Wpisy

Mulholland Drive ||7.01.2018||

Film ,,Mullholand Drive” zanurza nas w pogmatwanym, intrygującym, pełnym tajemnic i erotyzmu świecie. Kolejne obrazy zabierają nas w niepokojącą i wciągającą podróż po tajemnicach kobiecej duszy oraz świecie zdominowanym przez pieniądze i pragnienie kariery. Poznajemy siłę fascynacji teatrem i aktorstwem. Konfrontujemy się z prawdą i kłamstwem, iluzją i rzeczywistością oraz zatracamy granicę pomiędzy tymi pojęciami. Lynch wciąga nas w intymny świat swoich bohaterów. Zainspirowany tym procesem Teatr Horzycy chce wprowadzić widzów w zakamarki teatru, które na co dzień często ukryte są przed ich spojrzeniem. Sceny spektaklu będą odbywały się w kameralnych przestrzeniach, w kulisach, w salach prób, na korytarzach teatru.

7 stycznia (niedziela), o godz. 19 w Teatrze Horzycy odbędzie się premiera spektaklu na podstawie filmu Davida Lyncha – przedstawienie wystawione zostanie tylko 20 razy, dlatego warto skorzystać i wciągnąć w tajemniczą podróż! Serdecznie zapraszamy!

Do projektu zaproszono trzech młodych reżyserów filmowych, którzy swoje doświadczenie, wizję i wrażliwość artystyczną skonfrontują z przestrzenią teatru. Katarzyna Trzaska, Edyta Wróblewska i Maciej Marczewski wraz aktorami Teatru Horzycy przygotują sceny inspirowane trzema wątkami z ,,Mulholland Drive”. W spektaklu zostaną podjęte zarówno wątki kryminalne, jak i miłosne oraz temat badania granic pomiędzy prawdą a fikcją, rzeczywistością a teatrem.

Widzowie zostaną podzieleni na trzy grupy liczące po 40 osób, a następnie powędrują za przewodnikami w korytarze teatru. W różnych pomieszczeniach, pełniących na co dzień rolę zaplecza teatru, będą odbywały się dłuższe i krótsze sceny, instalacje, performance. Wszystkie grupy spotkają się podczas finału, który odbędzie się na Dużej Scenie.

W ramach współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu oraz Fundacją TUMULT proponujemy atrakcyjny cenowo pakiet ,,SPEKTAKL + WYSTAWA”.

Wszyscy, którzy zgłoszą się do kas teatralnych z biletem wstępu na wystawę ,,David Lynch. Silence And Dynamism”, będą mogli kupić PROMOCYJNY BILET na spektakl ,,Mulholland Drive” w specjalnej cenie: 41 zł (bilet normalny), 31 zł (bilet ulgowy). Bilet na spektakl upoważnia natomiast do zakupu w kasie CSW biletu na wystawę w cenie 10 zł.

„CYBER CYRANO”

22 stycznia, TEATR HORZYCY, godz. 19

Nie ma Cię w internecie? Nie istniejesz. Przynajmniej w świecie nastolatków, którym rządzą portale społecznościowe będące wyznacznikami popularności, a nawet… egzystencji. Jesteś gruba? Jesteś pryszczaty? A może po prostu nikt cię nie lubi? W internecie nie ma to znaczenia, bo w sieci wszyscy są atrakcyjni i lubiani.

O ile jednak nicki czy konta na Facebooku mogą być fałszywe, o tyle emocje są jak najbardziej autentyczne. Wiedzą o tym doskonale – trójka nastolatków: Zsuzsi, Mate i Heni, którzy – podobnie jak ich rówieśnicy – żyją w dwóch równoległych światach – realnym i wirtualnym. Jednak w internecie – jak w realu – miłość, przyjaźń, potrzeba akceptacji i zaufanie są wystawiane na takie same, jeśli nie cięższe próby, ponieważ możliwości kłamstwa i manipulacji jest o wiele więcej. To, w jaki sposób skończy się zabawa naszych bohaterów w sieci, zaburzy ich świat, i to nie tylko ten wirtualny.

