Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Wystawa / Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

 

Gdzie: Toruńskie Centrum Sztuki Współczesnej

Kiedy: 28.04–15.08.2017

Otwarcie wystawy: 28 kwietnia, godz. 19.00

 

W toruńskim CSW zaprezentowane zostaną wybrane prace z kolekcji sztuki jednego z najwybitniejszych polskich kolekcjonerów – Krzysztofa Musiała.

Pokazane zostaną dzieła polskich artystów, które powstały w okresie od zakończenia drugiej wojny światowej do czasów nam współczesnych. Wystawa umożliwi prześledzenie nie tylko części historii sztuki polskiej, lecz również pozwoli na obserwację dialogu, związków i przeciwieństw w kształtowaniu się głównych artystycznych nurtów.

Okres awangardy, tak ważny dla rozumienia sztuki nowoczesnej, reprezentowany będzie przez dzieła czołowych jego przedstawicieli: Katarzynę Kobro i Władysława Strzemińskiego. Dokonania tych twórców dały po latach pole do wytworzenia się neoawangardowych postaw reprezentowanych między innymi przez prace Edwarda Krasińskiego czy Henryka Stażewskiego. Ważną częścią wystawy będą dzieła poruszające szeroko rozumianą tematykę seksualności, a także prace odnoszące się do dobrych i złych aspektów życia ludzkiego. Będą to, między innymi, prace Aliny Szapocznikow, Barbary Falender, Łukasza Stokłosy, Karola Radziszewskiego czy Wojciecha Ćwiertniewicza.

Wystawa stworzy również okazję do zapoznania się z przedstawicielami grup artystycznych, które wykształciły się w powojennej sztuce polskiej. Krakowską grupę Wprost reprezentować będą dzieła takich twórców jak Zbylut Grzywacz czy Leszek Sobocki, dopełnione obrazami Jerzego Nowosielskiego. W opozycji do malarstwa figuratywnego pokazane zostaną obiekty bardzo szeroko rozumianej sztuki abstrakcyjnej. Będą to prace Wojciecha Fangora, Jerzego Tchórzewskiego, Jana Berdyszaka, Tadeusza Brzozowskiego czy pozornie abstrakcyjne obrazy Tomasza Tatarczyka, Leona Tarasewicza i Jana Tarasina.

Jednak lista twórców, których dzieła zaprezentowane zostaną na wystawie jest dużo dłuższa, obejmuje bowiem aż 94 nazwiska.
Prezentacja będzie także dobrą okazją do zapoznania się z technikami, jakimi posługują się artyści. W przestrzeni ekspozycyjnej znajdziemy odlewy w metalach, ceramikę, obrazy olejne, akrylowe, akwarele, pastele i wiele innych. Równie atrakcyjny jest czas planowanej wystawy, którą odwiedzić będzie można od końca kwietnia do połowy sierpnia 2017 roku. Zarówno studenci, jak i odwiedzający Toruń turyści, będą mieli okazję zapoznać się z kanonem polskich twórców.

Krzysztof Musiał – absolwent Politechniki Warszawskiej oraz prestiżowej szkoły biznesu INSEAD w Fontainebleau. Od 1979 roku pracował we Francji, Niemczech, Anglii i USA. W latach 1990–2001 kierował założoną przez siebie firmą ABC Data w Warszawie, będącą jednym z liderów polskiego rynku komputerowego. Od lat sponsoruje w kraju i za granicą różne przedsięwzięcia artystyczne: wystawy, koncerty, spektakle teatralne i operowe, kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków, twórczość literacką; wspiera również państwowe zbiory muzealne w Polsce. Jest właścicielem pokaźnej kolekcji polskiego malarstwa, rysunku i rzeźby. W 2002 roku został laureatem konkursu „Mecenas Kultury 2001”.

Stefan Kornacki – GO HOME! / DO DOMU!

Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprasza na wystawę Stefana Kornackiego „GO HOME/ DO DOMU!”. Otwarcie wystawy już w piątek (27 stycznia) godz. 19:00.

