe Radio PiK będzie Darek Gross, który poprowadzi wydarzenie w Hard Rock Pubie Pamela. Koncert rozpocznie się punktualnie o godzinie 19. Zapraszamy!

Krzysztof Ścierański – wirtuoz gitary basowej, legenda polskiego jazzu – w zjawiskowym solowym koncercie „Gitarowe improwizacje jazzowe”, kreuje oryginalny styl muzyczny, uzyskując bogactwo brzmień poprzez tworzone przez siebie techniki.

          „Gitara elektryczna jest moim drugim instrumentem, po gitarze basowej. Komponując i grając na gitarze mam wrażenie, że muzyka która powstaje jest zupełnie inna niż ta, którą pisz używając gitary basowej, jako głównego instrumentu. Na płycie „Night Lakes” nawiązuję do kilku dekad, w których żyłem. Do stylów muzycznych, których słuchałem i słucham dziś. Muzyka ta jest wypadkową moich zainteresowań gitarowych i basowych. W utworze „Petite Fleur”, który otwiera płytę, gościnnie zaśpiewał Regi Wooten.

          Od lat interesuję się rytmem i sposobami jego realizacji. W moich kompozycjach wykorzystuję walory rytmów afrykańskich lub południowoafrykańskich, łącząc je z tradycyjną, nawet mogę powiedzieć, klasyczną harmonią.

          W latach 1976-80 byłem basistą krakowskiego zespołu Laboratorium. Zagraliśmy, nie wiem ile-set, koncertów w Polsce i za granicą. Najbardziej utkwiły mi w pamięci festiwale jazzowe w San Sebastian (’77), Jazz Yatra ’78 w Indiach (Bombaj, Puna, Calcutta). Oprócz zwykłych tras koncertowych zagraliśmy na festiwalach w Zurichu, w Linzu, Pradze, Budapeszcie i Berlinie. Z Laboratorium nagraliśmy 5 płyt „winylowych”.

          Rok 1980. Zbyszek Namysłowski zaprosił mnie do swojego nowego zespołu, który nazywał się Air Condition. Dotarliśmy na festiwal do Kork w Irlandii, Kendal (Wielka Brytwanna), byliśmy w Szwecji, Austrii, Niemczech. Graliśmy na Jazz Jamboree w Warszawie. Byliśmy również na największym europejskim festiwalu jazzowym North Sea Jazz Festival.

          1981 r. Na kilka dni przed Stanem Wojennym zagrałem pierwszy koncert w Rurze we Wrocławiu z moim nowym zespołem String Connection. Z tym zespołem współpracowałem od 1982 r. do 1986 r. Braliśmy udział w wielu festiwalach między innymi w Montrealu, Kongsberg (Norway) Ost-West Festival w Norymberdze, Sea Jazz Festival w Finlandii, Szwecji, RFN, ZSRR, Francji, Jazz Jambore. W 1983 r. zajęliśmy pierwsze miejsce na konkursie młodych zespołów jazzowych w Hoelart (Belgia). Dotarliśmy nawet do Californii, gdzie jako jedyni z Europy zagraliśmy w Reno w Nevadzie jako trio String Connection (K. Dębski, K. Przybyłowicz i Ja), obok największych gwiazd amerykańskich. Z zespołem tym nagrałem pięć płyt”.

~Krzysztof Ścierański

Wstęp wolny!

 

fot. Grzegorz Laskowski

The Fruitcakes + Forget About Julia ||12.10.2017||

W erze dominacji elektroniki, powrót do lat 60. – epoki dla muzyki odmiennej równie stylistycznie, co technicznie od czasów współczesnych – zdaje się być nie tyle eksperymentem, co wręcz przejawem szaleństwa. Jednak w twórczości The Fruitcakes nie ma przypadku – to świadomy dobór środków, dzięki którym powstała wyjątkowa koncepcja zespołu robiącego ogromną różnicę na scenie polskiej muzyki XXI wieku. Serdecznie zapraszamy na wydarzenie niebanalne, nieoczywiste, równocześnie owocne i czarujące – 12 października (czwartek), godz. 20, NRD!

