NIEROZŁĄCZNOŚĆ || 28.11 – 03.12.2017||

NIEROZŁĄCZNOŚĆ

 

Projekt „Nierozłączność” ma charakter eksperymentalny. Prezentowane będzie malarstwo i fotografia, które dzięki manipulacjom cyfrowym nabierają nowego kształtu. Widzialny efekt znajdować się będzie wyłącznie w przestrzeni cyfrowej, zaś wystawa jest niejako zaproszeniem do obserwacji projektu, który dostępny będzie wyłącznie jako platforma internetowa ( www.przyzycka.com ). Gest ten ma pokazać, że w dobie digitalizacji wszystkich mediów również formy tradycyjne, takie jak: malarstwo olejne i fotografia mogą odnaleźć punkt styczny z nowoczesną technologią i stworzyć jakościowy naddatek w punkcie ich przecięcia.
Artystka, której prace prezentujemy, wykonuje śmiałe i swobodne interpretacje. Posługuje się terminami: malarstwo i fotografia, niemniej w swojej działalności łączy oba te media. Proponuje bieżący postmedialny sposób patrzenia na obie formy. Scala wrażliwości postrzegania, odchodzi od dotychczasowych, sztywnych ram postrzegania pracy malarskiej przy użyciu fotografii, burzy hierarchię. Tworzy uniwersalny język niosący nowe konteksty i możliwości.
Tytuł wystawy odnosi się naszym zdaniem do niemożliwej próby dzielenia przestrzeni widzialnej na poszczególne elementy. Całościowe potraktowanie sumy niezliczonej ilości reprezentacji wizualnych umożliwia odnalezienie się we współczesnej ikonosferze.
Projekt został zrealizowany w ramach Stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury.
Agata Przyżycka Ur. 1992 roku w Toruniu. Doktorantka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Porusza się w obszarze malarstwa i fotografii. W swoich pracach podejmuje problemy związane z cielesnością.

 

Artystka: Agata Przyżycka
Kurator: Michał Wiśniewski
Realizacja: Media Division, Michał Erdmann
Muzyka. Adrian Zalewski (Zheimeer)
Wernisaż: 28.11.2017 godz. 18:00
Czas wystawy 28.11.2017 – 03.12.2017

Gregory Crewdson. Cathedral of the Pines ||12.11.2017-7.01.2018||

Festiwal Filmowy Camerimage i Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, we współpracy z  galerią Gagosian w Nowym Jorku mają przyjemność przedstawić zbiór nowych fotografii autorstwa Gregory’ego Crewdsona. Na wernisaż zapraszamy 12 listopada (niedziela).

Twórczość fotograficzna amerykańskiego twórcy Gregory’ego Crewdsona zachwyca zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów na całym świecie. Artysta czerpie pełnymi garściami z malarskiej i filmowej estetyki. Pieczołowicie przygotowane i szczegółowo opracowane kadry momentalnie zapadają w pamięć widza i stanowią klasę samą w sobie. Niektóre z wcześniejszych zdjęć fotografa poprzedzone były miesiącami planowania, a za ostateczny wygląd prac odpowiadała ekipa niejednokrotnie licząca nawet 40 osób. Skojarzenia z planem filmowym są w pełni uzasadnione. W ciągu 20 lat aktywności fotograficznej jego styl zdobył międzynarodowe uznanie. Najnowszy projekt, Cathedral of the Pines, jest jednak dużo bardziej kameralnym przedsięwzięciem.

Cathedral of the Pines, tak jak poprzednie serie – Twilight, Dream House i Beneath the Roses – przypomina nie tylko XIX-wieczne malarstwo amerykańskie i europejskie, ale i kinowe obrazy, które powstają pod wpływem miłości Crewdsona do starych filmów. Nazwa projektu nawiązuje do faktycznego miejsca, które odnalazł po tym, jak w 2011 roku, po rozwodzie, wyprowadził się z Nowego Jorku, by zamieszkać samemu w wiejskim miasteczku Becket w zachodnim Massachusetts, nieopodal domu rodzinnego. Tam właśnie natknął się na szlak „Cathedral of the Pines”, którego nazwa zainspirowała go do stworzenia nowego projektu.

Cykl Cathedral of the Pines (2013–2014) powstał podczas trzech sesji realizacyjnych w miejscowości Becket w Massachusetts oraz w jej okolicy. Na fotografiach, które nawiązują stylistycznie do dziewiętnastowiecznego malarstwa, Crewdson przedstawił postacie ludzkie pośród leśnej gęstwiny, w tym również na szlaku, od którego seria wzięła swoją nazwę. Zdjęcia zrealizowane we wnętrzach ukazują niejasne sytuacje i stanowią studium napięć pomiędzy sztuką i życiem, więzią i separacją, bliskością i izolacją. Cathedral of the Pines nawiązuje do malarstwa w dużo większym stopniu niż wcześniejsze dokonania artysty i zdaje się dotykać bardziej intymnych sfer, poruszając tematy odosobnienia i samotności. Jak zwykle jednak w przypadku prac Crewdsona nie ma jednego jasnego klucza do ich odczytania.