„Cyber Cyrano”, który jest inspirowany prawdziwą historią, brawurowo balansuje na granicy teatru i internetowego czatu, pokazując jak cienka granica istnieje między rzeczywistością realną a wirtualną.

Bilety: 30 zł, ulgowy 22 zł, szkolny 20 zł

DWANAŚCIE MIESIĘCY

19 stycznia, TEATR HORZYCY, godz. 12
20 stycznia, TEATR HORZYCY, godz. 11
21 stycznia, TEATR HORZYCY, godz. 16
22 stycznia, TEATR HORZYCY, godz. 16

W pewnym królestwie rządzonym przez niesforną królewnę, mieszkała razem ze swoją macochą i jej córką skromna dziewczynka o dobrym sercu. Dziewczynka kochała las, który – jak sądziła – znała doskonale. Każdy kamień, drzewo, wiewiórkę czy zająca. Jednak największa tajemnica lasu była przed nią wciąż ukryta.

W dniu, w którym kończy się stary rok i zaczyna nowy, kapryśnej królewnie zachciało się  nagle pierwiosnków. Przymuszona przez macochę dziewczynka wyrusza mroźną, zimową nocą do lasu na poszukiwanie kwiatów. Gdy wydaje się, że nie spotka jej już nic dobrego prócz samotnej śmierci w śnieżnej zawiei, na pomoc przychodzą jej tajemniczy mieszkańcy lasu. Kim są? Czy uratują dziewczynkę? Czy zwierzęta mówią? I czy pierwiosnki naprawdę rosną tylko wiosną? O tym dowiecie się z bajki…

Udział biorą: Małgorzata Abramowicz, Maria Kierzkowska, Anna Magalska, Ewa Pietras, Matylda Podfilipska, Anna Romanowicz-Kozanecka, Julia Sobiesiak, Mirosława Sobik, Teresa Stępień-Nowicka, Jolanta Teska, Agnieszka Wawrzkiewicz, Jarosław Felczykowski, Łukasz Ignasiński, Paweł Kowalski, Tomasz Mycan, Niko Niakas, Maciej Raniszewski, Paweł Tchórzelski, Michał Marek Ubysz, Arkadiusz Walesiak, Grzegorz Wiśniewski, Bartosz Woźny

Czas trwania: 2 godziny (z przerwą)

Bilety: 35 zł, ulgowy 25 zł, szkolny 20 zł

REYKJAVIK’74

TEATR HORZYCY

Rok 1974. W Islandii w tajemniczych okolicznościach ginie dwóch mężczyzn. Ich ciał nigdy nie odnaleziono, a w wyniku budzącego wiele kontrowersji, poszlakowego śledztwa do morderstw przyznaje się sześć młodych osób, które później wielokrotnie odwołują swoje zeznania. Po sensacyjnym procesie sąd wymierza surowe kary, w tym pierwszą w historii sądownictwa islandzkiego karę dożywocia. Poprzez wnikliwe badania i własne śledztwo, twórcy spektaklu podejmują temat ludzkiego umysłu i pamięci, w którym fikcja i wyobrażenia mieszają się z rzeczywistością.

Bilety: 30 zł, ulgowy 22 zł, szkolny 20 zł

H. SIENKIEWICZ „KRZYŻACY”

TEATR HORZYCY

Zbyszko z Bogdańca śmiały, prędki do rycerskiego czynu i do miłowania skory, piękne Danusia Jurandówna i Jagienka ze Zgorzelic, czyli romantyczna historia z wielką bitwą w tle, ku pokrzepieniu serc napisana. Co znaczy Sienkiewicz dziś, równo 100 lat po śmierci, w XXI wieku, w epoce globalizacji i otwartych granic?

U Sienkiewicza poznajemy nasze wady w chwilach narodowej wielkości. Szkopuł w tym, że te same wady w innych momentach naszej historii przyczyniały się do naszego upadku. Zanim potężni sąsiedzi podzielili nasze państwo między siebie, my sami osłabiliśmy się na tyle, że mogliśmy na to jedynie bezczynnie patrzeć.

