Wpisy

Kulturalna jesień w Galerii Sztuki Wozownia

 

Magdalena Węgrzyn

Laboratorium Sztuki 2016. Artysta jako podróżnik – Magdalena Węgrzyn: Blue Mountains Rediscovered

Na wystawę składają się materiały z pobytu rezydencjalnego artystki w Australii. Sięgnęła ona do historii tego kontynentu związanej z kolonizacją terenów zasiedlonych przez Aborygenów.

Tytuł wystawy odnosi się do tytułu książki Chrisa Cunninghama Blue Mountains Rediscovered: Beyond the Myths of Early Australian Exploration. Książka ta stała się dla artystki m.in. źródłem cytatów do pracy Lottery, która skupia się na motywie przekroczenia Gór Błękitnych przez trzech odkrywców: Blaxlanda, Wentwortha i Lawsona w 1813 r. Artystka zestawiła w swojej pracy różne przekazy na temat tego zdarzenia – zależne od perspektywy ich autorów. Na wystawę złożą się filmy, animacje i obiekty związane z pobytem artystki w Australii, odkrywaniem jej historii i geografii.

 

Magdalena Węgrzyn (1986) – malarka, autorka instalacji, doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, niezależna kuratorka. W 2014 r. studiowała również na Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach, w 2010 roku na Accademia di Belle Arti w Palermo. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, w kraju i zagranicą. W 2015 i 2016 r. odbyła rezydencję artystyczną w Blue Mountains Cultural Centre Katoomba, Australia, gdzie zrealizowała wystawę Error Strategy. Artystkę interesuje połączenie percepcji wzrokowej, technologii i komunikacji.

 Galeria czynna:

wtorek, godz. 12.00-20.00

środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

 Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela – wstęp wolny

Data: 16.09.2016 18:00 — 09.10.2016 00:00

Miejsce: ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św.

 

Tomasz Tomaszewski: To, co trwałe

Fotograf Tomasz Tomaszewski przez dwa lata zajmował się przygotowaniem materiału dotyczącego polskich górali. Zwieńczeniem tej pracy jest album z obszernym, edukacyjnym tekstem autorstwa Grzegorza Kapli oraz wystawa fotograficzna. Jej celem jest przybliżenie fenomenu góralszczyzny jako fragmentu polskiej kultury. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 57 barwnych fotografii z obszernym opisem.

Tomasz Tomaszewski – posiada stopień doktora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu, agencji National Geographic Creative w Waszyngtonie oraz American Society of Media Photographers. Zajmuje się fotografią prasową, publikuje swoje zdjęcia w najważniejszych pismach polskich i wielu zagranicznych. Autor wielu wystaw indywidualnych, m.in. w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu, Japonii, Holandii, we Włoszech, w Irlandii, Niemczech, Indonezji, Brazylii, na Madagaskarze i w Polsce. Jest laureatem wielu polskich i międzynarodowych nagród fotograficznych. Od dwudziestu ośmiu lat współpracuje z magazynem „National Geographic”, w którym opublikował osiemnaście esejów fotograficznych, a od 1999 roku jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech i we Włoszech.

 Galeria czynna:

wtorek, godz. 12.00-20.00

środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

 Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela – wstęp wolny

Data: 16.09.2016 18:00 — 09.10.2016

Miejsce: ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św.

 

Triennale Małych Form Malarskich

Cykliczna, ogólnopolska impreza, prezentująca poszukiwania i osiągnięcia współczesnych twórców w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej. Jubileuszowa edycja TMFM sprzyja podsumowaniom i przyjrzeniu się ewolucji, jaką konkurs przechodził na przestrzeni lat. Jest on organizowany w Wozowni od 1988 roku – początkowo jako biennale, a od 2010 roku w odstępach trzyletnich. Cel imprezy pozostawał jednak niezmienny: jest nim promowanie kreatywnego podejścia artystów do małego formatu oraz prezentowanie ich twórczości w kontekście szerokiej panoramy współczesnych nurtów malarskich i aktualnych tendencji.

Triennale to konkurs skierowany do profesjonalnych artystów plastyków, a także dyplomantów wyższych uczelni plastycznych. Organizatorzy pozostawiają artystom pełną swobodę w wyborze techniki, tematu czy stylistyki zgłaszanych do konkursu prac. Jedyne ograniczenie stanowi ich wymiar – format nie może bowiem przekraczać 600 cm2. W tegorocznej, jubileuszowej edycji imprezy w konkursowe szranki stanęło 153 artystów, którzy nadesłali łącznie 409 prac. Do wystawy pokonkursowej jury zakwalifikowało 102 prace 52 artystów. I nagroda trafiła do Ewy Skaper (Gdańsk) za pracę „Brzydko Ładnie”.

Galeria czynna:

wtorek, godz. 12.00-20.00

środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

 Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela – wstęp wolny

Data: 02.09.2016 17:00 — 02.10.2016 00:00

Miejsce: ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św

 

Wozownia / wernisaż wystaw o jedności

W piątek, 10 lipca, w Galerii Sztuki Wozownia, zostaną otwarte dwie wystawy poruszające kwestie jedności. Marek Rogulus Rogulski na wystawie „Aerolit – zaplatanie energii” zaprezentuje najważniejsze prace ze swojego artystycznego dorobku. Judyta Bernaś w ekspozycji pt. „Jednia” za pomocą dwóch cykli graficznych połączy sztukę i religię.

W dniu otwarcia nowych wystaw wstęp do galerii jest wolny! Zapraszamy!

Galeria Sztuki Wozownia

ul. Ducha Św. 6 w Toruniu

 

Marek Rogulski

„Aerolit – zaplatanie energii”

kurator: Krzysztof Jurecki

10 lipca – 30 sierpnia 2015

Indywidualna wystawa Marka Rogulskiego (ur. 1967) w Galerii Wozownia jest rodzajem wizytówki artysty, ponieważ jego twórczość rozwija się od ok. 1984 i jest bardzo złożonym zjawiskiem. Ekspozycja, także formie dokumentacji (katalogi, teksty, nieżelazne pisma) przedstawia najważniejsze etapy tymczasowej twórczości artysty. Kompleksowe podejście Marka Rogulskiego do zagadnień świadomości sytuuje go w pewnej tradycji filozoficznej, gdzie rozwój człowieka rozpatrywany jest w świetle przekonania o organicznej jedności różnych form życia. Teorie takie w czasach nowożytnych pojawiały się zazwyczaj w odpowiedzi na skokowy rozwój nauki i techniki, który podważał tradycyjne wyobrażenia o zasadach funkcjonowania świata.

 

Judyta Bernaś

„Jednia”

10 – 26 lipca 2015

28 wielkoformatowych grafik z cyklu Droga (2008) i Światło (2012) jest osobistą interpretacją Drogi Krzyżowej i Drogi Światła; wynikiem głębokiej personalnej perspektywy i subiektywnej formy wypowiedzi artystycznej na temat wiary i sztuki. Łączą w jedną istotę przeciwstawne terminy: kobietę i mężczyznę, człowieka i boga, fizyczność i metafizyczność, sacrum i profanum. Próba integracji dwóch sfer to pretekst do weryfikacji poglądów dotyczących sztuki, życia i religii. Świeckość tworzy jedność ze świętością.