Cykl składa się z 31 cyfrowych odbitek pigmentowych o wymiarach 114 × 146 cm. Na zdjęciu Kobieta przy zlewie postać kobieca przerywa czynności domowe i zamyślona wpatruje się w okno. Furgonetka ukazuje nagą parę w skrzyni ładunkowej samochodu dostawczego – kobieta siedzi, mężczyzna leży odwrócony tyłem do widza. Crewdson umieszcza swych strapionych bohaterów w znajomym otoczeniu, ale ich zagadkowe zachowania, takie jak stanie bez ruchu w śniegu czy nago na brzegu rzeki, sugerują obecność ukrytych, wewnętrznych zmagań. Charakter owych zmagań oraz dalszy los anonimowych postaci artysta pozostawia wyobraźni widza.

Od ponad 20 lat Crewdson realizuje swe tajemnicze fotograficzne wizje w domach i na ulicach małych amerykańskich miasteczek. Podczas pracy korzysta z pomocy ekipy i planuje sesje ze skrupulatnością godną reżysera filmowego, czego doskonałym przykładem są serie takie jak czarno-biały Hover (1996–1999), nocny cykl Twilight (1998–2002) oraz Beneath the Roses (2003–2008). Staranność Crewdsona w budowaniu wizualnego napięcia przywodzi na myśl słynnych poprzedników, jak choćby Diane Arbus, Alfreda Hitchcocka i Edwarda Hoppera. W Cathedral of the Pines motywy psychologiczne charakterystyczne dla twórczości Artysty przemieniają się w intymne alegorie.

Przed widownią toruńskiego Centrum Sztuki Współczesnej fotograficzny cykl miała okazję oglądać publiczność nowojorskiej galerii Gagosian, gdzie praca została znakomicie przyjęta. Do Torunia seria prac przyjedzie z Londynu, i będą to jedyne dwa miejsca w Europie, gdzie Cathedral of the Pines będzie można obejrzeć. Wernisażowi wystawy w niedzielę 12 listopada będzie towarzyszyło spotkanie z Artystą.

Organizatorzy wystawy zaproszą widzów również na pokaz najnowszego filmu dokumentalnego o Artyście – Gregory Crewdson: There But Not There w reżyserii Juliane Hiam.

Gregory Crewdson urodził się w 1962 r. w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Massachusetts. Dostępne publicznie zbiory jego prac można znaleźć w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), Museum of Modern Art (Nowy Jork), Whitney Museum of American Art (Nowy Jork), Solomon R. Guggenheim Museum (Nowy Jork), Los Angeles County Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Fotomuseum Winterthur oraz National Gallery of Victoria (Melbourne). Wśród niedawnych samodzielnych wystaw Artysty należy wymienić: Gregory Crewdson: 1985–2005, Kunstverein Hannover (2005 r.; gościła również w Kunstmuseen Krefeld, Fotomuseum Winterthur i Landesgalerie Linz); Gregory Crewdson: In a Lonely Place, C/O Berlin (2011 r.; gościła również w Kulturhuset w Sztokholmie, The Black Diamond w Kopenhadze, Stenersen Museum w Oslo, Centre for Contemporary Photography w Melbourne, Institute of Modern Art w Brisbane, City Gallery Wellington oraz Dunedin Art Gallery); Gregory Crewdson: Beneath the Roses, Museum of Image and Sound, São Paulo (2014); Gregory Crewdson: Fireflies, Wave Hill, Bronx, Nowy Jork (2014) oraz Gregory Crewdson: Dream House, San Diego Museum of Art (2015).

Głęboko w lasach Becket w Massachusetts poczułem, że w końcu opuszcza mnie ciemność i doznałem ponownego zjednoczenia ze swą artystyczną naturą. To tam rozpoczął się dla mnie okres odnowy i intensywnej pracy twórczej.

— Gregory Crewdson

Bilety: 12 zł normalny / 8 zł ulgowy
Bilet łączony na wystawę Crewdsona i wystawę Lyncha: 20 zł normalny / 14 zł ulgowy
Uwaga! Wystawa Gregory Crewdson. Cathedral of the Pines będzie płatna również w czwartki

Wystawa trwa do 7 stycznia 2018 r.
Kurator: Marek Żydowicz
Producent: Fundacja Tumult

Wystawa zorganizowana we współpracy z Gagosian New York i Fundacją Sztuki Świata.