Warto o tym pamiętać, obcując z Sienkiewiczem i jego bohaterami, którzy „nierzadko pierwej czynią, potem zasię myślą, pierwej biją, potem dopiero patrzą, kogo usiekli”.

Bilety: 40 zł, ulgowy 30 zł, szkolny 22 zł

MIĘDZY NAMI

TEATR HORZYCY

Scena Propozycji Aktorskich: „Między nami: Kaczmarski – Świetlicki” – foyer II piętra

Między nami” możemy nazwać recitalem, koncertem albo montażem słowno-muzycznym, ale przede wszystkim jest to niezwykłe spotkanie z poezją dwóch kultowych współczesnych bardów – Jacka Kaczmarskiego i Marcina Świetlickiego. Usłyszymy tak znane utwory, jak „Nasza klasa” i „Kantyczka z lotu ptaka” Kaczmarskiego czy „Świerszcze” i słynną dzięki wykonaniu Bogusława Lindy „Finlandię” Świetlickiego.

Zaśpiewają i zagrają aktorzy Teatru: Julia Sobiesiak (skrzypce) i Grzegorz Wiśniewski (gitara). Towarzyszyć im będzie na kontrabasie Andrzej Bruner Gulczyński.

Pomysł: Grzegorz Wiśniewski.

Bilety: 35 zł, ulgowy 25 zł, szkolny 20 zł

RONALD HARWOOD "KWARTET"

 

27 listopada, TEATR HORZYCY, godz. 18

„Kwartet” to sztuka, w której pierwsze, nomen omen, skrzypce grają soliści operowi, spędzający jesień życia w luksusowym domu pogodnej starości dla muzyków. „Kwartet” wywołuje śmiech, wzruszenie, nie zostawia nas z niczym. Swoim językiem, dowcipem i barwnymi postaciami zyskał wiernych widzów na całym świecie. Dramat Ronalda Harwooda, scenarzysty m. in. „Pianisty” Romana Polańskiego, został przeniesiony także na ekrany kinowe.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Spokojne życie rubasznego Wilfa, dystyngowanego Rega i dobrodusznej Cissy burzy nieoczekiwane pojawienie się byłej żony Rega, divy operowej Jean Horton. Nie dość, że psuje ich relacje, to jeszcze krzyżuje plany, ponieważ nie chce wziąć udziału w obowiązkowym występie – kwartecie z Rigoletta Verdiego, w którym cała czwórka święciła swego czasu triumfy. Przygotowania do ostatniego wspólnego koncertu stają się dla emerytowanych śpiewaków pretekstem zarówno do wspominania lat świetności i poplątanego życia osobistego, jak i ukazania życia artystów, pełnego tak sukcesów w blaskach fleszy, jak i porażek w gorzkiej samotności.


 

Reżyseria: Edward Wojtaszek


 

Bilety: 35 zł, ulgowy 25 zł, szkolny 20 zł

 

"Noc w Kosmosie" w Teatrze Horzycy

 

27 września, godz. 19.00

Teatr Horzycy zaprasza na sztukę Ł. Czuja „Noc w Kosmosie”, która odbędzie się w najbliższy wtorek.

Chociaż PRL skończył się niemal ćwierć wieku temu, wciąż do niego wracamy. Jednym z symboli tamtego czasu był w Toruniu orbisowski Hotel Kosmos. W tej muzycznej opowieści zamienia się on w wehikuł czasu, za pomocą którego jego dawni pracownicy i bywalcy restauracji zabiorą widzów w podróż do świata wspomnień przełomu lat 70. i 80. ubiegłego wieku.