Do domu! to wystawa mająca formę multimedialnej instalacji z wykorzystaniem napisów. Jest pierwszym podsumowaniem dziewięciu lat działań Stefana Kornackiego w ramach projektu Inscription. To cykl projektów skupionych wokół zdemontowanych z dachów napisów oraz neonów. Zazwyczaj są to obiekty skazane na zezłomowanie. Przemieszczając się po Europie, tworzyły nowe pola znaczeniowe – będąc głównym elementem wielu instalacji, happeningów czy performansów. Z udziałem APATORA i ELANY – liter uratowanych z nieistniejących już fabryk – powstała multimedialna instalacja Ustawka, będąca historią o konflikcie lokalnych drużyn, powiązanych kiedyś z tymi zakładami, pokazana m.in. w Kijowie podczas Euro 2012. Demontaż warszawskiego neonu UNIWERSAM GROCHÓW w 2016 r. stał się spektaklem – podobnie jak w przypadku jego toruńskiego odpowiednika. Zapomniane litery słynnego hotelu VICTORIA zostały pokazane w otoczeniu ruin miasta w ramach wystawy Things to Come w 2015 roku Lizbonie. Ich pojawienie się w Portugalii stało się sensacją dla mieszkańców stolicy, którzy dowiadując się z mediów o jej istnieniu, byli zaskoczeni faktem, że pod czterech latach od demontażu odnalazła się aż tak daleko. Finalnie wystawa została zdemolowana.

Audiowizualna instalacja na wystawie Do domu! będzie rozmową, czasem nawet intensywną kłótnią między napisami, opowiadającymi ze swojej perspektywy o zmaganiach artysty towarzyszących w realizacji projektów, w których brały udział.

 

Wystawę będzie można podziwiać do 26.03.2017 

Serdecznie zapraszamy !!

 

 

ARCHITEKTURA W WOZOWNI – wykład Igora Gałązkiewicza

30 stycznia, WOZOWNIA, godz. 17

W tym roku skupimy się na architektach młodego pokolenia, którzy mimo że kariery rozpoczęli niedawno, zdążyli już stworzyć świetnie działające pracownie i realizują ambitne projekty.

Wykład wprowadzający do tegorocznej odsłony cyklu wygłosi Igor Gałązkiewicz, który jest pomysłodawcą projektu Awangarda jutra?, promującego współczesną młodą polską architekturę poprzez szereg wystaw i publikacji.

Igor Gałązkiewicz – historyk sztuki, kurator. Absolwent historii sztuki na Uniwersytecie Łódzkim i Szkoły Strategii Marki SAR. Dyrektor artystyczny Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi (2011–2013). Pomysłodawca i koordynator projektu Awangarda jutra?, promującego współczesną młodą polską architekturę. Koordynator paneli dyskusyjnych i warsztatów Rzut Poziomy. Autor i kurator projektu OperaLab. Badacz roli architektury i dizajnu w procesie brandingowym. Publikował między innymi w „FUTU”, „F5”, „Art & Business”, „A10” czy „Purpose”. Autor książki Art branding.

Wstęp wolny!

W Odcieniach Tanga

Taniec. Towarzyszy ludziom już od początku cywilizacji, stanowiąc bardzo ważny element kultury i sztuki zarazem. Już w dawnych czasach był wyrażeniem stanu ludzkiej duszy. Od tamtej pory nic się nie zmieniło. Dziś także ludzie poprzez taniec pokazują siebie i swoje uczucia. Joanna Stepaniuk – absolwentka NKJO oraz WNEiZ UMK w Toruniu – jak sama twierdzi, pasjonuje się tangiem i wszelkimi formami tanecznymi od ludowych po towarzyskie. Poprzez swoją wystawę chce pokazać najpiękniejsze momenty tańca, uchwycone w obiektywie. Jej fotografie spotkały się z pozytywnym odbiorem, co zachęciło ją do zgłębiania wiedzy w tej dziedzinie. W kwietniu minionego roku została oficjalnym fotografem podczas Tango Devoradores Marathon odbywającym się we Wrocławiu. Swoimi fotografiami chce pokazać zarówno klimat towarzyszący temu wydarzeniu, a także całą gamę emocji uwidaczniających się na twarzach tańczących par.