 

David Lynch. Silence And Dynamism ||12.11.2017-18.02.2018||

Realizowana w ramach 25. edycji Camerimage Festival wystawa to unikalna na skalę europejską, przekrojowa prezentacja dorobku artystycznego Davida Lyncha – wybitnego twórcy kina, telewizji i sztuk plastycznych. Artysta będzie gościem specjalnym 25. edycji festiwalu i weźmie udział w wernisażu wystawy, który odbędzie się 12 listopada (niedziela) w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.

David Lynch jest jednym z najbardziej uznanych i uwielbianych współczesnych twórców filmowych. Studiował sztuki piękne w Pennsylvania Academy of Fine Arts, gdzie jako dwudziestolatek zaczął tworzyć pierwsze animacje, ale ostatecznie związał się z kinem. Świat usłyszał o nim już za sprawą jego pełnometrażowego debiutu fabularnego Głowa do wycierania, następnie przyszły Człowiek słoń, Diuna, Blue Velvet, Miasteczko Twin Peaks, Dzikość serca, Twin Peaks: Ogniu krocz za mną, Zagubiona autostrada, Prosta historia, Mulholland Drive Inland Empire. Za swój dorobek reżyserski, scenariuszowy i producencki Lynch był między innymi czterokrotnie nominowany do Oscara®, zdobył Złotą Palmę Festiwalu w Cannes i dwukrotnie nagrodę Césara.

Wystawa dorobku plastycznych poszukiwań Davida Lyncha zapowiada się niezwykle ciekawie. Już sama jego aktywność na polu twórczości filmowej przejawia się w różnych formach: filmu kinowego, eksperymentalnego, serialu telewizyjnego, wideoartu, reklamy czy wideoklipu. David Lynch to także świetny malarz, rysownik, grafik i fotografik, kompozytor muzyki i jej wykonawca. Wystawa, na którą zapraszają Fundacja Tumult i Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, to największa jak dotąd ekspozycja tych wszystkich jego aktywności artystycznych. Na Silence and Dynamism złoży się około 400 prac Lyncha: od najwcześniejszych poszukiwań rysunkowych z lat 50., malarsko-filmowych z lat 60. do prac najnowszych z 2017 roku.

Ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających do 18 lutego 2018 roku. W skład retrospektywnego pokazu dzieł – pochodzących zarówno z kolekcji artysty, jak i galerii amerykańskich, niemieckich i francuskich – wejdą między innymi obrazy olejne, akwarele, rysunki, litografie, fotografie, utwory muzyczne, reklamy, filmy krótkometrażowe oraz wideoklipy.

Wystawa współfinansowana przez Miasto Toruń, Polski Instytut Sztuki Filmowej i Ambasadę USA w Warszawie.

Bilety: 12 zł normalny / 8 zł ulgowy
Bilet łączony na wystawę Lyncha i wystawę Crewdsona: 20 zł normalny / 14 zł ulgowy
Uwaga! Wystawa David Lynch. Silence and Dynamism będzie płatna również w czwartki.

 

Wystawa czynna do 18 lutego 2018r.

Kurator: Marek Żydowicz
Producent: Fundacja Tumult
Wystawa zorganizowana we współpracy z Fundacją Sztuki Świata.

Toruń Toruńskie Spacery Fotograficzne – Kujawy i Pomorze w obiektywie – wystawa ||7.11-1.12.2017||

Miłośnicy zdjęć skupieni w Stowarzyszeniu Toruńskie Spacery Fotograficzne wbrew swojej nazwie zwiedzają nie tylko zakątki Torunia, ale również województwa kujawsko – pomorskiego, portretując ciekawe, często zapomniane miejsca i zakamarki. Wystawa ma na celu zaprezentowanie tych miejsc w unikatowych kadrach, a tym samym odkrycie ich na nowo. Oficjalne otwarcie odbędzie się 7 listopada (wtorek), o godz. 18.30.

Na wystawie pokazane zostaną prace kilkudziesięciu członków Stowarzyszenia, zupełnie nowe, jak i pochodzące z bogatego dorobku przeszło 7 lat działalności, podczas których zapracowali na miano najaktywniejszej inicjatywy fotograficznej regionu. Oprócz fotografii rodzinnego Torunia, prezentowane będą m.in. zdjęcia wykonane w Bydgoszczy, Grudziądzu, Włocławku czy Inowrocławiu. Pojawią się też efekty plenerów pozamiejskich. Zobaczymy zarówno fotografię uliczną, jak i krajobrazy, zabytki i ujęcia przyrody. Ta wystawa to niepowtarzalna okazja, żeby dowiedzieć się lub przypomnieć sobie w jak pięknym regionie mieszkamy!