 

Bilety: 40 zł, ulgowy 30 zł, szkolny 22 zł

 

H. Ibsen "Hedda Gabler"

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/06/2016-06-16_1466080942.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

10-11 września, Teatr im. Wilama Horzycy, godz. 19

H. Ibsen „Hedda Gabler”

Hedda Gabler – młoda, piękna i bezwzględna. Wydaje się, że może mieć wszystko, czego tylko zapragnie. A interesuje ją wyłącznie najwyższa półka – wystawne życie u boku szanowanego mężczyzny, popularność w najmodniejszym towarzystwie. W miejsce zaspokajanych pragnień pojawiają się jednak nowe. Coraz bardziej wyraziste i coraz bardziej ryzykowne. Agata Dyczko przenosi dramat Ibsena w realia kuszącego i wciąż nowego kapitalizmu w Polsce początku XXI wieku, systemu niosącego tyle samo obietnic, co niebezpieczeństw.

Bilety: 30 zł, ulgowy 22 zł, szkolny 20 zł

 

 

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

23. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTAKT

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Tytuł posta” title=”on” meta=”off” author=”on” date=”on” categories=”on” comments=”on” featured_image=”off” featured_placement=”below” parallax_effect=”on” parallax_method=”on” text_orientation=”center” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” module_bg_color=”rgba(255,255,255,0)” title_all_caps=”off” meta_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on|||” title_font_size=”30px”] [/et_pb_post_title][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/logo_kontakt2016_daty.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”fade_in” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] [/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”justified” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

W niedzielę (22 maja) kolejny przegląd najciekawszych wydarzeń teatralnych – konfrontacja teatrów z całej Europy, a w tej edycji i ze świata.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTAKT, organizowany przez Teatr im. Wilama Horzycy, przez lata zdobywał renomę za granicą. Festiwal odbywa się co dwa lata. Zapraszane są przede wszystkim teatry z Europy, ale co roku program jest poszerzany. Podczas tej edycji zobaczymy spektakle takich reżyserów jak: Thomas Ostermeier, Jernej Lorenci czy Yana Ross, ale także Ruben Polendo z USA i Pablo Larrain z Chile.

KONTAKT nie tylko promuje najważniejsze wydarzenia teatralne z różnych części świata, ale też prezentuje współczesną dramaturgię, przekracza granice i prowokuje do zadawania pytań. Spektaklom towarzyszą napisy lub przekład symultaniczny (słuchawki) na język angielski i polski. W ramach festiwalu odbywają się również imprezy towarzyszące – projekcje filmów, spotkania z twórcami.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Wróg-ludu2-photocArnoDeclair-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

22 maja (niedziela), godz. 19.00, CKK Jordanki

Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin/Niemcy)

Henrik Ibsen Wróg Ludu

Reżyseria: Thomas Ostermeier

Doktor Stockmann odkrywa, że ​​woda pitna i lecznicza jest skażona ściekami przemysłowymi. Żąda opublikowania wyników swych badań i przebudowania sieci wodociągów miejskich.  Wpływowi obywatele i dziennikarze obiecują poparcie wniosku. Brat doktora, radny miejski, uważa, że wpłynie to negatywnie na opinię miejscowości uzdrowiskowej.  Decydenci miejscy próbują zatuszować fakt zanieczyszczenia wody.

Lekarz hołduje zasadzie transparentności. Dla niego sprawa ta nie ogranicza się tylko do uzdrowiska stanowiącego zagrożenie zdrowotne, lecz dotyczy społeczeństwa jako takiego. Dramat Ibsena balansuje na cienkiej linii stanowiącej granicę między uczciwością i fanatyzmem. Do jakiego stopnia zasada transparentności przystaje do rzeczywistości skomercjalizowanego społeczeństwa?

Thomas Ostermeier , wybitny niemiecki reżyser  prezentował spektakle trzykrotnie w Toruniu. Za  „Ogień w głowie” Mayenburga  otrzymał w 1999 r. III nagrodę festiwalu oraz nagroda tygodnika „Polityka”.

