CKK Jordanki / Koncert Justyny Steczkowskiej i „Boban Marković Orkestra”

W najbliższą niedzielę CKK Jordanki zaprasza nas na cygańskie wesele. To nie lada gratka dla fanów Justyny Steczkowskiej oraz muzyki romskiej. Podczas koncertu artystka zaprezentuje utwory ze swojej najnowszej płyty, towarzyszyć jej będzie Boban Marković. Ekspresyjności występowi dodadzą tancerze oraz barwna scenografia. Szampańska zabawa gwarantowana!

Po niezwykle nostalgicznej płycie, za jaką niewątpliwie uchodzi „Anima”, Justyna Steczkowska postanowiła jeszcze raz zadziwić fanów i tym razem zwróciła się w stronę romskiego repertuaru. Artystka tworząc krążek „I na co mi to było?” wcieliła się w rolę cygańskiej famme fatale. Piosenkarka wspaniale odnalazła się w tej roli, o czym świadczą jej żywiołowe piosenki. Cygańska orkiestra, występy tancerzy oraz niezwykłe rekwizyty wspaniale współgrają z głosem jednej z najwybitniejszych polskich wokalistek. Efekty wizualne to nie jedyny atut zbliżającego się koncertu. Justyna na najnowszym krążku ponownie dała się poznać jako dojrzała artystka. Każdy utwór jest dopracowany w najmniejszym szczególe, płyta została przemyślana i dzięki temu tworzy spójną całość. Wszystko to sprawia, że bałkańska żywiołowość Bobana i Justyny udzieli się nawet największemu stoikowi. Miłośnicy bardziej uduchowionej odsłony artystki nie powinni się czuć zawiedzeni, zapewne z myślą o nich powstał utwór pt. „Wszechmogący (Ty co masz…)”.

Justyny Steczkowskiej nie trzeba nikomu przedstawiać, kim jest jednak Boban Marković? To lider orkiestry dętej „Boban Marković Orkestra”. Muzyk pochodzi z Serbii, a wykonywane przez niego utwory zaliczają się do gatunku zwanego Balkan Brass, co oznacza, że wyróżnia je wyjątkowa żywiołowość. Artysta na płycie „I na co mi to było?” wykonuje samodzielnie następujące piosenki: „Maruśka” i „Dżelem, Dżelem”.

NRD / Koncert JWP/BC SEQUEL Tour

W piątek Eros, Łajzol, Kosi, Siwers oraz Falcon1 zatrzęsą Toruniem. JWP/BC wraca z premierowym koncertem długo-wyczekiwanego studyjnego albumu pt. „Sequel”. Artyści zaprezentują na scenie nowy materiał, przekrój repertuaru z płyt JWP – Wróg Publiczny, Bez Cenzury – Klasyk, Północ-Centrum-Południe oraz najmocniejsze single wydawane na winylu.

Album „Sequel” to unikalny zapis pasji, stylu i chemii, które jednoczą wszystkich reprezentantów ekipy JWP/BC. To suta dawka żywiołowej i błyskotliwej rapowej energii, której przedsmak czuliśmy w każdym z bijących w ostatnich latach rekordy popularności singli JWP/BC. Eros, Kosi, Łajzol, Siwers, Szczur i Falcon1 przygotowali materiał na miarę hiphopowej płyty roku. Wydawnictwo spotyka się z bardzo dobrymi recenzjami, świetnym odbiorem fanów, a to zwiastuje mocne wydarzenie koncertowe. Tym bardziej nie może Was zabraknąć 11 grudnia w klubie NRD.

Płyta JWP/BC „SEQUEL” ukazała się 16 października nakładem RHW Records. Oficjalnym dystrybutorem płyty jest Prosto Label.

Aula UMK / XIV Uniwersytecki Koncert Charytatywny + koncert Renaty Przemyk

Znakomity, energetyczny koncert z materiałem z najnowszej płyty „RZEŹBA DNIA” oraz największymi przebojami Renaty Przemyk będzie można usłyszeć już w najbliższą sobotę, o godz. 19 na Auli UMK. Koncert ma charakter charytatywny.