Autorzy prac:

Alicja Abramczyk, Witold Bargiel, Magdalena Białecka, Katarzyna Brzustewicz, Jacek Chmielewski, Dariusz Chwiałkowski, Monika Ralcewicz-Ciaiolo, Kamila Drozdowska, Zbyszek Filipiak, Jarek Fisz, Philip Gray, Ewa Grzeszczuk, Agata Jankowska, Grzegorz Kazuro, Darek Kilan, Paulina Komorowska, Miłosz Kulawiak, Alicja Lewandowska, Maria Leżańska, Joanna Malinowska, Krzysztof Marcińczak, Maciej Marzewski, Michał Michalski, Maciej Mierzejewski, Jadwiga Mikołajczyk, Marek Mrozowicz, Aleksandra Nadolska, Justyna Osińska, Karol Paul, Michał Piątek, Alicja Piotrowska, Jan Mikołaj Piotrowski, Katarzyna Rubiszewska, Anna Rusiłko, Mateusz Stachera, Joanna Stepaniuk, Tomasz Śliwiński, Mariola Szreiber, Daria Troczyńska, Maciej Wasilewski, Dawid Wiśniewski, Jacek Wojciechowski, Piotr Wróblewski, Miłosz Zieliński, Krzysztof Żółtowski.

Wstęp wolny!

Wystawa czynna do 1 grudnia 2017 r., od poniedziałku do piątku w godz. 9- 18. oraz podczas imprez.

 

fot. Dawid Wiśniewski, Inowrocław

TRANSGRESJE „FURIA” ||21-24.09.2017||

W najbliższy czwartek, 21 września rozpoczyna się święto muzyki emocjonalnego niepokoju – Festiwal Transgresje. To najważniejsze wydarzenie muzyczne tej jesieni w Toruniu. Tegoroczna edycja odbywać się będzie pod hasłem „Furia!”.

W dniach 21.09.2017 – 24.09.2017 odbywać się będą koncerty i spektakle muzyczne w Tumulcie i Klubie NRD. Zagrają m.in. Krzysztof Zalewski, Pro8l3m, Islam Chipsy, Furia czy Úlfur Úlfur. Dodatkowo w przestrzeni miejskiej, przy ulicy Sukienniczej 1, Mostowej 6 oraz Rynku Nowomiejskim, rozlokowane zostaną instalacje dźwiękowe. Kuratorką instalacji jest Bogna Morawska.

 

Program Festiwalu Transgresje:

Czwartek, 21.09.2017

Klub NRD
19:00 – otwarcie festiwalu, oprowadzanie kuratorskie po instalacjach dźwiękowych
Instalacje dźwiękowe: Hubert Wińczyk, Monika Wińczyk, Agata Babalska, Kuba Kopczyński i Lech Nienartowicz.
21:30 – Úlfur Úlfur (wstęp dla osób z karnetami i zaproszeniami)

Piątek, 22.09.2017 r.
Tumult:
19:00 – Arturas Bumsteinas
19:40 – The Pau
20:30 – Jesień i Natan Kryszk – koncert specjalny

Klub NRD:
21:30 – Blank Banshee
23:00 – Afterparty

Sobota, 23.09.2017 r.
Tumult:
20:30 – Krzysztof Zalewski
21:30 – Super Besse
22:10 – Furia

Klub NRD:
23:00 – Rhythm Baboon, dj Furia

Niedziela, 24.09.2017 r.
Tumult – Koncert specjalny pt. „Furia”
19:00 – Niechęć
19:30 – Pro8l3m
20:00 – Nervy
20:30 – Islam Chipsy

Scenografia: Dominika Pawelec, Patrycja Koreń
Wideoperformance: Michał Połomski

Bilety na poszczególne dni oraz karnety na cały festiwal dostępne są na portalu biletomat.pl oraz w Klubie NRD.
Festiwal jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach RPO WK-P na lata 2014-2020 oraz ze środków Gminy Miasta Toruń.

Kontakt:
Przemysław Wyciechowski – dyrektor festiwalu
Fundacja Emic
Email: przemyslaw.wyciechowski@emic.com.pl
Tel: 798 704 908

„Chopin – The Space Concert – 2018” ||23.09.2017||

Seans „Chopin: the Space Concert” w nowej odsłonie, dotychczas jeszcze nigdzie nie wyświetlanej,  odbędzie się w Planetarium w Toruniu. Wyjątkowym gościem będzie reżyser filmu Adam Ustynowicz. Serdecznie zapraszamy na projekcję filmową, która odbędzie się 23 września (sobota), o godz. 19. 