Czas: 2h 30 (bez przerwy)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/BRAMY_RAJU-fot.Wojtek-Szabelski-freepress.pl_.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

23 maja (poniedziałek)

 

godz. 17.00, Teatr im. Wilama Horzycy (mała scena)

Teatr im. Wilama Horzycy (Toruń/Polska)

Jerzy Andrzejewski  Bramy raju

Adaptacja i reżyseria: Krzysztof Rekowski

Każda miłość jest trudna. Zwłaszcza ta pierwsza, niepojęta, niespodziewana. Niejednokrotnie wiąże się z samotnością, brakiem akceptacji i zrozumienia własnego wyboru. Czym miłość jest dla młodej osoby? Fascynacją, zauroczeniem, pożądaniem, ale i poświęceniem siebie samego dla drugiego człowieka. Nie zawsze są to przyjemne motyle w brzuchu. Uczucie nieodwzajemnione i skryte staje się balastem i cierpieniem. Wtedy też człowiek jest w stanie zrobić wszystko.

Bohaterowie „Bram raju” Jerzego Andrzejewskiego, aby być blisko drugiej osoby, porzucają swoje rodziny i ruszają z misją wyzwolenia Ziemi Świętej z rąk muzułmańskich. Słynna krucjata dzieci z 1212 roku, wędrówka tysiąca dziewczyn i chłopców, dla niektórych w rzeczywistości okazuje się rozliczeniem z własnymi uczuciami. To historia o pięciu różnych obrazach miłości. O wierze, nadziei i miłości, które potrafią zgubić, ale i dać wolę do walki, do wielkich czynów. Nawet tych z góry skazanych na porażkę.

Jak zwykle gospodarze prezentują się poza konkursem.

Czas: 1h 45 (bez przerwy)

 

godz. 19.30 Olimpijczyk

Rimini Protokoll (Berlin/Niemcy)

Helgard Haug, Daniel Wetzel, Mein kampf  na podstawie Adolfa Hitlera

Reżyseria: Helgard Haug, Daniel Wetzel

Rimini Protokoll idzie tropem napastliwych tekstów Adolfa Hitlera, starając się zrozumieć i dać wyjaśnienie dla głęboko zakorzenionego mitu „Mein Kampf” (Moja walka). Książka Adolfa Hitlera została opublikowana w latach 1925-26. Pod koniec II wojny światowej krążyły po świecie miliony egzemplarzy. Przez dziesięciolecia ten propagandowy tekst otaczała aura „zakazanej księgi” i dlatego fascynuje do dziś. Strzeżone przez Wolne Państwo Bawarii prawa autorskie do tej książki wygasły z końcem 2015 r. Co leży u podstaw mitu „Mein Kampf”? Jakie właściwie treści są w niej zawarte? Czy ta książka jest nadal zagrożeniem? W swym najnowszym spektaklu, reżyserzy teatralni Helgard Haug i Daniel Wetzel szukają odpowiedzi na te pytania. Od uniwersyteckich szaf z literaturą zakazaną trzymaną pod kluczem, przez niemieckie strychy, po pchle targi za granicą, Helgard Haug i Daniel Wetzel podążają szlakiem książki, która do dziś zachowała swój wybuchowy charakter, zarówno pod względem historycznym, jak i politycznym.

Rimini Protokoll jest teatrem zaangażowanym. Realizuje spektakle o tematyce ważnej dla Europy.

Czas: 2h (bez przerwy)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Gavrilo-Princip2-photo-Sofie-Knijff.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

24 maja (wtorek),

 

godz. 18.00 CKK Jordanki

De Warme Winkel (Utrecht/Holandia)

Gawriło Princip

Reżyseria: De Warme Winkel/Marien Jongewaard

28 czerwca 1914 r. Gawriło Princip z grupą pięciu przyjaciół dokonuje zamachu na życie habsburskiego następcy tronu, Franciszka Ferdynanda, podczas jego wizyty w Sarajewie. Pistolety się zacinają, a granaty wybuchają zbyt późno bądź wcale; zamach kończy się porażką. Franciszek Ferdynand podejmuje decyzję o zmianie trasy wizyty. Wszyscy o tym wiedzą, oprócz kierowcy. Głodny i rozczarowany Gawriło wchodzi do piekarni. Gdy wychodzi ze sklepu, widzi jak samochód arcyksięcia przejeżdża tuż przed jego nosem. Nie ma czasu na wyciągnięcie pistoletu, ale, ku jego zdziwieniu, samochód zatrzymuje się i zaczyna manewr cofywania. Celny strzał, który zabija arcyksięcia, zaczyna wielką wojnę światową.