Renata Przemyk, wybitna, ceniona i obdarzona niepowtarzalnym głosem artystka łącząca piosenkę autorską z rockiem alternatywnym (tzw. rock intelektualny). Reprezentantka nurtu cold wave. W swojej twórczości artystycznej unikała i unika wszelkiego rodzaju komercji. Pomimo tego jej występy spotykały się z aplauzem publiczności, zyskały pochlebne recenzje krytyki muzycznej i przemysłu fonograficznego.

XIV Uniwersytecki Koncert Charytatywny pt. „JESTEŚMY RAZEM” , w programie:

Koncert Renaty Przemyk z zespołem oraz Dedykacja Bożonarodzeniowa w wykonaniu aktorów Teatru Baj Pomorski w Toruniu: Anny Katarzyny Chudek, Dominiki Miękus, Marty Parfieniuk-Białowicz, Grażyny Rutkowskiej-Kusa, Krzysztofa Grzędy, Andrzeja Korkuza, Jacka Pysiaka, Mariusza Wójtowicza, Krzysztofa Zaremby (kierownictwo muzyczne).

Prowadząca koncert: Marzena Łupkowska.

Dochód z koncertu będzie przeznaczony na rehabilitację i leczenie Tosi – rocznej córeczki p. Anny Olszewskiej, absolwentki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Dziecko urodziło się zespołem wad genetycznych. Ratunkiem dla życia Tosi jest długie, kosztowne leczenie.

Znakomity, energetyczny koncert z materiałem z najnowszej płyty „RZEŹBA DNIA” oraz największymi przebojami Renaty Przemyk będzie można usłyszeć już w najbliższą sobotę, o godz. 19 na Auli UMK. Koncert ma charakter charytatywny.


Renata Przemyk, wybitna, ceniona i obdarzona niepowtarzalnym głosem artystka łącząca piosenkę autorską z rockiem alternatywnym (tzw. rock intelektualny). Reprezentantka nurtu cold wave. W swojej twórczości artystycznej unikała i unika wszelkiego rodzaju komercji. Pomimo tego jej występy spotykały się z aplauzem publiczności, zyskały pochlebne recenzje krytyki muzycznej i przemysłu fonograficznego.


XIV Uniwersytecki Koncert Charytatywny pt. „JESTEŚMY RAZEM” , w programie:


Koncert Renaty Przemyk z zespołem oraz Dedykacja Bożonarodzeniowa w wykonaniu aktorów Teatru Baj Pomorski w Toruniu: Anny Katarzyny Chudek, Dominiki Miękus, Marty Parfieniuk-Białowicz, Grażyny Rutkowskiej-Kusa, Krzysztofa Grzędy, Andrzeja Korkuza, Jacka Pysiaka, Mariusza Wójtowicza, Krzysztofa Zaremby (kierownictwo muzyczne).

Prowadząca koncert: Marzena Łupkowska.


Dochód z koncertu będzie przeznaczony na rehabilitację i leczenie Tosi – rocznej córeczki p. Anny Olszewskiej, absolwentki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Dziecko urodziło się zespołem wad genetycznych. Ratunkiem dla życia Tosi jest długie, kosztowne leczenie.


Od Nowa / Koncert zespołu Pidżama Porno

Po siedmiu latach muzycznego niebytu, w klubie OD NOWA, zagości zespół Piżama Porno. Choć debiut tej formacji muzycznej przypadał na lata 80-te, grupa jest pamiętana i wciąż rozpoznawalna wśród fanów polskiej muzyki.

Liderem Pidżamy Porno jest Krzysztof „Grabaż” Grabowski, którego część tekstów funkcjonuje również bez muzyki – jego wiersze zostały wydane w tomiku poetyckim „Welwetowe swetry”.

Grupa powstała w grudniu 1987 roku, z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany Ulice jak stygmaty. Zespół zadebiutował na Festiwalu w Jarocinie i festiwalu w Sopocie. Grupa ma na swoim koncie wiele płyt, bogate doświadczenie koncertowe i niepodważalną renomę na ojczystej scenie muzycznej. Marcin Świetlicki określił ich płytę Futuristę na łamach Tygodnika Powszechnego jako cudownie odnaleziony, brakujący łańcuszek w polskim rocku.