Podobno jeden obraz mówi więcej niż tysiąc słów. Muzyka zestawiona z obrazem potrafi przekazać jeszcze więcej – nawet emocje, które wykraczają poza ziemskie doświadczenia. Reżyser Adam Ustynowicz zapytał astronautów NASA co czują w przestrzeni kosmicznej –odpowiedzieli, że słowami nie da się tego opisać. Dzięki przyjaźni reżysera z astronautą polsko-kolumbijskiego pochodzenia, Georgem Davidem „Zambo” Zamką, dowódcą misji STS-130 wahadłowca Endeavour, w trakcie której dostarczono na stację ISS łącznik Tranquility i moduł obserwacyjny Cupola, udało się zrealizować szalenie prosty, a zarazem efektowny pomysł: wysłanie wraz z kosmonautami na orbitę muzyki Fryderyka Chopina. Rakieta wystartowała niemal dokładnie w dwusetną rocznicę urodzin kompozytora i tak oto Chopin, „talentem – świata obywatela”, stał się oficjalnie obywatelem wszechświata.

Efekt, film Chopin: the Space Concert, zapiera dech w piersiach – widok przestrzeni kosmicznej w zestawieniu z genialną, subtelną muzyką Chopina jest świeżym spojrzeniem na spotkanie kultury i natury, każe też zadawać pytania, czy granice między nimi nie są płynniejsze niż nam się wydaje. Warto przypomnieć, że Chopina w przestrzeni kosmicznej słuchał również grany przez Michaela Fassbendera złowrogi android David w prequelu do słynnego cyklu Obcy, filmie Prometeusz Ridleya Scotta z 2012 roku.

Omówienie programu: Piotr Matwiejczuk

OBOWIĄZUJĄ WEJŚCIÓWKI DOSTĘPNE W PLANETARIUM OD 12.09.2017!

COPERNICON 2017 ||22-24.09.2017||

Wiedźmy włóczą się po Starym Rynku, wampiry niecierpliwie czekają na zmrok w piwnicach Collegium Maius, a wilkołaki ścigają się dookoła Wydziału Matematyki i Informatyki. Gobliny koczują w MDK-u, technomagowie okupują Dwór Artusa, a parapsychicy próbują przenieść Collegium Minus na drugą stronę Wisły używając jedynie siły woli. To musi być Copernicon 2017 w konwencji urban fantasy! Festiwal dla fanów fantastyki, gier, komiksów i literatury, ale także dla osób zwyczajnie zaciekawionych popkulturą. Zapraszamy – 22-24 września! Musicie tam być!

URBAN FANTASY
Motywem przewodnim festiwalu Copernicon 2017 jest urban fantasy. To popularny podgatunek fantasy, którego akcja rozgrywa się we współczesności, często w realiach wielkomiejskich. Wyjątkowy klimat gatunku zawdzięczamy pozornej sprzeczności koegzystujących ze sobą magii i technologii, oraz umagicznienia zakamarków i niejasności rzeczywistego świata. W dobie telewizyjnych wersji „Amerykańskich Bogów” i „Kaznodziei” uważamy za swój obowiązek przypomnieć także o bogatej literaturze, komiksach, grach i innych działach popkultury nawiązujących do urban fantasy.

I O WIELE WIĘCEJ
Oczywiście urban fantasy to nie jedyny temat, którym się zajmiemy. Copernicon to 16 bloków programowych w ramach których odbędzie się ponad 600 różnych atrakcji. Możecie być pewni, że nie zabraknie czegoś dla Was.
Dziesiątki zróżnicowanych prelekcji, warsztatów i paneli dyskusyjnych, fantastyczne targi popkultury, games room po brzegi wypełniony planszówkami i karciankami, tematyczne konkursy, gra miejska, konkurs „Larpowe laury”, sesje RPG, gry video, blok kultury azjatyckiej oraz oczywiście wspaniali goście (wśród nich Robert M. Wegner, Aneta Jadowska, Katarzyna Babis, Paweł Majka, Witold Vargas, Ilona Myszkowska i wielu innych).

KIM JESTEŚMY?
Organizatorem Coperniconu 2017 jest Stowarzyszenie Miłośników Gier i Fantastyki „Thorn”, zajmujące się przygotowywaniem festiwalu od 2012 roku. Jednak Copernicon to impreza w znacznej mierze polegająca na wiedzy, pomocy i zaangażowaniu społeczności fanów.

GDZIE SIĘ BAWIMY?
Copernicon 2017 odbywa się w kilku miejscach na toruńskiej starówce jednocześnie.

PUNKT AKREDYTACYJNY znajdować się będzie w tym roku na PLACU RAPACKIEGO – to tu powinniście skierować się najpierw, aby odebrać lub zakupić swoje wejściówki na imprezę.

PROGRAM, czyli ATRAKCJE FESTIWALOWE odbywać się będą w budynkach I Liceum Ogólnokształcącego, Młodzieżowego Domu Kultury, Dworu Artusa, a także Collegium Minus, Collegium Maius oraz Wydziału Matematyki i Informatyki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika.