„Gawriło Princip” jest spektaklem o ginącym świecie, o idiocie, który obala elity tego świata, o subiektywności historiografii, o silnej ręce przeznaczenia i o wymierzaniu sprawiedliwości na własną rękę. „Gawriło Princip” to deliryczna rekonstrukcja teatralna rodem z pola bitwy.

Pasja, energia, zaangażowanie.

Czas: 2h (bez przerwy)

 

godz. 20.30 Teatr im. Wilama Horzycy (duża scena)

STAN (Antwerpia/Belgia)

Antoni Czechow „Wiśniowy sad”

Reżyseria: zespół STAN

Po „Wujaszku Wani”, „Iwanowie”, „Trzech siostrach”, „Płatonowie” i „Oświadczynach”, STAN wystawił sztukę Czechowa po raz szósty. „Kolejna sztuka, którą piszę z pewnością będzie śmieszna, bardzo śmieszna, przynajmniej w zamierzeniu”. Tak pisał o „Wiśniowym sadzie” Antoni Czechow do Olgi Knipper. Na pytanie: dlaczego Czechow? Zespół odpowiedział: „Anton Pawłowicz Czechow pozostawił niezatarte piętno na historii teatru, a jego proza, listy i sztuki teatralne są nadal uważane z jedne z najpiękniejszych w literaturze światowej. Jego zrozumienie najgłębszych uczuć człowieka nie ma sobie równych, a jego wgląd w ludzkie zachowania – fenomenalny. Należy do tej niewielkiej grupy autorów, którzy umożliwili nam wyruszenie w podróż w poszukiwaniu sensu człowieczeństwa i których przenikliwość pomaga nam zachować lub odzyskać zdrowie psychiczne, zarówno w sensie indywidualnym jak i zbiorowym.”

Zespół STAN prezentuje swoje przedstawienia  w wielu krajach świata, m.in. we Francji, Hiszpanii, Portugalii, Norwegii, Japonii, Brazylii i USA.

Czas: 2h 20 (bez przerwy)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Juarez2-pgoto-Justin-Nestor-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

25 maja (środa), godz. 19.00 Od Nowa

Theater Mitu (Nowy Jork/USA)

Rubén Polendo, Juárez: Mitologia dokumentalna

Reżyseria: Rubén Polendo

Meksykańskie miasto zyskało w 2008 r. złą sławę „światowej stolicy morderstw”. Reportaże o ginących młodych kobietach, których ciała znajdowano na pustyni powstały także w Polsce. Leżące po drugiej stronie granicy amerykańsko-meksykańskiej El Paso w Teksasie zostało równocześnie ogłoszone „najbezpieczniejszym z większych miast amerykańskich”. Graniczne miasto Juárez stało się symbolem paradoksu globalizacji: wiedza o różnicach ekonomicznych i chęć migracji przez pozornie otwarte granice doprowadziły do budowy murów i kumulacji ludzkich nieszczęść na wielką skalę. Grupa teatralna Mitu, pięć razy odwiedziła okolice Juárez/El Paso w latach 2012-13, gdzie prowadziła badania i przeprowadzała wywiady.

Spektakl „JUÁREZ: Mitologia dokumentalna” to swoista kwerenda wspomnień z bliskiej i dalekiej przeszłości, a także pytanie o przyszłość. Czy istnieje nadzieja w piekle?