♦ The Fruitcakes ♦

Oddając hołd klasyce rocka końca lat 60., czego dowodem są silne wpływy The Beatles i sceny psychodelicznej, The Fruitcakes tworzą muzykę niesamowicie dopieszczoną harmonicznie. Obranie tej drogi zaowocowało brzmieniem melodyjnym, pełnym wysublimowanych smaczków i nieoczywistości, które finalnie składają się na niezwykle spójny materiał. Krążek zatytułowany The Fruitcakes 2 ukazał się 7 lipca 2017 roku nakładem belgijskiej wytwórni PIAS. W tym roku mieli okazje zaprezentować się na kilku festiwalach, m.in. Off Festiwalu, Spring Breaku, Seazone Music, AlterFest, Slot Art Festiwal, czy Off Camera.

Dwanaście utworów zarejestrowano techniką analogową w studiu im. Adama Mickiewicza w Warszawie, tym samym, w którym powstawały płyty takich formacji jak Lenny Valentino, Lilly Hates Roses, Ścianka czy Kristen. Dzięki dobraniu metody nagrań do stylistyki kompozycji, uzyskano niesamowicie autentyczny efekt, w którym czuć ducha przeszłości. Sztukę tę udało się osiągnąć za sprawą dwóch wielkich postaci polskiej muzyki, które czuwały nad powstaniem materiału – Maciejowi Cieślakowi, współtwórcy wspomnianych już Ścianki i Lenny’ego Valentino, który zajął się nagraniem, produkcją oraz miksem oraz odpowiedzialnemu za mastering Marcinowi Cichemu, znanego m.in. ze Skalpela.

The Fruitcakes nie silą się na imitowanie muzyki sprzed lat. Nagranie najnowszej płyty było świadomym twórczo procesem, w którym u podstaw komponowania utworów leżał nacisk na brzmieniową spójność, harmonię i dbałość o warstwę liryczną, co dało efekt w postaci materiału wyrazistego i złożonego w swojej strukturze. Zamiast pójść na skróty, zespół pozostał wierny swoim inspiracjom i narzuconym przez nie standardom – słychać to w każdej spośród dwunastu piosenek, które znalazły się na The Fruitcakes 2, płycie, która ma nie tylko szansę przypomnieć o tym, dlaczego muzyka lat 60. wciąż wywiera tak silny wpływ na wielu współczesnych twórców, lecz przywrócić wiarę w twórczość opartą na dążeniu do autentyczności, a nie jedynie efekciarstwa.

 

♦ Forget About Julia

To zespół założony w 2014 roku w Mogilnie. Ich muzyka to pogranicze alternatywnego folku, w którym dźwięki gitary akustycznej i elektrycznej dopełniane są nostalgicznym wokalem Mariusza Dojsa.

Debiutancka EPka zespołu zatytułowana Forget about Julia wydana została własnym sumptem w lutym 2015 roku. Jej intymny klimat, który udało się osiągnąć dzięki m.in. nagrywaniu w domowym studio Mariusza Dojsa, wzbudził entuzjazm wśród krytyków. Ciekawe zestawienie przestrzennych i mocno zaznaczonych gitar elektrycznych miesza się z towarzystwem skromnych perkusjonaliów oraz ciemnego basu. Niewątpliwie, wpływ aury jesienno-zimowej odwzorowany jest w tekstach Mariusza Dojsa i Szymona Jankowskiego, które opowiadają o pełnej melancholii stronie życia.

Aktualnie zespół pracuje nad swoją pierwszą LP, której premiera przewidywana jest w drugiej części roku 2017.

Bilety: 20 zł (przedsprzedaż) / 25 zł w dniu koncertu

Jan Młynarski solo ||7.10.2017||

Solowy program Jana Młynarskiego jest z jednej strony wycinkiem z jego muzycznej rzeczywistości a z drugiej syntezą wielu wpływów, jakie przez lata kształtowały go, jako muzyka i artystę. Wokół akustycznego zestawu, który jest podstawowym środkiem wyrazu Janka, krąży eksperymentalna elektronika, znajdujemy także wpływy hip hopu, rytmów afrykańskich, polskich… Jest minimalizm i ambient. 7 października (sobota), godz. 21, Kulturhauz – będziemy!

Jan Emil Młynarski – Absolwent prestiżowej szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku (dyplom 2006). Od 1999 roku obecny na profesjonalnej scenie muzycznej.