FANTASTYCZNE TARGI POPKULTURY będą mieć miejsce na Rynku Nowomiejskim.

NOCLEGI dla osób posiadających wejściówki na całą imprezę zostaną zorganizowane nieodpłatne noclegi, o których lokalizacji poinformujemy wkrótce.

Wejściówki na imprezę dostępne są tutaj: https://goo.gl/KNUzRH

D E : L I R Y K A ||22.08 – 18.09.2017|| – Wernisaż prac Agaty Przyżyckiej + koncert POKUSA

Na dobry start Festiwalu Skyway 22 sierpnia Klub NRD zaprasza na osobliwy wernisaż Agaty Przyżyckiej, na którym zobaczymy cykl obrazów, a zaraz po nim jedyni w swoim rodzaju, nie po raz pierwszy w ich skromnych progach koncert zespołu Pokusa. Wystawa potrwa do 18.09.2017.

DE:LIRYKA
Obraz domaga się rozpoznania, by zaraz po nim, zmienić kształt i wciągnąć nas w dalszą feerię zwielokrotnionych fantazji. Ostatecznie obcując z unoszącymi się nad dziełem oparami, doznajemy przemożnego uczucia freudowskiej niesamowitości. Proponujemy spektralny seans, podróż w głąb niestałości percepcji.
Tekst – Ida Wiśniewska

Wystawa trwa od 22.08 do 18.09.2017

PRZYŻYCKA AGATA Ur. 1992 roku w Toruniu. Doktorantka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Porusza się w obszarze malarstwa i fotografii. W swoich pracach podejmuje problemy związane z cielesnością.

 

POKUSA
Trio założone w 2012 roku. Gra muzykę inspirowaną jazzem z kręgów Matsa Gustaffsona, Petera Brötzmanna, klasyką Charlesa Mingusa, jak i warszawską sceną związaną z klubami Pardon ,To Tu i Eufemią. Występowali na warszawskich Niewinnych Czarodziejach, 2x Festiwal Jazz Jantar w Gdańsku czy na Famie, gdzie dwa lata z rzędu wygrali nagrodę dla najlepszego zespołu jazzowego. Często najtrafniejszym określeniem muzyki którą grają jest „mięso”. Ciało organiczne, zmienne, surowe, obrzydliwe, śliskie ale też ponętne, atrakcyjne, witalne, miękkie i wilgotne. Koncerty są właśnie takim impulsywnym improwizowanym polowaniem i poszukiwaniem tego cielska, tej polędwicy, skóry z gęsiny. Pokusa zawsze pozostaje niezaspokojona – i dobrze.

 

KLUB NRD / 22.08.2017

20.00 DE:LIRYKA – Wystawa prac Agaty Przyżyckiej → https://www.facebook.com/events/1486305738111888/

20.30 Teoria Chaosu (Media Division i Fundacja Nie-Art) → Otwarcie Festiwalu Skyway
21.00 Koncert zespołu POKUSA → https://www.facebook.com/events/109698713043165/

9 HILLS FESTIVAL CHEŁMNO ||11 – 13.08.2017||

II edycja PERSPEKTYWY – 9 HILLS FESTIVAL CHEŁMNO 11-13 SIERPNIA 2017

PERSPEKTYWY – Nine Hills Festival to trzydniowe spotkanie ze sztuką w murach średniowiecznego Chełmna (woj. kujawsko-pomorskie). Wydarzenie jest wynikiem współpracy mieszkańców, którzy w dniach 11-13 sierpnia otworzą bramy swojego miasta i własnych podwórek, aby udowodnić, że Chełmno to nie tylko miasto zakochanych, a miejsce, w którym można odbyć prawdziwą podróż w czasie, bo tu tradycyjne spotyka się z tym, co współczesne.