Teatr Mitu angażuje się także w działalność społeczną. Ostatnio zespół realizował swoje inicjatywy, m.in. w Egipcie, Jemenie, Chile, Sudanie, Nepalu, Indiach, Jordanii, Mongolii, Peru, Japonii, Bali, Meksyku i w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Czas: 1h 35 (bez przerwy)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Car-samozwaniec-fot.-Karol-Budrewicz-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

26 maja (czwartek)

 

godz. 16.00 Olimpijczyk

Teatr Modrzejewskiej (Legnica/Polska)

Adolf Nowaczyński Car Samozwaniec czyli polskie na Moskwie gody

Reżyseria: Jacek Głomb

Spektakl według zapomnianego dramatu z 1908 roku autorstwa jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci międzywojennego dwudziestolecia, Adolfa Nowaczyńskiego – znanego z ostrego, niewybrednego języka. Sztuka opowiada o niezwykłym, choć niezbyt dobrze znanym epizodzie naszych dziejów, kiedy to w 1605 roku pomogliśmy zdobyć tron carski Dymitrowi Samozwańcowi I. Polacy na Kremlu jako zdobywcy i tryumfatorzy, dworskie intrygi i zderzenie skrajnie odmiennych światów Zachodu i Wschodu, polsko-rosyjskie zbliżenia i antagonizmy – to wszystko w oryginalnej opowieści, która łączy w sobie napięcie politycznego thrillera i dotkliwą aktualność.                                                                                                        W 2000 r. Jacek Głomb pokazał na festiwalu „Koriolana” Shakespeare’a. Spektakl prezentowany był w niesamowitych wnętrzach Fortu IV.

Czas: 2h (bez przerwy)

 

godz. 19.00 CKK Jordanki

Narodowy Teatr Dramatyczny/Teatr Miejski /Cankarjev Dom (Lublana/Słowenia)

Homer Iliada

Reżyseria: Jernej Lorenci

„Iliada” jest sceniczną realizacją epopei Homera. Reżyser zdecydował się na pracę ze stosunkowo nieliczną grupą (dwunastu) aktorów. Realizatorzy skupili się na słowie, narracji, rytmie, oraz na wykorzystaniu sfery dźwiękowej dla ilustrowania prowadzonej opowieści. Spektakl składa się z dwóch części: pierwsza wiernie oddaje oryginalny tekst Homera, stopniowo wprowadzając trzy światy „Iliady”: grecki, trojański i świat bogów. Druga część to wielka rzeź, którą była wojna trojańska: jej bitwy zlewają się w jedną tak, jak ofiary stają się jedną wielką wszechofiarą. Ważną rolę pełni tu muzyka, a ostatnia piosenka „We are going to die” pozostaje jeszcze na długo po spektaklu w głowach widzów. W przedstawieniu grają wybitni aktorzy ze Słoweńskiego Teatru Narodowego i Teatru Miejskiego w Lublanie.

Iliada otrzymała Nagrodę Publiczności festiwalu BITEF 2015 w Belgradzie.

Czas 3 h (z 1 przerwą)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Dostęp2-photo-Pablo-Lorrain-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

27 maja (piątek)

 

godz. 17.30 Od Nowa

(Santiago/Chile)

Roberto Farías, Pablo Larraín  Dostęp

Reżyseria: Pablo Larraín  

Sandokan jest sprzedawcą ulicznym. Handluje różnymi produktami w autobusie Transantiago. Historia Sandokana to opowieść o krzywdzie: o dziecku molestowanym, wykorzystywanym seksualnie przez księży i biznesmenów. Sandokan jako dziecko został umieszczony w SENAME (centrum reintegracji dla młodzieży), w którym stał się ofiarą przemocy i gwałtu. Te doświadczenia doprowadziły do jego nieodwracalnej demoralizacji. Żeby przeżyć, Sandokan musi coś sprzedać. Jednak czuje potrzebę opowiedzenia swej historii, żeby uzyskać DOSTĘP, dostęp do miejsca, na które w swojej opinii zasłużył.

Jego świat to kryzys, jego świat to siła, seksualność i miłość.