Koncertował i nagrywał jako stały członek grup lub muzyk sesyjny w Polsce i wielu krajach świata m.in. z Wojciechem Pilichowskim, Kayah, Jonem Lordem (ex.Deep Purple) , Krzysztofem Herdzinem, Adamem Sztabą, Pinnawelą, Korą i wieloma innymi.

Jako producent muzyczny kompozytor i instrumentalista stworzył swój autorski zespół – „15 Minut Projekt“ z którym wydał dwie płyty w 2003 i 2005 roku pod szyldem wytwórni Kayax.

Współkompozytor muzyki do spektaklu „Kamień i Popioły“ w reż. Artura Urbańskiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Członek grupy Oszibarack, kierownik muzyczny musicalu „I Love You“ wystawianego na deskach teatru Studio Buffo w Warszawie, lider i producent projektu Młynarski Plays Młynarski z którym, przy wokalnym udziale Gaby Kulki w 2009 roku wydał płytę pt.“Rebeka Nie Zejdzie Dziś Na Kolację“.

W duecie J=J razem z Joanną Dudą koncertował z wrocławską formacją Skalpel, jest liderem tria POLE (wspótworzonym przez z Michała Górczyńskiego-klarnet i Piotra Zabrodzkiego-bas), jest członkiem grupy Baaba oraz ze wspomnianym Piotrem Zabrodzkim i Macio Morettim wspótworzy 67,5 Minut Projekt. W duecie z Małgorzatą Penkallą (Enchanted Hunters) tworzy ALEXIS.

Uczestniczy w projekcie „Głosy Gór“ gdzie łączy jazz ze współczesną polską klasyką pod batutą maestro Jerzego Maksymiuka z udziałem Janusza Olejniczaka,kwartetu Sebastiana KarpielaBułecki oraz muzyków jazzowych. Twórca i lider grupy Warszawskie Combo Taneczne oraz współtwórca formacji Jazz Band Młynarski-Masecki. Związany z warszawską wytwórnią i stowarzyszeniem LADO ABC.

Bilety: 10 zł

CZAQU ||6.10.2017||

Koncert Czaqu już 6 października (piątek) w Od Nowie. Zespół zabiera się do promowania nadchodzącej płyty, zatem usłyszymy nowe utwory jak i wybrane z poprzednich krążków. Z pewnością będzie energetycznie, więc punkt 20. musicie być!

Czaqu to zespół włocławsko-toruński założony w 2001 roku. Czaqu wydało trzy płyty długogrające: „Inność” 2003, „Pachnie powietrze” 2009 i „Generacja Lalek” 2014 Nazwa zespołu pochodzi od skrótu: cza qu..rwa coś zrobić, które to hasło powtarzał Ariel Radomiński, dyrygent chórku Los CoPiernicos. Najbardziej znane utwory zespołu to Inność – utwór utrzymywał się na liście Radia PiK przez 36 tygodni, przy czym 5 tygodni na pierwszym miejscu, oraz wygrał Ogólnopolski Festiwal: Przebojem na Antenę organizowany przez PR Białystok. Generacja Lalek – utwór zajął drugie miejsce na Orange Warsaw Festival 2012, a teledysk wykonany przez grupę Nowe Sady doceniony został przez Yacha Paszkiewicza. Od 2014 roku grupa związana z wytwórnią SP Records, pracuje nad kolejnym, czwartym krążkiem. Zespół zdobył wiele nagród na festiwalach muzycznych: Grand Prix – Festiwal Pejzaż bez Ciebie – Opera Nova Bydgoszcz 2009, Grand Prix i nagroda publiczności – Festiwal im. Pawła Bergera (Dżem) Kalisz 2010, Grand Prix – Ogólnopolski Festiwal Muzyki Alternatywnej Dobre Miasto 2010, Grand Prix – Rockautostrada Proszówki 2010, I miejsce – Przebojem na Antenę, PR Białystok, Hajnówka 2009. W lutym 2016 roku Czaqu pojawiło się w programie DzieńDobry TVN, co było poprzedzone felietonem Marcina Mellera w Newsweek’u 11/2015. Czaqu to żywiołowy zespół, energetyczna muzyka i świetny kontakt z publicznością.

Bilety: 15 zł – przedsprzedaż; 20 zł – w dniu koncertu