Przez trzy dni miasto stanie się przestrzenią gry z pogranicza fantastyki, historii oraz improwizacji – LARP. Tegoroczną, II edycję Festiwalu poprowadzi hanzeatycka legenda o zagranicznym kupcu i młodej chełmniance. Uczestnicy będą mogli odmienić losy średniowiecznych mieszkańców miasta i wkroczyć w wykreowaną na XIV wiek przestrzeń Chełmna. Ale podróż w czasie to nie tylko gra przestrzenna…
Podczas Festiwalu 9 podwórek kamienic Starego Miasta zamieni się kuźnie i warsztaty sztuki. Do wspólnych działań w Bramach Czasu przez wszystkie trzy dni zapraszać będą animatorzy z mieszkańcami. Festiwal, podobnie jak w zeszłym roku, poruszy zabytki Chełmna. Podczas nocnego zwiedzania czterech kościołów gotyckich instalacje świetlne sprawią, że uczestnicy będą mogli spojrzeć na krzyżacką architekturę z zupełnie innego punktu widzenia. W skrócie: zmieniamy PERSPEKTYWĘ!
W piątek na chełmińskim rynku Festiwal rozpocznie parada Teatru KLINIKA LALEK („Siedem ton czystego szczęścia”), którego spektakl („Cyrk bez przemocy”) obejrzymy jeszcze tego samego wieczoru. Wcześniej, w kościele św. Ducha przy ul. Wałowej Festiwal oficjalnie otworzy spektakl „Mamusiu, co to za ptaszek?” w wykonaniu chełmińskiej aktorki Igi Jambor-Skupniewicz. Tego samego dnia po zmroku zaprosimy na relaks do strefy chill outu zaaranżowanej w parku Nowe Planty. Tu odbędą się trzy koncerty. W ramach Ladies Alternative Music Night wystąpią: Marcelina, Rosalie. i Dominika Barabas. W drugiej części wieczoru sceną zawładną dwie DJ’ki – Ane i Aksamit. Muzyczna noc na Plantach potrwa do późnych godzin nocnych. O godz. 22 w podwórku SZTUKA ŻYCIA przy ul. 22 stycznia obejrzymy spektakl Teatru Latarnia „Mała pasja, czyli historia o psie Pana Jezusa”.

Tegoroczny Festiwal zadba również o najmłodszych. Specjalnie dla dzieci i ich rodziców przygotowaliśmy grę miejską „Kupiecki Zmysł”. To kolejna podróż do czasów chełmińskich zwyczajów kupieckich i bogatej historii miasta handlowego. Dla dzieci stworzona zostanie także Strefa Relaksu na chełmińskim rynku oraz powiązana z nią Brama Czasu poświęcona Sztuce Radości. W Strefie Relaksu (otwartej w sobotę i w niedzielę) będzie można poddać się bańkoterapii, a także spróbować swoich sił podczas warsztatów budowania własnego placu zabaw. Tu odbędzie się happening „Smok w mieście” Theatre Kvelb Atélier, a warsztaty gry na bębnach poprowadzi zespół FOLIBA. Muzyka Ziemi wykonywana przez zespół zabrzmi na chełmińskim rynku tego samego wieczoru. Wówczas przeniesiemy się do mroków średniowiecza. Wyłączona zostanie energia elektryczna i wspólnie rozświetlimy Chełmno pochodniami. Wydarzeniu towarzyszyć będą artyści z kraju i zagranicy, którzy przy pomocy ognia rozgrzeją atmosferę. Pod chełmińskim ratuszem ponownie zagości czeski Theatre Kvelb Atélier wraz z sześciometrową płonąca marionetką. Zakończeniem sobotniego dnia będzie wyjątkowy projekt BIOARTu, gdzie unikalną muzykę zaimprowizują…mrówki!

Niedziela to zakończenie rozgrywającego się w przestrzeni miasta LARP-u. Dowiemy się, czy misja została skutecznie zakończona, i czy udało się odmienić losy XIV-wiecznych bohaterów miasta. Nadal zapraszać będą do siebie podwórka Starego Miasta, a najmłodszych Strefa Relaksu na chełmińskim rynku. O godz. 18 w kościele WNMP odbędzie się koncert PADEREWSKI PIANO ACADEMY, a o godz. 20 na chełmińskim rynku wystartuje Dancing w Starym Stylu z wyjątkową muzyką na żywo. Festiwal o godz. 22 zakończy pokaz filmowy w ramach „Kina pod Ratuszem”.
Tradycyjnie Festiwalowi towarzyszyć będzie odsłonięcie muralu. W tym roku projekt w wykonaniu TAKIE PANY pojawi się na jednej ze ścian kamienicy przy ul. Poprzecznej 5.
Festiwalowi towarzyszyć będą również trzy projekty graficzne. Unikalnym wydarzeniem będzie wystawa fotografii „Twarze Miasta”. Powiększone, stare portrety chełmnian zwisną nad ul. Grudziądzką. Wystawa sztuki odbędzie się również w Piwnicy Artystycznej przy ul. Grudziądzkiej 24, a przy ul. Rynkowej zaaranżowana zostanie wystawa „Chełmno i jego mieszkańcy na starej fotografii”.