 

Mój Bałtyk – Spotkanie z Markiem Rismmannem

Jaki jest Bałtyk według żeglarza? Odpowiedzi na to pytanie udzieli już jutro Marek Rissmann. Dwór Artusa umożliwia nam wysłuchanie relacji tego niezwykłego podróżnika, który obecnie promuje swoją najnowszą książkę pt. „Mój Bałtyk”. Spotkanie zostanie zwieńczone  koncertem Bogdana Hołowni – jazzowego pianisty.

Marek Rissmann zawita do Torunia aby wypromować swoją najnowszą książkę „Mój Bałtyk”. Opowiada w niej o swojej pasji do żeglowania. Publikacja jest adresowana zarówno do miłośników morskich wypraw, jak i do tych, którzy swoją przygodę z żeglarstwem dopiero zaczynają. Marek Rismmann zasługuje na miano autorytetu w te dziedzinie, ponieważ przeżeglował po Bałtyku ok. 13 tys. mil morskich. Relacjonuje swoje podróże w subiektywny sposób, dzięki czemu czytelnik czuje się tak, jakby słuchał zajmującej opowieści. Podróżnik ma niezwykły dar do barwnego opowiadania, właśnie dlatego warto wybrać się jutro do Dworu Artusa i wysłuchać tego, co ma do powiedzenia. Żeglarz zaczynał swoją przygodę od  pierwszych rejsów śródlądowych, po długodystansowe wyprawy do Szwecji i Finlandii.

Spotkaniu towarzyszyć będzie koncert Artura Dutkiewicza, który prócz jazzowych evergreenów zagra także żeglarskie standardy w zupełnie nowym ujęciu.

Hipisówka / 40 lat w służbie bluesa – koncert zespołu Kasa Chorych

Zdejmij z twarzy swą maskę, odrzuć ją, wolnym bądź. W najbliższy piątek, w Hipisówce zagra prawdziwa legenda polskiego blues- rocka- Kasa Chorych.

Zespół został założony w 1975 przez grającego na harmonijce ustnej Ryszarda „Skibę” Skibińskiego i gitarzystę Jarosława Tioskowa. Mają w swoim dorobku wydanie nowych płyt, liczne wyróżnienia i nagrody. Płyta „Koncertowo!” otrzymała statuetkę Fryderyka, płyta „Orla” zdobyła tytuł „Płyta Roku”. Artyści koncertują na wszystkich ważniejszych polskich imprezach bluesowych tj.: „Rawa Blues Festiwal”, „Olsztyńskie Noce Bluesowe”, „Jimiway Blues Festiwal”. Odbyli oni tournée po USA. Dawali też koncerty w Irlandii. Ponadto mają za sobą wiele koncertów klubowych, gdzie ich muzyka sprawdza się najlepiej. Współpracowali z wybitnymi wykonawcami z różnych kręgów muzycznych m.in. z Martyną Jakubowicz, Andrzejem Zauchą, Ireneuszem Dudkiem, Jackiem Skubikowskim, Ryszardem Riedlem, Janem „Izbą” Izbińskim, Wojciechem Karolakiem.

Aktualnie grają : Jarosław Tioskow, Włodek Dudek, Michał Kielak, Krzysiek Wołoszyn, Mirosław Wiechnik.

support: Stara Wara

To debiutujący projekt muzyków z Bydgoszczy. Grają własne kompozycje w akustycznej oprawie. Zagrali już na dużej scenie  podczas jednego z serii koncertów „Bydgoscy Muzycy w hołdzie dla Ryszarda Riedla”, a także supportowali  koncerty takich gwiazd jak: Sztywny Pal Azji i Róże Europy.

Wstęp wolny!

Finał Festiwalu Muzyki Cichej

Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego w Toruniu jest miejscem, do którego przybyć powinni wszyscy miłośnicy muzyki barokowej. Odbędzie się tam finał Festiwalu Muzyki Cichej, który kończy ponad półroczny cykl koncertów. 