„Dostęp” to opowieść o współczesnym miejskim gladiatorze, o życiu, bólu i przyjemności, narkotykach i przestępcach, którą Sandokan opisuje językiem półświatka – świata, z jednej strony, potwornego, a z drugiej – poetyckiego.

Zapraszamy również na film „Klub” (El Club). Wspólnym mianownikiem filmu i spektaklu są reżyser, aktor i temat. A że temat jest ważny, udowodniła szanowna akademia przyznając Oskara filmowi „Spotlight”. 28 maja g. 12.00, CKK Jordanki

Czas: 55 minut (bez przerwy)

Spektakl przeznaczony dla dorosłych!

 

godz. 19.30 Teatr im. Wilama Horzycy (duża scena)

Teatr Miejski (Rejkiawik/Islandia)

Anton Czechow Mewa

Reżyseria: Yana Ross

„Mewa” jest prawdopodobnie jednym z największych tekstów dramatycznych wszechczasów. Jest to wspaniałe połączenie komedii i dramatu. Traktuje o życiu jako takim, ale przede wszystkim o życiu poprzez sztukę, życiu w miłości i życiu bez miłości. Siemion kocha Maszę, Masza kocha Konstantina, który kocha Ninę, a Nina kocha pisarza, który kocha tylko siebie. Wszyscy w sposób beznadziejny oddają się sztuce. Są wśród nich artyści już uznani i ci, którym się nie udało, doświadczeni i naiwni, zaczynający karierę i ją kończący. Ta przeszywająca serce i głęboko zapadająca w pamięć sztuka jest słodko-gorzkim portretem człowieka zmagającego się z odwiecznym pytaniem: „Jak tu żyć?”. Czy ta historia brzmiała tak samo 100 lat temu w Rosji jak w dzisiejszym Rejkiawiku?

Yana Ross w Polsce wyreżyserowała „Koncert życzeń” Franza Xaviera Kroetza z wspaniałą rolą Danuty Stenki oraz „Jezioro” Michaiła Durnienkowa w TR Warszawa.

Czas: 3h (1 przerwa)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Wiersz”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_image admin_label=”Obraz” src=”http://kulturalnytorun.pl/wp-content/uploads/2016/05/Ojciec-photo-Herman-Sorgeloos-700×467.jpg” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” animation=”left” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” /][et_pb_text admin_label=”Tekst” background_layout=”light” text_orientation=”left” text_font_size=”14″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

28 i 29 maja (sobota i niedziela), godz. 18.00 CKK Jordanki

Peeping Tom (Holandia/Belgia)

Ojciec

Reżyseria:  Franck Chartier

Dramaturgia: Gabriela Carrizo

Ciepła i opowiedziana z humorem historia ojca. „Ojciec” rozgrywa się w domu starców, gdzieś głęboko w piwnicy. Pojedyncze okno jest umieszczone zbyt wysoko, by można było przez nie spojrzeć na zewnątrz lub je otworzyć. Jest jak znak określający zanikającą granicę między życiem i śmiercią. To przestrzeń poza światem żywych, lecz jeszcze nie zmarłych.

U starych ludzi czas wydaje się zwalniać i dostosowywać do spowolnionego rytmu ich gestów; elokwentna mowa może być odbierana jako bełkot, a muzyka jako hałas; obrazy się rozmazują, a sam świat wydaje się mieć jakiś sens, o ile uosabia wspomnienie czy projekcję umysłu.

Z goryczą zaprawioną dowcipem, „Ojciec” zgłębia proces dezintegracji ludzkich zdolności umysłowych, ukazując moment, w którym wyobraźnia lub choroba starca, współczesnego Don Kichota, stale grozi zepchnięciem realiów życia codziennego domu starców w odmęty urojonego świata wyobraźni.

Takiego spektaklu Toruń jeszcze nie widział. Mądry, dowcipny, poważny, ale z dużą dozą humoru. Aby mogło zobaczyć go jak najwięcej widzów prezentujemy dwa pokazy dzień po dniu. Zapraszamy!  

Czas: 1h 30 (bez przerwy)

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]