Zachęcamy do obejrzenia reportażu z poprzedniej edycji wydarzenia:

Wszystkie informacje są na bieżące uaktualniane na stronie Festiwalu: www.9hf.pl

 

Organizator: Mieszkańcy miasta Chełmna
Organizator formalny: Fundacja Muzeum Ziemi Chełmińskiej

PARTNER STRATEGICZNY
Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki
Przedsiębiorca, Przewodniczący Rady Nadzorczej OTTO Group, Michael Otto

Patronat: Mariusz Kędzierski (Burmistrz Miasta Chełmna), Zdzisław Gamański (Starosta Chełmiński), Tadeusz Pogoda (Burmistrz Miasta i Gminy Świecie), Franciszek Koszowski (Starosta Świecki).
Patronat medialny: TVP3 Bydgoszcz, Gazeta POMORSKA, Polskie Radio PiK, RADIO GRA, Czas Chełmna, Czas Świecia, MMS Studio, Gazeta Chełmińska, BydgoszczInaczej.pl, dziendobrytorun.pl, kulturalnytorun.pl, e-chelmno.pl.
Partnerzy: Muzeum Ziemi Chełmińskiej, Parafia pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Chełmnie, Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Chełmnie, Chorągiew Ziemi Chełmińskiej, Stowarzyszenie Teatr Agrafka, Lokalna Grupa Działania Chełmno, JELE Creative, View Project, Rock&Roll Chełmno, Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Świeciu, Chełmiński Dom Kultury, Europejskie Centrum Wymiany Młodzieży w Chełmnie, LOLA WHITE, Chlebem i Solą.
Sponsorzy: Bank Spółdzielczy w Chełmnie, LUMINOSFERA – showroom oświetleniowy, EKOTERM Polska Grupa Węglowa, INTRO PACKMAN, EKOPOLSKA Ochrona Środowiska, Apartamenty Chełmno, Apartamenty w Sercu Chełmna, BGŻ BNP PARIBAS, musidays.pl, Hotel Karczma Chełmińska, BART, Piekarnia-Ciastkarnia Bogdan Jarząb, MAKT.
Powstanie Festiwalu: Projekt został zainicjowany przez grupę młodych mieszkańców Chełmna: Adama Jendryczkę, Kamila Kęskę, Piotra Murawskiego oraz Igę Jambor-Skupniewicz, którzy swoim projektem zainteresowali Katarzynę Lubańską – Radną Sejmiku Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Wspólnymi siłami stworzono zespół, który pozainstytucjonalnie realizuje projekt Perspektywy – 9 Hills Festival.
KONTAKT
Dyrektor festiwalu: Piotr Murawski, tel. 601 264 198, e-mail: perspektywy@9hf.pl
Dyrektor artystyczny: Adam Jendryczka, tel. 888 202 499, e-mail:perspektywy@9hf.pl
Rzecznik prasowy: Klaudia Peplińska, tel. 663 725 922, e-mail: media@9hf.pl
Projekt finansowany ze środków wspólnotowych: „Kujawsko-Pomorskie – rozwój poprzez kulturę 2017” realizowanego w ramach konkursu nr RPKP.04.04.00-IZ.00-04-088/17 dla Osi priorytetowej 4. Region przyjazny środowisku Działania 4.4 Ochrona i rozwój zasobów kultury Schemat: Imprezy kulturalne – edycja 2017, ogłoszonego przez Zarząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego jako Instytucję Zarządzającą Regionalnym Programem Operacyjnym Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

 

XVI Festiwal „Muzyka w świetle księżyca” ||27 – 30.07.2017||

XVI Festiwal „Muzyka w świetle księżyca” 

 

PROGRAM WYDARZENIA:

 

Czwartek, 27 lipca

19.00 – Koncert ArtON Quartet – Bydgoskiego Kwartetu Smyczkowego w składzie: Bolesław Siarkiewicz – I skrzypce, Malwina Mikołajczak – Lutrzykowska – II skrzypce, Agnieszka Czupryńska – altówka, Małgorzata Węglerska – wiolonczela i Agnieszki Olszewskiej (sopran)

20.30 – Koncert jazzowy zespołu Szymon Łukowski Quartet

Wstęp na koncerty: 10 zł

 

Piątek, 28 lipca

18.00 – Otwarcie wystawy malarstwa Krzysztofa Wiśniewskiego

19.00 – Koncert fortepianowy na cztery ręce w wykonaniu Tamary Granat i Shoko Kusuhara

Wstęp: 10 zł

 

Sobota, 29 lipca

19.00 – Koncert Stanisławy Celińskiej z zespołem pod kierunkiem Macieja Muraszko – Projekt ATRAMENTOWA

Wstęp: 20 zł

 

Niedziela, 30 lipca

17.00 – Koncert Stanisława Górki

Wstęp: 10 zł

Prowadzenie festiwalu: URSZULA GUŹLECKA

 

WYDARZENIE OBJĘTE HONOROWYM PATRONATEM MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO-POMORSKIEGO PIOTRA CAŁBECKIEGO WYDARZENIE DOFINANSOWANE Z BUDŻETU WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO-POMORSKIEGO

Patronat medialny: Radio ŻninFM, Radio PiK, TVP Bydgoszcz

Sponsorzy: PKO Bank Polski Lafarge (Lafarge Holcim) Intervax Żnin Zapraszamy!