Jest to już piąta edycja festiwalu, organizowanego przez Towarzystwo Bachowskie, które za cel obrało sobie prezentacje muzyki barokowej w sposób edukacyjny, do czego przyczyniają się prowadzący muzykolodzy, których publiczność oczekuje równie niecierpliwie, jak muzyków. Cechą wspólną tegorocznych koncertów, było prowadzenie ich przez muzyka, dyrygenta, szefa orkiestry i śpiewaka- kontratenora, pana Jakuba Burzyńskiego. Koncerty kończą się luźnym kwadransem, podczas którego publiczność dostaje do swojej dyspozycji instrumenty. Ostatni koncert jest zawsze dla Towarzystwa Bachowskiego radosnym świetem muzyki barokowej, a do tego muzyka Antonio Vivaldiego jest po prostu stworzona. Utwory będą wykonywane przez Zespół Muzyki Dawnej La Tempesta, w składzie: Jakub Burzyński (kontratenor), Michaela Koudelkova (flet prosty), Julita Mirosławska (sopran).

Dwór Artusa / Festiwal "Słuchalnia – muzyczne znaki czasu" – koncert zespołu Kwadrofonik

W najbliższą niedzielę (13. grudnia) zapraszamy do Dworu Artusa na oczekiwany przez polskie środowisko muzyczne koncert prawykonań zamówień kompozytorskich zespołu Kwadrofonik – tegorocznego laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Poważna.

Renomowanemu zespołowi towarzyszyć będzie sopranistka Barbara Kinga Majewska (ostatnio znana z roli Kławdii w operze Czarodziejska Góra Mykietyna). Światowe prapremiery będą miały tego wieczoru nowe kompozycje Mikołaja Laskowskiego (tegorocznego laureata prestiżowej rekomendacji na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Tallinie) oraz Katarzyny Szwed. Usłyszymy też kompozycje Wojtka Blecharza i Sławomira Wojciechowskiego, napisane specjalnie dla zespołu, który nie tylko wirtuozowsko interpretuje zamówione przez siebie utwory, ale coraz bardziej konsekwentnie inspiruje i animuje rozwój młodej muzyki nowej.

13. grudnia (niedziela), godz. 19.30, Dwór Artusa, Sala Mała
Prawykonania Kwadrofonik
Emilia Sitarz, Bartłomiej Wąsik – fortepiany,
Magdalena Kordylasińska, Miłosz Pękala – instrumenty perkusyjne/perkusja
Barbara Kinga Majewska – głos

W programie:
Mikołaj Laskowski (1988)Ach, pocierać woskową Buddęprawykonanie
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kolekcje – Zamówienia kompozytorskie 2015-2016
Katarzyna Szwed (1980)Rozświetlanie ciszyprawykonanie
Wojciech Blecharz (1981)September (the next reading)
Sławomir Wojciechowski (1971)Machina Zawiła

 

Kwadrofonik – laureat tegorocznego PASZPORTU POLITYKI, zespół który powstał w 2006 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego (Hob-Beats Duo: Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala) i fortepianowego (Lutosławski Piano Duo: Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik).

Wykonuje muzykę XX i XXI wieku, utwory komponowane specjalnie dla zespołu, transkrypcje utworów symfonicznych, a także kompozycje inspirowane polską muzyką tradycyjną. To jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Zespół otrzymał Grand Prix 9. Festiwalu „Nowa Tradycja” oraz Nagrodę Specjalną 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej w Bratysławie. Współpracował z wiolonczelistą Andrzejem Bauerem i kompozytorem Cezarym Duchnowskim, z wokalistką jazzową Dorotą Miśkiewicz (wspólne nagranie piosenek dla dzieci Witolda Lutosławskiego uzyskało status Złotej Płyty i nominację do nagrody Fryderyk), Polskim Radiem (REQUIEM LUDOWE w ramach obchodów roku Oskara Kolberga, premiera tego utworu była nominowana do nagrody IMiT Koryfeusz Muzyki Polskiej 2015 w kategorii “Wydarzenie muzyczne roku”).