Wstęp wolny

 

Data: 12.01.2017 18:00 — 12.02.2017 00:00

Miejsce: Dom Muz, ul. Podmurna 1/3

Organizator: Dom Muz

Herbata i sake – dwa napoje Japonii

Dominique Loreau napisała: „Ceremonia herbaty to żywy przykład minimalizmu – jest ona poszukiwaniem piękna i dochodzeniem do jednego rezultatu z możliwie największym wdziękiem i największą oszczędnością wysiłku. Dla Japończyka zachwyt nad pięknem jest aktem uświęconym, prawie religijnym”*

Muzeum Okręgowe w Toruniu  przygotowało specjalną wystawę, dla osób chcących dowiedzieć się więcej o sake i ceremonii herbacianej (chanoyu), która zajmuje tak ważne miejsce w sercach Japończyków. Japonia może się nam kojarzyć jako kraj pełen niezrozumiałych dziwactw i szaleńców, bowiem taki obraz prezentuje nam Internet. Ale prawda może być zupełnie inna, żeby się o tym przekonać warto odwiedzić refleksyjną wystawę: Herbata i sake – dwa napoje Japonii. Zobaczyć tam można naczynia stosowane do przygotowania i spożywania wspomnianych napojów, ale także dzieła sztuki prezentujące kulturę Kraju Kwitnącej Wiśni. Obiekty te pochodzą z kolekcji prywatnych, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, a także ze zbiorów własnych Muzeum Okręgowego w Toruniu.

Wystawę, która potrwa jeszcze do 12. lutego, można zwiedzać w Kamienicy pod Gwiazdą.

 

Godziny otwarcia:

wtorek-niedziela: 10.00-16.00

Bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł

 

*D. Loreau 2016. Sztuka prostoty. Wydawnictwo Czarna Owca. Warszawa.

Wystawa z okazji dnia Babci i Dziadka

Babcia i Dziadek w życiu każdego dziecka zajmują szczególnie ważne miejsce. Wszystkie dzieci w tak wyjątkowy dzień, jakim jest święto Dziadków, chciałaby dać im coś od siebie. Dziecięca wyobraźnia nie ma granic, dlatego też – Dom Muz – zaprasza wszystkich chętnych do odwiedzenia wystawy dedykowanej dla Dziaków. Prezentowane tam prace zostały przygotowane przez dzieci na zajęciach Trening Kreatywności oraz Gry i Zabawy plastyczne, ruchowe, których prowadzącą jest Joanna Łagan. Jest to tylko część atrakcji, bowiem toruński plastyk i fotograf, prowadzący od 2007 roku Galerię Muz – Zbigniew Przybysz – zaprezentuje prace swoich podopiecznych, przedstawiające portrety ich Babć i Dziadków.

Dodatkową atrakcją będą wspólne zabawy i gry z czasów młodości naszych dziadków. Wszystkich chętnych zapraszamy.

Wstęp wolny

 

Kiedy: 17.01.2017 16:30 — 31.01.2017 00:00

Miejsce: Dom Muz, ul. Poznańska 52

World Press Photo

World Press Photo to najbardziej prestiżowy konkurs fotografii prasowej na świecie. W 2016 miała miejsce jego 59. odsłona, która przyciągnęła więcej fotografów niż kiedykolwiek – napłynęło ponad 80 tys. zdjęć, zgłoszonych przez 5775 fotografów ze 128 krajów świata. Większość prac dotyczyła kryzysu migracyjnego i właśnie z tym tematem wiąże się wybrane przez jury najlepsze zdjęcie prasowe. Nagrodę Grand Prix otrzymał Australijczyk, Warren Richardson za nocne zdjęcie z granicy serbsko-węgierskiej, na którym migranci podają sobie dziecko przez ogrodzenie z drutu żyletkowego. W toruńskim CSW będzie można obejrzeć wszystkie nagrodzone i wyróżnione w poszczególnych kategoriach prace.

World Press Photo – wystawa fotografii prasowej organizowana od 1955 roku – cieszy się corocznie wśród publiczności wielką popularnością. Konkurs obejmuje zarówno fotografie pojedyncze, jak i serie, rozpatrywane w konkretnych kategoriach, takich jak: Zdjęcie Roku, Wydarzenia, Ludzie, Sport, Życie współczesne, Życie codzienne, Portret, Sztuka i rozrywka, Natura. Każdego roku nagrodzone fotografie prezentowane są w formie wystawy pokonkursowej, otwieranej wiosną w Amsterdamie jako część ceremonii wręczenia nagród. Następnie ekspozycja rozpoczyna trwającą do marca następnego roku podróż po całym świecie. Wysoki poziom artystyczny konkursu przyciąga nie tylko środowisko dziennikarzy i artystów, ale również osoby na co dzień nie związane z fotografią.