Zespół koncertował w Europie, na Bliskim i Dalekim Wschodzie, w obu Amerykach, w salach takich jak Filharmonia Narodowa, Studio im. W. Lutosławskiego, Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonia Berlińska, Izumi Hall (Osaka), Sala Centralnego Konserwatorium w Pekinie. Koncert w Chicago został entuzjastycznie zrecenzowany przez „New Herald Tribune”. Kwadrofonik regularnie dokonuje prapremier polskich kompozycji pisanych specjalnie na zamówienie zespołu przez młodych polskich kompozytorów, jak W. Z. Zych, M. Jabłoński, A. Gryka, W. Blecharz, A. Kwieciński, S. Wojciechowski. Muzycy są kierownikami artystycznymi Festiwalu Kwadrofonik, który prezentuje najnowsze tendencje wykonawcze w muzyce współczesnej.

 

Barbara Kinga Majewska – absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold, doktorantka w Zakładzie Psychopedagogiki Kreatywności APS w Warszawie. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Stypendystka MKiDN, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung, finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów Teatru WielkiegoOpery Narodowej oraz kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Angelikę Kirchschlager, Grace Bumbry, Christę Ludwig, Barbarę Bonney, Anitę Garanča, Andrása Schiffa. Ukończyła 47. Międzynarodowe Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt w klasie Donatienne Michel-Dansac biorąc jednocześnie udział w pierwszych w historii kursów Warsztatach Opery Współczesnej. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.

W kwietniu 2014 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej rolą Śpiewaczki w operze Sławomira Wojciechowskiego Zwycięstwo nad Słońcem (Projekt P). W czerwcu tego samego roku, podczas Festiwalu Instalakcje w Nowym Teatrze w Warszawie, towarzysząc zespołowi Kwadrofonik, zaśpiewała prawykonania utworów Aleksandry Gryki, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza i Sławomira Wojciechowskiego. W listopadzie 2014 roku, podczas koncertu w Teatrze Rozmaitości w Warszawie wraz z zespołem Kwartludium prawykonała kompozycję Joanny Woźny Like little… sunderings, little falls… apart i była współwykonawczynią partytur graficznych Moniki Zawadzki. W nowej operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry wcieliła się w postać Kławdii.

Publikuje w magazynie Glissando, dziale Kultura portalu internetowego Goethe-Institut oraz w serwisie internetowym Narodowego Instytutu Audiowizualnego – Muzykoteka Szkolna. Laureatka nagrody głównej Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA 2015. W ramach Laboratorium Pomysłów Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych ę realizować będzie autorski projekt W[rz]AWA. Współtworzy projekty performatywne badające obszary współczesnej wokalistyki.

 

Mikołaj Laskowski – kompozytor urodzony w 1988 roku w Gdyni, obecnie mieszkający wBerlinie. Ukończył z wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium w Hadze, w którym studiował pod kierunkiem Yannisa Kyriakides i Petera Adriaansza w latach 2013-2015. W latach 2009-2014 studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Jego utwory były wykonywane w Polsce, w Niemczech, we Włoszech w Holandii i w Czechach. m.in. na festiwalach Gaudeamus Muziekweek, Young Composers Meeting, Ostrava Days, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova. Zdobył nagrody w takich konkursach kompozytorskich jak Generace 2012 czy Young Composers Meeting 2013. W 2014 roku otrzymał Stypendium im. Witolda Lutosławskiego, a w 2015 roku uzyskał rekomendację na 62. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO. Uczestniczył w wielu warsztatach i kursach kompozytorskich prowadzonych przez takich kompozytorów jak m. in. Christian Wolff, Pierluigi Billone, Jennifer Walshe, Bernhard Lang, Carola Bauckholt czy Dmitri Kourliandski. Miał przyjemność współpracować z takimi zespołami jak musikfabrik, Asko|Schönberg, New European Ensemble, Slaagwerk Den Haag, Ives Ensemble, Ostravska Banda, orkest de ereprijs, TWOgether Duo, Kwartludium i in. Gra na magnetofonach w duecie sultan hagavik.

 

Katarzyna Szwed – kompozytorka, ur. 1980 w Krakowie. Studiowała kompozycję w klasie Marka Stachowskiego oraz teorię muzyki u Krzysztofa Szwajgiera w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła w 2006. Ukończyła również kompozycję w konserwatorium w Rotterdamie ucząc się u Petera-Jana Wagemansa i Klaasa de Vriesa. Od niedawna jest też szczęśliwą posiadaczką dyplomu Doktora Filozofii Uniwersytetu w Birmingham. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów kompozytorskich między innymi w Schloss Trebnitz, Donaueschingen oraz w IRCAM-ie. Była stypendystką Miasta Krakowa, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a także Nederlandse Fonds for Podium Kunsten. Współpracowała między innymi z takimi zespołami, jak Nordlys Ensemble, Orchestra Temporanea, Nieuw Ensemble, Asko Ensemble, Nostri Temporis, Quartet New Generation, Osterreichisches Ensemble Fur Neue Musik, Silva Rerum, New Babylon czy zespół głośników Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST). Więcej informacji na stronie www.katarzynaszwed.pl i soundcloud.com/katarzyna-szwed

 

Sławomir Wojciechowski – ur. 1971, Łódź; kompozytor, publicysta i tłumacz. Studiował m.in. w Stuttgarcie teorię muzyki i nowych mediów u Matthiasa Hermanna oraz kompozycję u Marka Stroppy. Uczestnik kursów m.in. Helmuta Lachenmanna, Briana Ferneyhougha, Karlheinza Stockhausena, Klausa Hubera, Louisa Andriessena, Pawła Szymańskiego i Irvina Arditti. Stypendysta Donaueschinger Musiktage, ZAiKS oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego utwory wykonywane były przez Radio Sinfonieorchester Stuttgart, Zementwerk, Junge Musik Berlin, a także m.in. Mika Svobodę, Wernera Taube, Wu Wei’a. Jako wykonawca („ad hoc-spieler” na niekonwencjonalnych instrumentach) występował m.in. z orkiestrą radiofonii SWR, Kölner Philharmoniker, Bamberger Symphoniker. Uczestniczył też w nagraniu opery Helmuta Lachenmanna Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (realizacja partii taśmy) w Staatsoper w Stuttgarcie (2001). W 2007 współorganizował Festiwal „Musica Electronica Nova” we Wrocławiu. Jako publicysta i tłumacz współpracuje z „Ruchem Muzycznym”, „Glissandem” oraz Polskim Radiem.

 

Wojtek Blecharz – ur. 1981. Od 2012 roku jest kuratorem festiwalu Instalakcje w Nowym Teatrze w Warszawie, który prezentuje instalacje dźwiękowe, performatywne, rzeźby dźwiękowe, video, teatr muzyczny i inne. W 2012 otrzymał nagrodę-stypendium za „doskonałość w kompozycji” podczas Międzynarodowych Kursów Muzyki Nowej w Darmstadt, w 2013 został jednym z laureatów konkursu kompozytorskiego IMPULS w Grazu, w 2012 został nominowany do Paszportów Polityki w kategorii muzyka poważna, w 2013 roku został nominowany w kategorii kultura i sztuka w plebiscycie PKN Orlen „Polacy z Werwą” oraz w plebiscycie 3 Programu Polskiego Radia „Kulturysta Roku”. W 2013 roku opera-instalacja Transcryptum, zamówiona u Blecharza przez Teatr Wielki Operę Narodową w Warszawie, została nominowana jako miejsce i wydarzenie roku do nagrody gazety wyborczej „Wdechy”. Blecharz ostatnio komponował dla zespołu Kwadrofonik (Warszawa), Orkiestra z Zakazanego Miasta (Pekin), Klangforum Wien (Wiedeń), Royal String Quartet (Warszawa). Ostatnio utworu Blecharza wykonywane były na festiwalu Warszawska Jesień, Salzburg Biennale, MATA w Nowym Jorku, czy Muzeum Sztuki Współczesnej w Tel Avivie.