 

Kiedy: 13.01–12.02.2017
Wernisaż: 13 stycznia 2017 r., godz. 19.00

ARTCLUB: FILIP KOWALKOWSKI

 

28 listopada, OD NOWA, godz. 20

ARTCLUB to nowy cykl spotkań z najwybitniejszymi artystami. Celem cyklu jest umożliwienie konfrontacji, spotkania i rozmowy z charyzmatycznymi twórcami. Do udziału w tym projekcie zostaną zaproszeni artyści działający w różnych dziedzinach: sztukach plastycznych, ale także w filmie czy muzyce.

 

Filip Kowalkowski jest fotografem specjalizującym się w portretach, edytorialach i reklamie. Swoją przygodę z fotografią rozpoczął, będąc jeszcze studentem dziennikarstwa na UMK w Toruniu. Swoje pierwsze zdjęcie reporterskie opublikował na łamach „Nowości” Toruńskich. Był to portret Krzysztofa Pendereckiego, który siedział zadumany przed finałowym koncertem Pro Baltica w 2006 roku. Od tego czasu fotografował dla prasy, założył własną działalność. Wykonywał zdjęcia m.in. dla: Miasta Bydgoszcz, UMK w Toruniu, Radia PiK, Filharmonii Pomorskiej, SOS Music, PZU. Od 2015 roku nawiązał współpracę z Polska Press, a jego zdjęcia są publikowane w m.in. w „Gazecie Pomorskiej” i „Expressie Bydgoskim”. Swoją pasją do obrazu i światła dzieli się również na kursach i szkoleniach, prowadzi zajęcia z fotografii na UMK w Toruniu.


 

Wstęp wolny!

 

ARTYSTA JAKO NAUKOWIEC

28 listopada, WOZOWNIA, godz. 18

Kiedy zaczął się romans sztuki z nauką? Czy dzisiaj artysta może być jednocześnie naukowcem / badaczem i czy proces twórczy można potraktować jak naukowy eksperyment? A co się stanie, gdy odwrócimy rolę i za pomocą strategii artystycznych spróbujemy opisać świat i jego prawa? Co wspólnego z nauką mieli tacy artyści jak Ryszard Winiarski, Marcel Duchamp, Josef Beuys, Roman Opałka czy wielu jeszcze innych? Wreszcie, czy nauka może rozwijać się całkowicie bez sztuki? Zapraszamy na wykład Sebastiana Dudzika!

 

Ryszard Winiarski – malarz, scenograf, twórca form przestrzennych. Absolwent Wydziału Mechaniki Precyzyjnej Politechniki Warszawskiej (1953–1959), a także Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1960–1966), na którym później wykładał, a od 1981 roku prowadził pracownię „Problemy malarstwa w architekturze i w otoczeniu człowieka”. W latach 1985–1990 prorektor warszawskiej ASP. Zdobywca głównej nagrody na sympozjum artystów i teoretyków „Sztuka w zmieniającym się świecie” w 1966 roku oraz Nagrody im. Jana Cybisa w 1996 roku. Przedstawiciel indeterminizmu w sztukach wizualnych – łączył teorię przypadku z założeniami konstruktywizmu. Przełożył wybrane zagadnienia z obszaru nauk ścisłych (np. statystyka, teoria gier, przypadek) na język sztuki, dzięki czemu stworzył matematyczny system generowania form wizualnych, stanowiący podstawę teoretyczną jego twórczości.


Sebastian Dudzik – doktor historii sztuki, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.


Wstęp wolny!


źródło: wozownia.pl

 

Podróże małe i duże

 

15 października, DOM MUZ, godz. 11

Gdzieś pośród piasków Sahary, w berberyjskim namiocie roztacza się zapach miętowej herbaty. Przy dźwiękach bębenków opowiadacze baśni jak nić snują historie o dawnych czasach, tradycjach i obyczajach. Wplatając do opowieści nowe wątki, wyjaśniają różnicę między kulturami, tłumaczą zawiłości życia.

 

Agnieszka Siejka – nie wyobraża sobie życia bez gór, podróży, przygody i porcji adrenaliny. Podróżując poza utartym szlakiem, często dociera do miejsc, które nie są opisywane w przewodnikach. Najpiękniejsze historie z podroży wiążą się z ludźmi, których spotykamy na swojej drodze.
Prowadząca: Agnieszka Dąbrowska. Współorganizator: Fundacja Verda.


 

 Wstęp wolny!


 

Dom Muz, ul. Poznańska 52