 

fot. Organizatora

CSW / Festiwal "Słuchalnia – muzyczne znaki czasu" – koncert Bartka Koziaka

W ramach festiwalu „Słuchalnia – muzyczne znaki czasu” zapraszamy na koncert Bartka Koziaka, który zagra klasyczny XX-wieczny repertuar na wiolonczelę solo, w tym także „hannah” Dobromiły Jaskot na wiolonczelę i live electronics, który odbędzie się w najbliższą niedzielę (13. grudnia).

 

13. grudnia (niedziela), godz. 17.00, LabSen CSW
Bartosz Koziak – wiolonczela
Kamil Kęska – live electronics

W programie:
Dobromiła Jaskot (1981) hannah na wiolonczelę i live electronics
Krzysztof Penderecki (1933)Capriccio per Siegfried Palm
Henri Dutilleux (1916-2013)Trois strophes sur le nome de Sacher
Helmut Lachenmann (1935)Pression
Isang Yun (1917-1995)Glissées
Laszlo Sary (1940)“…for cello”
Paweł Szymański (1954)Kaleidoscope for M.C.E.
Bernd Alois Zommermann (1918-1970)4 Kurze Studien

 

Bartosz Koziak – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. Zwycięzca III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego, laureat konkursów: Praskiej Wiosny, P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. Otrzymał nagrodę Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś. Występował m. in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z Filharmonią Narodowa, NOSPR, Sinfonią Varsovią, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kasprzyka, Massimiliano Caldi. Jest zapraszany m.in. na Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie. Od kilku lat uczestniczy w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego.

 

Dobromiła Jaskot – ur. 1981 w Toruniu, kompozytorka, doktor sztuki muzycznej (2011), do 2015 adiunkt Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i kierownik studia elektroakustycznego Pracownia Dźwięku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ernst von Siemens Musikstifung, Collegium Europeaum Jenense. Laureatka konkursów kompozytorskich i pianistycznych. Jej kompozycje wykonywane są na festiwalach Warszawska Jesień, Other Mind Festival w San Francisco, Ultra Schall w Berlinie, Musica Electronica Nova we Wrocławiu. Współpracowała m. in. z Ensemble Modern, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Muzyki Nowej, Del Sol Quartet, Kwartet Śląski, Talking Drum, Andrzejem Bauerem, Wojciechem Michniewskim czy Rudigerem Bohn. W r. 2006 w Operze Narodowej w Warszawie miała miejsce prapremiera jej interaktywnej opery kameralnej „Fedra”. W roku 2009 uczestniczyła w rezydencji artystycznej Djerrasi Composer Artists Program w Kalifornii.

 

fot. Organizatora

CSW / Festiwal "Słuchalnia – muzyczne znaki czasu" – Stockhausen INORI w wykonaniu Prasquala i Agnieszki Kuś

W ramach festiwalu „Słuchalnia – muzyczne znaki czasu” zapraszamy wszystkich miłośników Stockhausena do wysłuchania (i obejrzenia) na żywo legendarnego arcydzieła INORI na tancerza/mima i orkiestrę w wykonaniu Prasquala i Agnieszki Kuś, które odbędzie się w najbliższą sobotę (12 grudnia).

Będzie okazja doświadczyć na żywo połączenia muzyki i rytualnego gestu wkomponowanego w symbolikę modlitewną (słowo „inori” znaczy po japońsku „modlitwa”). Znowu zagrają leitmotivy Słuchalni: spektakl i elektronika, wcielone w tej niezwykłej kompozycji.

12. grudnia (sobota), godz. 19
Stockhausen – INORI
Prasqual – projekcja dźwięku, Agnieszka Kuś – taniec

W programie:
Karlheinz Stockhausen (1928-2007),
INORI na tancerza/mima i orkiestrę (projekcja z taśmy)

 

Blok Prasqualowsko-Stockhausenowski zamknie dyskusja najważniejszych polskich znawców twórczości niemieckiego kompozytora – będzie można posłuchać głosów na jej temat w niedzielę, 13 grudnia, godz. 12, Czytelnia CSW.

 

fot. Organizatora